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三月十七号，亚特兰大音乐厅迎来了春天来临后的第一场音乐会，也是一年当中最重要的一场音乐会--世界著名钢琴家郎朗的钢琴演奏会。对于这样一场难得一遇的郎朗演奏会，一年前就已经开始售票了，幸运的我事先买到了位子很不错的票子，令我很是高兴，终于可以再一次见到我的偶像了，并且听他弹奏我最喜欢的萧邦钢琴曲。事实证明，郎朗的演奏没有让我失望，他的确是新一代钢琴大师，是咱中国人的骄傲。
遗憾的是郎朗只演奏了一首萧邦的曲子，上半场是亚城交响乐团演奏的《柴可夫斯基第五交响乐》。这首交响乐曲被称为是柴科夫斯基的“命运交响曲”，是他在健康状况不佳的时候完成的，曲中所体现出来的“与命运斗争”的主题，或许与此有关。这首交响乐从凝重，阴沉到庄严，雄壮，很适合大的场合演奏，却给人沉闷的感觉，是我比较不喜欢的曲目之一。
终于等到下半场郎朗出场了，郎朗一出现，全场掌声雷动，似乎大家早就等着这一刻的来临。他梳着他特有的发型，根根头发竖立在头顶上，看起来没有之前那么胖了，穿着反传统的便式西装，不高的个子，彬彬有礼，有点儿像日本影星木村拓哉。朗朗微笑地跟大家挥手，一副很谦虚的样子，跟想象中的钢琴大师的骄傲与传言中的张狂，有点对不上号，显然这时的郎朗不是以什么世界名人，而是以一位艺术家的形象出现在舞台上。
掌声过后是片刻的安静，郎朗坐在钢琴面前准备演奏，乐团也因为与郎朗的合作而显得特别地有干劲儿，年过半百的指挥认真地挥舞着指挥棒，调动起全场的情绪。开始，弦乐连续演奏的第一主题急切而威扬，与接踵而至的双簧管柔和吹奏出的第二主题形成对比，紧接着登场的郎朗的钢琴演奏，华丽浪漫，技巧高超，顿时令管弦乐黯然失色。他和乐队的配合很好，不会抢拍抢表现抢速度，是一位有专业水准的职业演奏家所具备的优秀素质。
郎朗弹奏的是《肖邦第二钢琴协奏曲》，表现的是肖邦对女同学的爱恋情感，是一首富于浪漫情趣的作品。肖邦在给友人的信中写着：“虽然我从未和她说过话，但半年来几乎每天晚上都会梦见她；就在这样想念她的心情下，我创作了这首协奏曲的慢板乐章”，有人形容第二钢琴协奏曲的第二乐章，就像一封没有寄出的情书，充满着浓密的情感。
第二乐章也真的很美，绝对比情书更能打动女孩儿的芳心。郎朗的演奏丝毫没有他惯常的夸张，他温柔，细腻，富于艺术感的演奏，弹出了一种无与伦比歌唱性的钢琴音色，诗意，唯美、浪漫、妩媚、阳刚、温暖、五彩缤纷的琴音，是一种非常漂亮的声音，既是属于肖邦的，更是属于郎朗的，他终于找到了属于自己的肖邦，彰显一代青年大师的风范。
这首曲子对郎朗来说是有历史意义的，他当年正是凭借这首曲子，参加了在日本举行的国际柴可夫斯基钢琴大赛，拿到了当之无愧的第一名，从而顺利进入美国著名音乐学院求学，后来成为举世闻名的新一代钢琴大师。
而对我来说，这首曲子也有着特别的意义，正是它伴随着我度过了初到异乡的那段艰难的日子，在欲与念，思与想的境况里挣扎，徘徊，直至解脱。萧邦始终是我的良师益友，苦口良药和我精神上的食量，我爱萧邦，尤其爱这首钢琴协奏曲。
郎朗对肖邦的协奏曲准确的解读和细腻，浪漫地演奏，令全场爆发出长时间的掌声与欢呼声，他不得不另外加演了一首曲子，才算让观众过足了瘾。演出结束时，郎朗从地上拉起了坐在指挥台上的指挥一起谢幕，令我想起八年前在亚城举行的郎朗演奏会时，却是指挥抓住了因为演出激动险些掉到凳子底下的朗朗，这些年过去了，当年那个毛头毛脑的小男孩儿俨然成长为新一代钢琴大师，有了成熟的演奏风格，与优雅的艺术家风范，成了全世界人们所敬仰的对象，也成为中国的骄傲。
演奏会结束了，萧邦的第二钢琴协奏曲依然在我耳边迴响，郎朗那双仿佛上帝赐给的手依然在我眼前晃动，还有他那帅气而表情丰富的大孩子般的脸也依然在我面前浮现。我陶醉在他的琴声里，沉浸在往事的回忆中，仿佛依然在梦境，久久不愿回到现实中来。。。
