【不能不听】古典极品： 莫扎特 - A大调单簧管协奏曲
莫扎特《A大调单簧管协奏曲》第二乐章
整曲连奏
莫扎特《A大调单簧管协奏曲》（作品622）Clarinet concerto in A major, K. 622
莫扎特的二十几首管乐协奏曲和重奏曲，曲曲优美动人，是其最为好听的器乐作品。其中，单簧管协奏曲K622为莫扎特最后的作品之一，特别特别动听，其柔板乐章，让人百感交集，百听不厌。电影《走出非洲》的配乐，就是以此开头。
以前看《走出非洲》(西德尼•波拉克导演)，旷野里一支单簧管旋律从留声机里传出，一时竟莫名神伤。英国作曲家约翰•贝里做的配乐确实不同凡响，围绕着“622”的次乐章，铺陈出一片梦幻，涂抹在肯尼亚草原之上，以至于电影里叙事的元素，主要由音乐来充当和推动。没有622，这部电影不可想象。反过来说，这部电影乃是622的灵感逼视之下的产物，或者说是622在20世纪的一种投影，当人们需要借助某种东西来传递超越疆域、文化的一种共通的情怀时，这么一段超绝尘世的上界曲调，就会被首先想到。这是音符里所读不到的一层意味。
这首让人类的语言失却光华的协奏曲里，占上风的明显是一种告别之情，虽然莫扎特未必清楚告别的对象究竟是谁。也许是一辈子传达了太多的美，以至于用一部作品来集大成，就必然要做成一种结晶体，无怪乎出落得遗世独立，不能用言语概括评说。有时候不妨认为它传达着一种宇宙意识，早已出离了人间情感而渐行渐远，但它离去的踪迹，又必然要长留天地间。据说海涅曾在维纳斯塑像面前落泪，若是听了这首包容了淡淡的伤感抑或惆怅的622，不知又会如何?
一首音乐不过是万物中的一物，一支协奏曲不过是莫扎特音乐中的六百二十六分之一。它是存在于这个与之毫不相干的世上的所有音乐中平平常常的一首，直至找到了它的倾听者，找到了它诞生一百三十多年后领悟它的人。
莫扎特《单簧管协奏曲》是这样一支音乐，随着时间的流逝，在我们音乐仓库里堆积的乐曲越来越多，精品数减少下来，有的听过之后连名字都忘了，有的虽然每隔一段时间就有听的机会，比如维瓦尔第的《四季》，《四季》永远是愉悦自己的最好对象，但它不会成为一朵暗合内心某块空地的玫瑰。贝多芬的《命运》也不会，它是一颗硕壮的树，你只要借它的浓荫来庇护。
《A大调单簧管协奏曲》是莫扎特谱写的最后一首协奏曲，也是唯一的单簧管协奏曲。它是为当时举世无双的单簧管高手史达德勒而写的。这首协奏曲和莫扎特的另一首单簧管杰作《单簧管五重奏曲》，都是受到了史达德勒卓越的演奏技巧的刺激而谱写的。
A大调与g小调一样，一向是适合莫扎特音乐特质的调性，莫扎特籍此在这首协奏曲中里孕育出生气勃勃的感官性气氛，揉合在他晚年创作所具有的平静澄澈的意境里，显得优美无比。
乐曲共分三个乐章：
第一乐章：快板，Ａ大调，4/4拍子，奏鸣曲式。乐队引子以弦乐组的一个温柔抚爱的主部主题开始。这首协奏曲的一大特点是，所有的单簧管独奏段都在一个最能表现这种乐器天鹅绒般的、给人美感的音色的力度和音高水平上开始。独奏单簧管接过主部主题时，效果甚至比乐章开始时更柔美。伴奏先只限于小提琴，后来才加上中提琴，最后允许低音弦乐器参加时，只是为了加几笔轻淡的和声支托。独奏单簧管的涟漪般的音阶和琶音结束主部主题的陈述。紧接着，听到单簧管用忧郁的小调式吹出一个对比旋律。这些惆怅的笔触，即使在活泼的第一和第三乐章中最阳光灿烂的时刻，也总是挥之不去。
弦乐带出优雅的旋律，又牵出单簧管回荡的音乐，整个乐队只剩下单簧管华丽的舞蹈，单簧管又逐渐安静下来，最初弦乐的旋律又响起......
一曲完毕，那旋律似乎依然存在于房间的某个角落，迟迟不肯停下。心中似乎也被那旋律激起一阵荡漾。好像是一阵忧伤，好像是一种感动。
第二乐章：慢板，D大调，3/4拍子，三段体曲式，经典中的经典，极品中的极品。演奏者必须要淋漓尽致地将其心中郁闷尽情抒发，一吐为快，勾勒出一幅莫扎特晚年的心与境。在A段没有任何的序奏，单簧管开门见山就是这摄人心魂的孤独主题，在弦乐器轻轻的伴奏下，它哀惋绝唱。这其中忽而激愤，忽而乞求，向世间乞求，向天国乞求，然而得到的却是无语。B段面对困境努力挣扎，一次不行再来，屡战屡败，命运就是如此不公。再现段及结尾段孤独主题再次奏响却已身心疲惫，心有余而力不足也，象孤魂似的飘啊飘，失望、无望、绝望，最后......
悄无声息，单簧管平静、从容地引出了第一句旋律，一时间恍若万籁俱寂，全世界都安静下来，认真地侧耳倾听，不想错过这世上绝无仅有的美妙旋律。眼前，似乎是一个老人，从容地面对着死亡，旋律时起时落，好像是在对死亡发起挑战。宁静的旋律，掺着窗外的滴水声，缓缓流入耳窝。旋律甚至有时平静得让人害怕。又恍置身于一个古老的教堂，一个虔诚的信徒在祷告，一个唱诗班平静地歌唱着，赞美着。单簧管的声音越来越飘，越飘越远——渐渐地不见了。
该乐章曾被用于奥斯卡最佳影片《走出非洲》，广为流传。
第三乐章：回旋曲，快板，Ａ大调，６／８拍子，回旋曲式。尽管节奏遒劲，迂回曲折，这个回旋曲乐章的基本主题和前两个乐章一样，开始由独奏乐器轻轻地、温柔地吹出。在回旋曲基本主题的各次回复之间，可以听到越来越欢腾的插段，装饰性的音阶和琶音一泻而下，直落到单簧管的最低音，又急转直上，比前一次升得更高。莫扎特探索并利用单簧管音域的两极，手法简朴，炉火纯青。
单簧管在弦乐的配合下，用两三个回旋音带出最后一个主音。弦乐充满朝气的合奏紧随其后。乐曲又逐渐安静下来。随后是弦乐一个空旷的和声，让人感不安。单簧管随后又走出一段忧伤的旋律。随后单簧管与弦乐对唱般奏出活跃，充满生机的旋律。然而冰冷的空气似乎把它们冻结了。莫扎特一生的协奏曲就被这一欢快的乐章终结了？
很多人说A大调单簧管协奏曲好像一首对莫扎特的挽歌，充满了伤感，而这一乐章却如此欢快，如此轻松，好似舞蹈，而莫扎特的这三个乐章似乎阐述了他渐渐走向死亡的路上的心情吧？
听这首作品我们能体验到忧郁伤感，虽然凄婉，但又不尽然，往往又转而表现为旷达，给人以爽朗、峻伟的感觉，好似那高山顶上灿烂的阳光。但在那阳光后却又经常漂浮着几朵乌云。
《A大调单簧管协奏曲》这首经典的管乐作品几百年来一直在莫扎特的作品中占有不可替代的地位，经过不同的演奏大师和指挥家们的各自理解演绎出不同的版本，但他们却又共同演绎出作品中的“和”字，这就是这部作品的本质。让我们抛开喧嚣、浮躁的外部世界，用莫扎特的音乐来纯净我们的心灵吧！
单簧管协奏曲是莫扎特完成的最后第二部作品，比这部协奏曲更迟的作品只有一部：《共济会》康塔塔Ｋ６２３（伟大的《安魂曲》Ｋ６２６则是他未完成的作品）。他一定是在歌剧《魔笛》首演（１７９１年９月３０日）后立即动手写这部协奏曲的。一个星期后，莫扎特写信给在巴登附近疗养的妻子说，他已于１０月７日写好斯塔德勒回旋曲的全部配器，估计他在一两天内就写完总谱．我们虽不知道首演的时期，但不会相距太久，因为按莫扎特的习惯，他总是要挨到演出日期逼近才动笔，紧巴巴地等到临演出前才交稿。
莫扎特
18世纪初，一颗耀眼的音乐之星从奥地利升起了。他，就是音乐神童――莫扎特。
莫扎特的音乐天赋从三岁就开始发出嫩芽了：姐姐在家弹钢琴，姐姐弹完后，莫扎特跳上琴凳，一双小手敲打着竟把姐姐刚弹的一首曲子弹了出来！父亲见儿子对音乐的感悟力如此强，便决定让他学钢琴。
莫扎特虽小，学起琴来却一点儿也不费劲。一首小步舞曲，半个小时就学会了。
四岁时，莫扎特就创作了自己的第一首曲子。
六岁时，父亲带着他周游世界。
莫扎特此时是一个头戴假发、身穿银色礼服、腰插短剑的稚气未脱的小男孩，可他的音乐天才却让人惊叹不已。即使把琴用布盖上，或把他的眼睛蒙上，幼小的他还是能流畅地弹奏大师们的乐曲，或者充满激情地演奏自己的乐曲。
上流社会也十分惊叹莫扎特的才华。英国女皇把他抱在膝头；俄国沙皇请他共进晚餐，罗马沙皇给他代表最高荣耀的金奖章。
就在莫扎特十六岁时，它的家乡发生了巨大的变化。以前的萨尔斯堡大公去世了，新上任的是一位十分专横跋扈的人。音乐家在他眼里连仆人也不如。在那个年代，音乐家受到轻视．才华四射的莫扎特也不例外，更何况遇上这个暴君？
莫扎特的父亲决心让儿子另寻栖身之地。此后的六年中，他从意大利到维也纳，从慕尼黑到巴黎，人们都承认莫扎特是天才，但没有地方能收留他。
莫扎特渐渐明白了，听他演奏的贵族只不过是为了消遣和娱乐，就连曾经把他抱上膝头吻他，送给他只有她最宠爱的人才送的、镶着她肖像的金表的英国女皇，心里也没有真正尊重过莫扎特。女皇在给儿子的信中写道：“你想把他留下来为你服务，不行！绝对不行！这样一个象乞丐一样在世界到处游荡、能败坏宫廷风气的无益的人，作为皇室，绝对不可以让他留下来”。女王的言行把上流社会对莫扎特的虚伪的“宠爱”暴露得淋漓尽致了。
寻职失败后，莫扎特只好回到家乡去为大公服务。大公给莫扎特规定了两条：－是不准到任何地方演出；二是不准擅自离开萨尔斯堡。莫扎特的自由被剥夺了，一只自由的小鸟被关进了笼子。大公是个狠毒的人，他想方设法折磨莫扎特。
莫扎特过了一个月这样的生活，即使他很明白：若辞去工作，等待他的将是穷困、饥饿和死亡。但是，他要自由！！他向大公交了辞呈。大公暴跳如雷，把莫扎特从楼阶上踢了下去。莫扎特大病了一场。从此，他追求自由的愿望更加强烈。二十五岁那年，莫扎特离开了萨尔斯堡。
他自由了，但接踵而来的是穷困。这时，莫扎特恋爱了，他爱上另一位音乐家的女儿齐娅，她的家庭也很困苦。莫扎特的父亲劝儿子不要结婚，婚后他们会更加穷。莫扎特说：“我们出身低微，境况不好，贫穷，我不需要富有的妻子，因为财富与我们无缘。但我们的财富保存在头脑中——没有人能把他们取走，除非砍下我们的脑袋。”莫扎特违反父亲的意志，结了婚。不出父亲所料，婚后的生活更加穷困。天冷了，他的手冻僵了，无法写作，他拉起妻子的手跳起舞来；妻子病倒了，他万分焦急，因为没钱请医生；孩子哭了，肚子饿了，因为没钱买面包。一位才华横溢的音乐家竟落到如此悲惨的境地，痛苦地挣扎在死亡线上。
但是生活的重担没有压垮莫扎特，更没有压垮他献身音乐事业的决心。在这些困苦的年代中，他写出了许多优秀的不朽之作：如《魔王》《魔笛》《唐．璜》等。他作曲时，脑子里的音乐之火在燃烧。一位宫廷音乐家在看他的初稿时说：“这竟然是初稿！没有修改，没有涂画，他只是把脑子里的音乐写出来而已，上帝啊，他是你派下来为你歌唱的人吧！”
然而，音乐之火和贫困也催毁了莫扎特的身体。他的身体越来越差，一天一个黑衣人闯进了他的住所，向他定购一首《安魂曲》，只规定了期限，不留姓名也不留地址地走了。过了几天，即一七九一年十二月三日晚，黑衣人又来了，把钱给他让他让他今晚必须写完。万般无奈的莫扎特，支撑着病体赶写这首《安魂曲》。此时，音乐之火搜集了他脑子里所有的东西，出现了从未有过的燃烧。他不停的写，优美的旋律不断涌出，他噙着泪水说：“这是我为自己写的《安魂曲》啊！”最后，莫扎特请人把它弹了一遍，他疲惫的听着，慢慢的闭上了眼睛。正当钢琴家发出最后一个音符时，这位伟大的音乐家的灵魂已升入了天堂！此时莫扎特年仅三十五岁。后来才查明这个黑衣人是个贵族的仆人。贵族喜爱音乐，但水平十分拙劣。他常派人去冒名定购名家的作品。
穷人公墓里，莫扎特遗体在那里安眠。公墓里尸体很多，谁也不知道这位伟大的音乐家到底葬在哪儿了。残酷的社会，贫穷的折磨，夺取了这位伟大的音乐家的生命，摧残了莫扎特的才华。莫扎特悲惨短暂的一生，是一个伟大的音乐家与落后的社会之间不可调和的冲突的结果。莫扎特虽然去世了，可他的作曲却永远不朽．．．．．．
比起长寿而在晚成的海顿来，莫扎特刚好相反——短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。其中包括：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。
美国音乐学者约瑟夫.马克利斯说得好：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”
编辑本段创作
【歌剧】
莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了20余部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。
《费加罗的婚姻》取材于当时在奥地利被禁演的P.A.C.de博马舍的话剧，歌剧脚本由意大利诗人L.达•蓬泰改编，1786年首演。改编后的脚本虽然削弱了原剧对封建社会的抨击，增添了抒情性的描写，但仍不失原作的批判精神而且揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。莫扎特这部歌剧的主要贡献是没有沿用当时流行的意大利趣歌剧的滑稽夸张、和杂耍式的手法，而着重描绘了人物的性格，进行了心理刻划，增强了歌剧的抒情性，并在剧中发挥了重唱的技巧和表现力。
《唐璜》的脚本也自达•蓬泰改编。1787年首演。它取材于西班牙一个有名的民间传说。当时，该传说有各种版本广泛流传于欧洲各国，并已有话剧、歌剧、芭蕾等艺术形式，莫扎特和达•蓬泰选用了G.贝尔塔蒂的歌剧脚本《石客记》（意大利作曲家G.加扎尼加作曲），在剧情和人物方面作了较大的改动。通过贵族唐璜这个矛盾的人物及其欺骗、损害妇女行为的可鄙下场，揭露了封建贵族的腐烂生活，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教，追求幸福的一面。这是一部具有伦理道德意义的歌剧，反映了18世纪80年代末开始的德奥知识界对道德伦理问题的兴趣和关心。它是莫扎特在意大利趣歌剧的基础上发展歌剧式戏剧的重要作品。在处理这部歌剧的音乐时，莫扎特加强了对人物的心理刻划，使人物的形象更为复杂、真实，同时运用戏剧化的重唱，增强歌剧的矛盾冲突。
《魔笛》这首乐曲是莫扎特1791年逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧。其脚本是由莫扎特的老朋友热心于德国民族歌剧的一座小剧院经理E.希卡内德提议并编写的。歌剧取材于维兰德的神话《露露》。通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。其中几个主要角色可能隐喻了当时社会现实中的人物。例如大祭司萨拉斯特罗使人联想到前不久去世的共济会首脑、莫扎特的朋友博恩。莫扎特采用了典型的新教众赞歌式的音乐塑造，使他的音乐具有庄严、崇高的性质；反面角色夜后，则可能是影射玛丽亚•特蕾西亚（她在位期间曾镇压共济会），这个角色需自技巧较高的花腔女高音扮演，其音乐表演难度较大而没有内在的感情，剧中的英雄塔米诺王子可能是比喻同情共济会的约瑟夫二世，他的音乐优美动人，采用的是正歌剧中的抒情咏叹调，帕米娜是人民高尚精神的象征，音乐十分优美，半人半鸟的幻奇性人物帕帕盖诺及其妻子是劳动人民的化身，他们的音乐带有鲜明的德奥民间风格。这部歌剧是莫扎特在德国及奥地利歌唱剧和神话剧的基础上，发展德国民族童话歌剧的代表作，它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。
【交响曲】
莫扎特一共写了约50部交响曲，其中41部有编号，并象其他器乐作品一样可以分为若干组。交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根赛尔M.G.莫恩，特别是海顿以及以J.斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。
莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲，《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。
莫扎特的最后3部交响曲──降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品。它们都写于1788年6～8月的6个星期之内。人们通常将它们划归为一个组，但三者之间各有其特点：降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快，充满了诗意；g小调《第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调《第四十一交响曲》（通常被称为《朱庇特》）宏伟豪迈，乐观向上，预示了L.van贝多芬的英雄交响曲的出现。
莫扎特的交响曲（尤其最后3首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性。
【协奏曲】
协奏曲是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构（第1乐章奏鸣曲式，第2乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第3乐章具有舞蹈性或通俗性格）；双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。
在莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。共写了27部，其中代表作有d小调、c小调、A大调等。此外，还有7首小提琴协奏曲，其中G大调、A大调、D大调的3首比较突出。在管乐协奏曲方面，《A大调单簧管协奏曲》也很突出。其他是4首圆号协奏曲，1首《长笛竖琴协奏曲》等。
【奏鸣曲套曲】
莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他完成了从哈普西科德风格到钢琴风格的过渡。在他80年代的钢琴奏鸣曲中，已使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》（1783）《c小调奏鸣曲》（1785）等。前者体现了他的生活风俗性的特点，后者显示了尖锐的对比并置与戏剧性的力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。莫扎特的钢琴小提琴奏鸣曲，从意大利A.科雷利G.B.萨马蒂尼等人的影响中逐步解放出来，形成了自己独立的风格。从1778年开始，莫扎特就将钢琴和小提琴两件乐器摆在同等重要的地位，如降E大调（1781）、降B大调（1784）、降E大调（1785）、A大调（1787）等几首都较成功。
【室内乐】
在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首（1773），它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格──真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。其中最为突出的是《C大调弦乐五重奏》（1787）和《g小调弦乐五重奏》（1787）。前者在曲式结构、主题处理等方面有创新，后者是一部悲剧性的作品，反映了作者对社会现实的忧虑与思考。此外，《A大调单簧管五重奏》和几首中提琴五重奏也被誉为他的代表作。
【宗教音乐】
由于职务的关系，宗教音乐在莫扎特的作品中占有很大部分。其中以他临终前创作的《追思曲》最有代表性。这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。莫扎特写了乐曲的大部分，剩下的由他的学生F.X.叙斯迈尔忠实地按照他的计划和风格予以完成，并于1793年12月以瓦尔泽格伯爵作曲的名义演出。
莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。
【其它】
除上述各种体裁外，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，它们大都具有轻松活泼的特点。其中《G大调弦乐小夜曲》影响较大，它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。 总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
莫扎特主要作品
歌剧：《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》（K50，1788）；《米特里达特》（K87，1770）；《卢乔。西拉》（K135，1772）；《牧人王》（K208，1775）；《伊多梅纽斯》（K366，1781）；《后宫诱逃》（K384，1782）；《剧院经理》（K486，1786）；《费加罗婚礼》（K492，1786）；《唐璜》（K527，1787）；《女人心》（K588，1790）；《魔笛》（K620，1791）；《狄托的仁慈》（K621，1791）。
乐队作品：有编号的交响曲四十一部，包括《巴黎》（No.31，K297，1778）；《哈夫纳》（No.35，K385，1782）；《林茨》（No.36，K425，1783）；《布拉格》（No.38，K504，1786）；《降E大调》（No.39，K543，1788）；《g小调》（No.40，K550，1788）；《C大调》（"朱庇特"，No.41，K551，1788）；以及另外大约八部交响曲。无数嬉游曲、小夜曲、进行曲等（包括《G大调弦乐小夜曲》（K525，1787））。
协奏曲：二十一部钢琴协奏曲；一部两架钢琴的、一部三架钢琴的协奏曲；五部小提琴协奏曲；两部长笛协奏曲；一部单簧管协奏曲；四部圆号协奏曲；一部长笛与竖琴协奏曲；小提琴与中提琴的交响协奏曲（K364，1779）；双簧管、单簧管、圆号与大管的交响协奏曲（Kapp.9，1778）。
室内乐：五首弦乐五重奏；二十三首弦乐四重奏；为弦乐四重奏写的c小调柔板与赋格（K546，1788）；两首钢琴四重奏；七首钢琴三重奏；单簧管、中提琴与钢琴三重奏（K498，1786）；单簧管五重奏；圆号五重奏；钢琴与管乐五重奏；两首长笛四重奏；双簧管四重奏；三十七首小提琴奏鸣曲（两首未完成）。十四首管风琴与弦乐器奏鸣曲；三首管风琴与乐队奏鸣曲。
钢琴作品：十七首奏鸣曲；两首幻想曲；十五首变奏曲；两架钢琴奏鸣曲（K448，1781）；六首钢琴二重奏鸣曲（一首未发表）；f小调柔板与快板（K594，1790）和f小调钢琴二重奏《幻想曲》（K608，1791）（这两首原先都是为机械风琴所作）。
教堂音乐：十八首弥撒曲；四首连祷歌；《安魂曲》（K626，1791）。
注：资料来自网络
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