春晚开场舞《金马献瑞》 原创舞蹈《天堂》 学习舞蹈《万物生》 学习舞蹈《百花争妍》
（转发观众的评论）
一位非华人观众（只看了前半场）以一位普通购票入场的观众眼光来批评本台晚会。现将其评论归纳呈报：
1，开场舞：华丽，漂亮，有气势-----好。
2，民歌：就是听烂了的中国女歌手惯有的演唱模式、音质，了无新意----一般。
3，青年舞蹈：活力，欢快，青春，阳光，服装美但鞋子杂乱不一；否则，舞台视觉效果会更好-----好。
4，联唱：演员功底不够，后排陪立演员呆板无生气，无整体感-----马马虎虎。
其中《鸿雁》低音过强，五人和声不够美，声音压过音乐打分：70分；
5，舞蹈《天堂》：整体视觉效果美不胜收，但群舞中缺少几处独舞动作，没有亮点-----好。
6，民乐：美！第一次听到琵琶声，声音独特------优。
7，哑剧：糟糕，粗俗，低级，无聊，低于生活，是所有节目中唯一不算是艺术的表演，是唯一不想再看的节目，且笑声多来自无知的孩子-----劣。
8，《老头乐》：虽然专业毛病很多（音准，整齐，吐字，个人艺术形象）但表现最好，感染力强，极为引人注目-----优。
前半场整体评价：一般。虽略显失望，但背投比央视版好---简约美，有品位。
（转载网上专业文章第一篇）
编舞是作品成功的关键
编舞是舞蹈编导的基本功，好的编舞将使艺术结构锦上添花，否则将反之。编舞是艺术设想能否付诸实现的关键一步。
１、寻找典型动作
不论何种舞蹈形式，都是由一段段舞蹈组成的，任何一段舞蹈如果想形成自己的风格，关键在于找到独有的典型动作。构成典型的动作要具备以下几个因素：①造型 特色，造型是舞蹈进行刹那中，雕塑性的静止，也是给观众留下强烈印象的瞬间，如造型上圆、含、别的特点形成中国古典舞的风格；横向三道弯形成《丝路花雨》 风格；而直向三道弯的造型，又是《编钟乐舞》“采桑”舞蹈的风格。这些舞蹈的成功，均与造型的选择、典型独具特色相关。②舞蹈的韵律：韵律是两个静的舞蹈 动作之间的流动过程。舞蹈好与不好，美与不美常常韵律在起主要作用。无经验的编导易忽略韵律部份，所编的舞蹈往往给人一种不完整感觉，好象缺少点什么。这 时不妨检验一下是否注意到了舞蹈动态的韵律。③音乐的节奏：音乐在舞蹈中是非常重要的，必须与舞蹈形象相吻合，其中节奏是一个重要因素。如：《快乐的罗 嗦》，情感是快乐的，典型动作是手上的抖动，脚下的小跑，选择的小快板就非常必要了。《荷花舞》情感是端庄、高雅的，典型动作是流畅的“圆场”，如果动作 的节奏是小快板或中板，就会大错特错了，如歌的慢板就合适了。所以在寻找典型动作时，要把节奏特点重视起来。
２、舞蹈的造句——编组合
表达舞蹈的情感，不是靠一个个单一的动作，而是靠一个个舞蹈组合。编舞的第一步，就是学会编组合。
在演出中，人们常常见到舞蹈演员刚刚上台，诸多的舞蹈动作一个接一个，熟练的技巧不断花样翻新，气喘嘘嘘，汗流浃背。但观众却无动于衷，不仅没留下什么印象，反而很同情演员的劳累。这是缺少编舞组合的经验。
编舞蹈组合一定要任务清楚，语言准确。编舞与写文章一样，要有一定的章法。文章的开篇如果不是介绍时代背景，人物关系，而是东拉西扯，任何读者也会“一头 雾水”。而是要一段段，一句句讲清楚要讲的话。编舞也一样，每一个舞蹈组合的任务是不一样的，如人物上场的组合，就负责向观众介绍人物、背景的任务。如果 观众连演员的面孔都没有看清楚，就看到一组繁多的舞蹈动作，将会产生什么效果呢？会不会讲舞蹈演员神经有毛病？反之，如果在高潮阶段，舞蹈组合编法不能与 内心节奏相一致，不能以变化、技巧为手段将高潮推上去，那么这个编舞也会失败的。所以任何一个组合必须要任务清楚，语言准确。
我曾看到过这样一个舞蹈：拉开大幕之后，在昏暗的灯光下，云海翻腾，模糊可见有几组人在不停地变换着造型，音乐也是遥远而徐缓，但主角却在翻“筋头”。这 个“筋斗”观众看不见，不仅是浪费，而且与音乐、舞台气氛不协调。舞蹈编导是急于让观众了解演员身上有技巧，而忽略了这段舞蹈组合的任务。
３、重复句子，加重语气
对编导者来讲，任何一个动作都是推敲了又推敲，对演员来讲每一个舞蹈动作都练习了千百次，但对观众来讲是“首次见面”。而舞蹈的语言是抽象的语言，一次见 面，观众未必能理解这个组合要表达的情感，那么重复句子，加重语气就非常必要了。《摸螺》的出场舞蹈组合，用不同的变化方法，出现多次，造成了“一群天真 的黎家人阿妹，欢欢喜喜奔向小河边”的舞台效果。我们设想一下，如果这个组合出现一次之后，第二次上场时就换了组合，往后的第三、第四个组合都换个花样， 这样的编法，一定不会给观众留下深刻的印象，敢于重复舞蹈组合，善于重复舞蹈组合，对编导者来讲，是有编导修养的表现。
４、调度新，性格准确
大家常常讲舞台调度的“一○八”（“一○八”即一排，圆圈，八字的调度之意），如何使用“一○八”是修养问题。有人用“一○八”就感情丰富，变化万千，有 人就单调、呆板，不能否认这是专业修养。同是一个长斜线，是从台口向后走，还是从后向前走，对观众来讲是不相同的，这里有一个观众视觉上的感觉问题，如何 利用这个斜线，编导就要考虑组合的感情是什么，是和观众逐渐拉开呢，还是要迫近观众，情感更强烈些。舞台调度是有情感的，舞台调度与调度之间要干净，调度 之间的混乱、不清晰越少越好，要力求做到每个调度的变化过程都是慎密考虑的。“环舞”的舞台调度是很讲究的，我们要好好借鉴。
５、区别独舞群舞的编舞方法
群舞演员与独舞演员在训练上的要求上是不同的，独舞演员允许保留个人特性，而且个性越浓越好，群舞演员在训练中就要求注意培养整体观念，要求有准确的动 作、调度、节奏观念。群舞追求的是整体美，而不允许在群众当中发挥任何一点演员的个人特点。在某种程度来讲，群舞演员更难培养一些。独舞演员在编舞时，编 导就注意到了根据演员特点扬长避短，而群舞演员则难以办到照顾演员特点，所以，在编群舞时，要注意使大多数的演员都能做得到这一问题。有时动作虽然简单， 但风格浓，排练细致，也可以达到意想不到的效果，编导者有时会碰到群舞演员要求发挥个人所长，忽视整体美的矛盾，这时要理解他们，说服他们，而不可迁就他 们。独舞、领舞则要求尽可能的发挥演员特点，发挥他们的技巧，要提出练习新的技巧的要求。一个节目技巧的高低，常常取决于独、领舞演员技巧发挥的状况。不 可使用相同的方法来编独舞、群舞。
舞蹈编导在创作阶段的工作，概括起来便是结构、编舞二大部份。成功地闯过结构、编舞阶段，距离胜利也就不远了。让我们共同努力，为繁荣舞蹈创作做出贡献。
（转发网上专业文章第二篇）
如何提高群舞排练的艺术魅力
群舞排练是一个繁杂的工程，也是培养演员相互沟通、相互配合、相互提高艺术修养的过程。群舞艺术魅力的展示关键在于排练的过程，特别是对演员的向心力、表 现力、凝聚力和艺术力的综合体现。因此，要提高群舞排练的效果，不仅仅是对演员的动作要求或者是一个演员的节奏要求、队形上的要求，而是一个整体性的要 求，是对一个团队的要求，是共同展示艺术魅力的追求，是对所有人在一个点、一个时间上同一个动作的要求。所以，要提升群舞排练的效率，不是一个简单的问题 而是一个综合问题，更是一门技术技工。
1.分析作品、细化动作、提高演员表演的内涵 排练群舞首先要对舞蹈作品分析得 非常透彻，非常到位，要有自己独特的理解和思考，要有很高的艺术造诣。不仅是对舞蹈动作的理解，更重要的是对音乐的感悟和对动作与音乐共同表现作品主题的 把握和调控。不但要从单一的舞蹈动作主题分析，还要从舞蹈结构上进行理性的思考；不但要从音乐纵向分析与理解，还要结合动作横向的分析；不但要提高自己的 艺术感，陪和理解，还要对舞蹈作品的定位有个准确的判断。这样排练者才能指挥演员共同表现、表演群舞的内在情韵，才能共同表现舞蹈艺术的魅力和艺术价值。
1.1主题定位，段落清晰是排练的基础 排练者必须对作品内涵的定位和表达主题的基调有相当高的控制能力。是表达环保的主题还是表现民风民情？是表达时代主题还是名著改编？不管是什么样的主题 动作，也不管是什么样的队形变化，还是什么样的音乐，都是为了表达一个主题、烘托一个主题思想。并且每一段、每一节排练者都要非常清晰，特别是对主题线要 了如指掌。每一段每一节是怎样表达的？体现了什么？有什么目的？节奏的变化又是为什么？譬如，在群舞中从慢板结束突然进入快板的情绪就要注意调控与把握， 它是怎么展示的？如何做到起承转合，都要交代清楚。
1.2放慢动作，重复训练是排练的手段 演员在群舞排练中已属于二 度创作，如果排练者在每一个细节不能做到深思熟虑，就无法让演员达到完美表演。整齐是群舞训练中必须解决的一个课题，而细化动作，放慢训练就是很好的方 法。在群舞训练中，可以要求演员把动作分解，放慢三倍，每一个动作是从几方位到几方位？眼神是从哪里看到哪里？整个路线、整个过程交待清楚，再合上音乐和 情绪，才能做到表演自如。另外，在排练过程中，排练者不能让演员从头到尾一遍一遍地跳，但一定要重复重点，分节分段进行巩固、重复训练。
2.善于发挥“领头羊”的作用，提高整体水平 在群舞排练中，肯定有突出的优秀人才，发挥好“领头羊"的作用，不仅让演员之间比较融洽，而且还能提高群舞排练的效果。因为“领头羊”是在演员当中产生 的，也是表演者的一员，做好表率作用，有助于演员与演员之间的对比与模仿、交流与切磋，对演员来说有特别的亲近感。所以，在群舞排练中一定要发挥“领头 羊”的模范作用，让所有的演员都向“领头羊”看齐，从而提高整体表演的水平。当然，“领头羊”也是要具备一定的素质，这不仅仅是专业的素质，更重要的是要 有集体主义感和责任心，要有牺牲自我和奉献的精神。总的来说，对“领头羊”的教导就不是单纯技术上的问题，而是心理和思想上的培养。“领头羊”就是在群舞 排练中的一个点与面的关系，“领头羊"本身就是排练教师与演员之间的一个桥梁，同时又是演员中的一个支点。因此，排练教师要把握好对“领头羊”的信任和培 养，让“领头羊”在群舞排练当中发挥核心的力量，成为队伍中的主心骨，共同展现艺术的情感美与思想美，共同为艺术作品达到一个完美的高度去拼搏与追寻。
3.善于发现演员生活中的趣事，增强演员表演欲望 演员与排练者之间的交流也只是在排练场上的交流，很多时候；其员给我们展现的肢体语言并不是全部的，排练者也不能完全了解演员的内心。然而演员中的生活 趣事是提高双方交流的捷径。如果能善于发现和把握演员们的生活趣事会让演员与排练者的距离拉得更近，会让演员更主动地去理解和感受排练者的要求和所想表达 的艺术作品，从而更理性地理解排练者的意图，更深入地表达排练者的意愿。更重要的一点是，演员心灵上有一丝丝的安慰与满足。生活趣事虽小，但却表达着互爱 与关心，撩动着人内心深处的情愫，是演员用肢体传递信息的一次亲身经历的感受，是挖掘演员的潜力，让演员对舞蹈作品有感情，让演员对舞蹈作品有依恋，让演 员对团队有荣誉感和依赖感的真实体现。
4.调动演员的激情，提高凝聚力 游戏活动是调动演员积极性的意外收获。看似与 排练没有关系的游戏，如果能合理运用，不仅能调动演员的积极性和表演的潜力，还能让演员与演员之间在游戏中彼此增强感情的功能。
（1）运用主题动作，加强训练。可以让所有演员围成一个圈，把群舞中的主题动作抽出来，配上大家都会唱的通俗歌曲，边唱边跳主题动作，还可以对主题动作给 予变形或加花。这样不仅让演员心理上觉得好玩、很放松，没有什么压力，在身体上也很松弛、很释放。在游戏的过程中释放了演员的能量，同时也挖掘演员未知的 潜在动作和能力。
（2）运用分组比赛，增强团队意识。口]以尝试运用舞蹈动作进行爬或者滚的接力比赛，看哪一组更快。有比赛就会有结果，有结果就会有人在意，有人在意就会 努力去争取，这样就会有比的过程，比的过程就是团队的荣誉感形成的过程，谁都希望自己的那一组获得胜利。久而久之，就有一种团队的荣誉感在脑海中形成，是 团队意识在内心的沉淀。只要在游戏中分配合理，就会形成一种良好的默契感＼同心感＼团队感，这也是群舞排练中不可缺少的素质之一。
总而 言之，群舞排练不仅仅是动作层面的问题，也不止是音乐节奏的问题，更不是一个感性的问题，而是一个复杂的综合性问题。群舞排练不能简单地认为是一个动作与 音乐结合的问题，它涉及到生理和心理的问题，它并不是舞蹈动作的本身与音乐理解的问题，而是对思想高度的统一、心灵深处的感悟、了解演员的心理，还要让众 多演员共同为一个目标而努力的核心问题，这就是一个多重性、高度协调、智慧与技术完美结合的一个重要过程。所以，排练者要提高群舞排练的效果，不是单纯从 技术上、动作上能把握好就能提高舞蹈艺术的魅力，而是要综合多层次的知识，多方位去思考、多方位去理解、多方位去把握整体，才能顺利完成群舞的艺术展示。 因此，群舞排练不仅对演员是一个全方面的认识与把握，更是对排练者智慧与技术的考验，是对排练者思想上、心理上、统筹上的全方位的要求。
