（1）《写实也是艺术 》
最早的岩画与文字都是写实的，追求越像越好。
达芬奇画画也是为了更深入地知道人体解剖，他的好画作，也是真实的人体解剖图谱。
没有照相技术时，都是画像画景物，画的像是第一位，画得美是第二位。
当有了照相与电脑技术，由人执笔作画，则上了新层次，以美为第一位。美里边有画者的想象力，思想，智慧，观察，功力，最终将自己的内心与思想，通过画作强烈地全方位地表达给观众。。。画作，有时是震撼力的，也引人遐想，让人的思想与思考活跃于飞升，或转为沉静。。。等等。
属于写实之类，或可速写素描写生。。。而再抽象的画作，或多或少源于此种基本功力。
当然，好的画家还必须探索新路，创新，不重复，也是画境之一，但也根植于基础。
多画多学多看多游历。。。执著与潜心，是必须的。
画家，就是两件事：读书，作画。
医师，就是两件事：读书，临证。
革命家，也是两件事：鼓吹革命，住监狱。
（2）《齐白石的抽象画 》
1，齐白石是个木匠，后来也往家具上描画，其实是涂鸦，是想象。
2，写实画画的再像，画出来的面包也不能吃，画出来的美女也不能用。
3，因此，画也就是个画，是实物在人脑的想像，再描绘出来。
4，为了更逼近真实，人们又搞出些行为艺术，甚至性行为艺术，其实，是追索真实的走火入魔——最终还是与真实有距离。
5，齐白石似乎知道以上那回事，所以他就随心所欲地画，又写实又写虚。。。
6，老毕所画，是学文艺复兴者们的画风，以写实为基础，画人就画人体解剖图，极尽写实之能事。画出立体感，讲求透视原理，但是，最终却将自己的意识与思维限定住了，于是，矫枉过正，毕老画得腻歪了，就开始任自己的思绪想象任驰骋。。。画布上乱涂鸦，画出了很多三头六臂人，似人又似鬼的奇形怪状物。。。竟然一举成名。。。
7，看一看齐白石画的筐篮，很简单的透视图，竟然给画的很憋扭，篮口是圆的，篮底确是一条直线，根本就违背了透视学原理。
8，其实，齐白石根本就没了解透视学原理，而老毕却被透视原理给害苦了，这可能是二人的不同。近观齐白石的违反透视原理画，却有些似曾相像老毕的抽象画之感。
3《关于艺术家 》
动手作画这类事：
1，最初是为了记忆。以手执硬物或软物刻画印记，相当于文字。
2，此种印记或是点，或线，或面，或实物的简图。
3，此种动手，是维生，生存，或人类生命活动的组成部分，因为，此种动手，其实是记忆，另外的一种记忆，以补人脑记忆功能之不足，这可能是张大千先生所未能深思的。
4，当人类的生存所需催生了文字与图画的产生后，才转而又催生了对涂鸦欲望的满足，由此产生了美术。
5，美术的基本形态是绘画，文字的源起也与绘画有关系，因此，说书画同源，也就可以理解了，汉字更是如此。
6，当涂鸦欲望被绘画这回事满足后，人类有些一发而不可收，因此，绘画由本来单纯的生存形态，转而有些脱胎于实际生存生命生活所需，成其技艺，或艺术。因此，艺术就可能与实际生活所需脱离，当此之时，艺术就可能远离实际生活而阳春白雪，合者盖寡了，更因此也变得神秘与玄。所以，从事此业者，吃饭有时会发生问题。
7，问题在于，人类们需要物质支撑生存，当此之时，还需要精神的满足，比如需要满足涂鸦欲，满足好奇心，满足自己的想象力之表达。。。等等。而画作等艺术行为，可以为满足此些精神需求提供空间与平台。
8，每个人都有自己的独特物质背景，也有自己独特的精神需求，无法强求一致。也因此，对画作所作之评估必定相差甚远。
9，但是，画作及艺作最终要拿给人看，那就要任人们评说，我猜想，都会毁誉皆有之。
10，画家也需要某种博大胸怀，如此，才会有大作，大作并非单指画幅字幅大而繁，而是能将此种精神灌注其中，，这又有些玄了。其中道理，可请专门家专论。
11，广意而言，最伟大的画家艺术家是天地自然，最伟大的艺术品应是人类或人体自身。所以，好的画家与艺术家都主动地接近自然，自然，也就是不装那啥。
4《对毕加索那句话的讨论》
网友论画，引述过毕加索的一句话——绘画艺术是需要学习以后才能欣赏的（大意）。我觉得有道理，试着讨论一下：
道理所在，毕有此说，也表明了毕的专业功力，特殊的经验，学养，思考，训练都是超绝的。
此论，说的也是境，说的也是基本功训练，或专业训练的某种必要。
事实上，专业训练对专业画家，或专业人士是重要的，因为，专业训练具有系统性。尤其是诉诸于专业讨论时，更显重要。不然，沟通有很大阻碍，因为系统不同，系统语言不同。
如非专业讨论，则可漫无边际，更难有结论。
专业讨论，或可能有些结论。
当然，未经专业的密集训练，也可自学成才。
但是，自学成才者，如诉诸于专业讨论，还是要使用公认的专业系统与专业语言才好，如此，才能使讨论顺畅。这并不涉及其它意思。
而且，讨论也是公开的，公众自己会判断其真伪与所谓是非。
对画家自学成才者，并未经过专业密集训练者，也可自辟溪径，自成一家，或自成一大家，则以外行所见，乐观其成，但是，艺之境，艺之价值就在那里，还是要经得起不同层次的考验，专业家与普通家的考验。
而自学成才，也要密集的艰苦的训练。
一班儿言，自学成才者，或许实际所作可臻大境，但是，理论阐述多不如专业家。这也是现实。对画作的欣赏，论画者，或作画者，能把话（画）说明白，也是一种训练与功力。
5《关于钱钟书的字 》
已知，钱钟书可谓作家，也可谓学者。
依我所见，作家，也可称为坐家，而学者，其实，就是学着。
看过些钱的字，以毛笔写在笺上，其用字用词谦和。给我的感觉，钱的字秀气无奇，写得认真仔细，最后不忘盖上一方印章。
钱肯定无意成为书家，甚至也不再写小说。
但是，钱喜爱读书，读过即换，也不存书不藏书，文人之家，家徒四壁而无书。
近年，到一家中文书店，曾见有钱钟书的手书札记一部，很厚重的大书。我没能尽读其书，但是，那上面密密麻麻地写满了汉字与英文。。。无疑，那字都是书写的认真而又仔细。对英文书法，我更不了解，但是，在异国它乡，见到汉字，我还是倍感亲切，观看好字，对我是一种另类的享受。
我觉得，钱也是个大家，因为，他一生认真地写了巨量的字，超乎常人，为自己所拥有，其字，又大量地用毛笔用墨用宣纸所书，其功力深厚，以字论以书论，自有一家之思，自成一家之书，钱也应该算是书法家吧？其实，“家”也就不重要了。
当时，很想卖下此部手稿扎记（印刷品），一时踯躅，以后再去想见，却不见了。。。
6《关于达摩面壁 》
1，面壁，并非睡觉。
2，面壁之时，看似无声，心中在念念有词。
3，谎言念上万遍，别人不信自己先信。
4，真言念上万遍，无所谓信与不信。
7《关于冷军的写实画 》
1 写实所涵盖的意思很广。
2 写，就是手工操作，在此点，越原始越自然的手工操作，越有价值，尤其对艺术而言。原因在于，更能高度挑战人类自身所固有的能力，也满足人类固有的好奇之心，而好奇心，也是人类艺术发展的强大动力，于画作而言，于画家与观众而言都如此，都好奇。
当人类现代化了，掌控了机器，以机器作画，更加出神入画，但是，与原始及自然越来越远，人类的精思妙想，极其强大的想象力，动脑与动手的原始潜能就被淹没了。所以，我虽然喜爱观画，却不喜爱机器人所画之画，僵化死板无生命。。。我宁可看孩子们在墙上涂鸦，虽然，我的墙壁造价不菲。
3 实，就是实物，实际，真实的存在，就是像与接近。对实物的描记及印迹，照相及摄像技术最佳，也因此成其艺术，但是，摄影与油画区别甚大。我对执笔描画心存更多的敬意，画作也非短期可成。我不是说越慢越好，但是，如同冷军的写实之作，如果他是真的以自己之手在做画，则高度考验其人之耐力，之精力，之体力，之想象力，之独有的毅力，这些恐怕都超乎常人。何况，画作又是如此之真实，之美妙。真实，难道不是一种美么？何况又是以真实所创造。我希望冷军一直会真实地画下去，不必假画，也不必假唱，即使年老体衰，难以执笔，只好涂鸦，我还是觉得其鸦意义非凡。。。大师之涂鸦，自有其不凡，不凡在于其固有的真实！真实里边有精神。艺有其感染力，是因其表达的是精神。人有精神，才有艺术，人有精神，才感受艺术，这或许是人类艺术的某种真相？说不清楚，但是存在。
4 艺术家其实也是在超越，超越自我，表现超越是画家的某种追求，或某种责任，因为，这是艺术的某种境界，画家入此境，自由其快乐，同时，也把此种快乐传染给观众。
5 我想起了那座珠穆朗玛峰，地球之巅。虽然，地球在宇宙之中时一粒微尘，但是，登顶此峰，高度考验人类精神，至今全球人类 70 亿，没有多少人类可以登顶，却有很多人类渴望登顶，甚至舍命一搏，毕生为此努力——常人所见，难以理解，但是，登顶者肯定会享受到某种快乐，而名与势力就居其次位了。
登顶，是靠自身，是全力的躬行，甚至连氧气都故意不用，为的是真实，为的是真正地证明自己，真正地超越自己——我做为观众，看登顶就是在观赏某种超级的人类艺术，我为人类精神赞叹，加油！
6 我以为能够登顶珠峰的人，即是伟大的人类，也是最懂得艺术的人类，虽然，看似没神马技巧可言，就是个攀登，一步一步，如此苯拙，我常常想，能乘坐一架直升机，或借助某种飞行器，我都可以在短期之内登顶珠峰——但是，这肯定不是专业，也非艺术，更失其精神，也失其人类登顶珠峰的原来意义，权当是商业化的高空高峰旅行。玩的意义更多些，当然，所有的人类意术，也有玩的意义在其中。
7 人生 8 件事： 1 吃 2 喝 3 拉 4 撒 5 睡 6 干 7 玩 8 想。
作画，不是我的专业，但我喜爱观画，聊为缪说。
