周末了，请大家来欣赏安格尔的名画《泉》（1856 年，164X80 厘米，卢佛尔美术馆），同时考量几个小问题：
1） 画作取名《泉》的寓意何在？
2） 画家是以哪些描绘手法达到人物的平衡的？
3） 少女错落有致、微微紧闭的膝盖有什么含意吗？
4） 其它？？？
请好好看画，凝神闭息滴，审美滴，欣赏滴，别让涩郎（“色狼哥，是个风流哥”——吉庆有余语）、嘿嘿哈哈给打岔啰——
俺的分析在下面，你看完画作，约莫想过以上三个问题，就来和俺的比对一下，提出或附和，或反对，或其他看法……
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西欧美术史描写女性人体佳作安格尔名画《泉》之浅析
俺以为欣赏艺术作品及裸体艺术的最恰当态度应是“纯感觉鉴赏的完全无欲望状态”（叔本华），也即“无利害关系的强化性观照”（罗杰•佛莱），就是网友们常说的“无 杂念”，或“从黄色眼光变为艺术眼光”状态；与此同时，画家安格尔在《泉》中也尽量做到不要让欣赏者有性欲杂念，比如少女的下身无体毛，目光纯净，身体摆 出的姿态非淫荡，等等。但是，象欣赏叶云舟的裸体艺术画，要做到完全“无杂念”，有时真的还很难，因为人非草木，人会“热血沸腾”。
一、 安格尔的画作《泉》是一种“有意味的形式”（苏珊•郎格），它的象征意味在于少女正在倾倒的水壶和她的青春胸腹是互为映照和关联的；她所孕育的人类生命之泉，取之不尽，用之不竭，生生不息……
二、 画作本身用种种技巧达到了一个原本很难平衡的“倒三角体”的平衡：用少女特意绕过去的手来牵拉那水壶（同时呈现了少女最性感的腋下），双乳是明显的倾斜的， 身躯曲线的其他种种张力和内聚力；而从另一方面，即从欣赏者的“接受美学”角度来说，人类的视觉、想象及情感天生就有一种“格式塔心理”，比如，自然而然的会把有小缺口的圆看成完整的圆，把维纳斯的断臂补充上去，把非团圆的悲剧改编成大团圆结局（如《梁山伯与祝英台》的化蝶），等等。咱们这些欣赏者会把有功力的画家稍有平衡构架的作品看成完美的平衡之作，总之，艺术平衡感是艺术家和欣赏者的合力作用生成的。
三、 少女错落有致，微微闭拢的膝盖一是为了求得画作的平衡，二是表现少女的羞涩感。
以下是网络上查到的评论，太浮面、太八股了，大家来凑一段新的吧，或许可以编到“百度”或“谷歌”的“维基词典”里去呢，哈！
此画是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，是他自1820开始，几近30年才完稿的，传说他的助手还帮他绘制过此画。它是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔笔下的这个少女纯洁，典雅，恬静，健康，美丽，充满生命的活力和青春的朝气。画面左下角那朵含苞未放的雏菊是她的象征。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉,感情升华到崇高境界。当时，这幅画引起了人们的极大兴趣，相传有五个卖主为抢购此画争执不休。
附：再来两张裸体画——
《法庭上的芙丽涅》（最早裸体模特芙丽涅——当时雅典最美的女人）
【让•莱昂•热罗姆(1824—1904)1861年创作】
女性裸体水墨绘画
这张不太裸，本人也很喜欢——
《埃拉加巴卢斯的玫瑰》【画布油画，伦斯•阿尔玛－塔德玛（1836―1912年）】
