【摘要】青海玉树拥有丰富浩瀚的藏族歌舞。本文结合当地生活习惯、服饰道具等，研究并阐述其舞蹈的体态、动势、表现内容、队形路线等并最终形成浓郁康巴风情的独特审美。同时，民族民间舞蹈是活着的动态的文化，它在不断地变化，不管在从前还是现在，亦或将来。
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关键词：舞蹈 风格 审美
中图分类号：J705文献标识码：A
一 青海玉树藏族自治州和当地舞蹈介绍
玉树藏族自治州深居青藏高原腹地，四周群峰环峙，总地势西北高，东南低。青海省的玉树藏族自治州总人口248180人（根据1996年人口普查结果）， 其中藏族人占全州人口的96.51%，且属全民信教区。根据行政区域划分，玉树藏族自治州位于青海省西南部，北与省内海西蒙古族藏族自治州相连，东与本省 果洛藏族自治州互通，东南与四川省甘孜藏族自治州毗邻，南与西同西藏自治区的昌都专区和那曲专区交界，西北角与新疆维吾尔自治区的巴音郭楞蒙古族自治州接 壤。根据地理位置、生活习惯的不同和方言的差异，藏族地区分为卫藏、康巴、安多三大方言区。康巴藏区主要由西藏自治区的昌都专区和那曲专区的一部分、青海 省的玉树藏族自治州、四川省的甘孜藏族自治州、云南省的迪庆藏族自治州组成。
在被誉为“歌舞之乡”的玉树，人们对歌舞有着一种天生的癖好， 一种超绝的灵性，“会说话就会唱歌，会走路就会跳舞”，“草原由繁花铺成，村庄由歌舞组成”。玉树藏族人民独特的艺术创造力和粗犷、豪放的情怀，显示出很 高的审美意识，具有浓郁的高原风貌。与青海安多一带的舞蹈相比可以看出，安多属于纯农业区，舞蹈时通常俯首含胸屈膝，动作幅度小，情感含蓄内敛，细腻委 婉，如一幅情真意切的工笔画，而玉树为半农半牧区，它的舞蹈显露出的是一种豁达开朗、雍容大度的草原气质，是“大写意”式的、追求明快、尽情尽兴的情感宣 泄。
二 玉树藏族舞蹈风格及审美特征
1 玉树藏族舞蹈风格类型
曾有学者说过，“不了解藏族宗教，就不可能理解藏族舞蹈”。玉树藏族舞蹈的服饰体态、队形变化、行进路线等都体现出人们的宗教观念。本文廓清当地藏族舞蹈的风格类型也是依据宗教进行。
玉树地区的藏族舞蹈主要分为三大风格类型：一是生机盎然、时常可见的依、（孟）卓、热巴等民间歌舞。它的内容多是反映风土人情，祈祝吉祥，宗教内容较 少，男女都可以参加且不限年龄，高兴了就可以围圈而舞，大家站成半圆形，对唱问答，边歌边舞；二是宗教内容、宗教表征事物较多的求卓，意为佛法舞，“求” 藏语为“法”，具有规范、佛经、知识三层涵义，只限中年男子表演，在逢年过节、宗教节日、活佛坐床等喜庆、祭奠的场合表演；三是羌姆，由寺院僧侣表演，以 宗教为主，也含有歌颂勇士、霸主等内容，只在宗教节日、活佛坐床等指定法会上表演，是法事舞蹈。
2 各风格类型的审美特征
（1）喜闻乐见、生机盎然的民间歌舞
民间歌舞主要指玉树当地盛行的依和卓。“依”是融音乐、舞蹈、诗词为一体的民间歌舞，表演时男女各半围成圈，由左向右顺时针舞动，因此有人称这种形式的 舞蹈为“国依”。“国”，即圆圈的意思。用通俗的话讲就是圆圈舞。卓，在广义上则是藏语对舞蹈的称呼，狭义上则指一种藏族传统的民间歌舞。据藏学学者研 究，卓的产生和古代吐蕃时期“盟誓”活动有着密切的关系。当时大小奴隶主与首领赞普之间常进行“盟誓”，当宣布誓言时，“为充分表露感情，往往辅之于手舞 足蹈以激动人心”。《藏汉大辞典》中“卓”译为：发誓，誓言，当众宣誓之意。卓在此基础上发展而成，并逐渐演变为现在的表演形式。
依和 （孟）卓是玉树群众喜闻乐见的民间舞蹈形式，逢年过节或劳动之余、篝火野营、赛马射箭等，都是必须表演的。男女老少均可自己围圈欢舞。男子领舞还需在胸前 交叉配挂彩绸。依舞亦为专舞专曲，曲名即舞名，分慢板和快板，但速度对比并不十分强烈，节拍较规整，音域较宽，一般以笛子和马尾胡伴奏，在结古镇和称多县 等地并不强调领舞者边奏马尾胡边舞。
依舞的动律特点是以颤、屈动律为主，双膝在胯部发力，上下自如流畅地颤动。在舞蹈情绪上，男子的动作夸 张粗犷、热情奔放、起伏跌宕，显露出高原男子彪悍潇洒、坚韧不拔的阳刚之气。女子则低头弯腰，起伏适度自然，含秀隽逸，隐露出藏族女子善良妖娆的阴柔之 美。两者对比鲜明，配合默契，舞姿优美典雅，舞步轻盈自如，有一种与大自然融洽和谐的气氛。舞蹈动作激烈，感情奔放，在举足腾踏、舞袖翻飞中众人交流，其 乐融融，最后戛然而止。队形的路线必须由左向右按顺时针方向沿着圆圈前进，这和他们日常生活中转经筒、绕寺庙时向右旋的方向是一致的。右旋，即螺纹的走向 由左向右旋，藏传佛教“吉祥八宝”中的“法螺”就是“右旋法螺”。佛教教义推崇右旋为上，源于古印度的万字符号亦即太阳与火的象征。舞蹈中的右旋，反映出 对太阳的崇拜、对吉祥的追求等藏族传统的宗教心理和意识。依舞歌词内容较为广泛，多赞美家乡、舞者英姿，反映风土人情、祈祝吉祥等，宗教内容较少。
孟卓分为纯男子表演和男女一同表演两种。男子卓舞时，分两组各站半圆，相互交替顺时针方向绕圆而舞。男女合舞时，分别围成大半圆，男队在内，象征太阳， 女队在外，象征弯月，女队之首与男队之尾相叠，有“日月同辉、吉祥如意”的意思。卓的速度分慢、中、快板，慢板只唱不舞，中板与快板边歌边舞。舞姿舒展粗 犷，幅度大，注重动作变化的韵律，协调而流畅，既讲究大起大落，又不失平稳持重。不论动作变化如何复杂或激烈，上身始终保持平稳，不随双臂的起落而大动， 显示出男子高昂的气质。脚下的动作也很丰富，多用“双跺”、“端脚”、“跨腿”、“点步”、“跳转”等，以屈伸、刚柔、颤顿相结合，形成粗犷优美的舞蹈风 格。热巴是指卖艺为生的艺人，人们将“热巴”艺人跳的舞蹈统称为“热巴”。热巴舞流行于玉树的囊谦县一带，主要由西藏昌都地区及四川甘孜、巴塘一带的热巴 艺人传来，有“铃鼓舞”、“热依”等形式。
（2）严肃又具有民俗趣味的求卓
求卓在习惯上以村寨的寨名为其流派划分和称谓，诸 如白龙卓、查莱卓、新寨卓、香达卓等。求卓的慢舞动作内涵深刻、庄严肃穆，而快舞时的动作强烈却面部呆板，并且舞蹈动作、歌词内容相对依和孟卓而言，宗教 内容、引经据典较多，涵义深远，不得随意更改。新寨求卓中男子头戴黄色高筒红穗帽，藏称“觉拉”，有点像欧美的高桩礼帽，这是当地藏族男人的最高礼服，表 演从头到脚大方雍容、从容不迫。舞蹈动作缓慢、沉稳、庄重，基本舞姿为上身前倾，胯部外开，双腿屈伸，挥臂摆袖。动作都是从左往右，无论队形的方向还是舞 者本人的方向，借用天体转动的概念，即舞蹈中转的动作，不论是公转还是自转，都是往右进行。
生活在青藏高原上的藏族同胞，在生活习俗、性格特征、审美心理等方面都有自己的特点，一般藏民在体态上有别于其他民族，他们习惯上身总是很松弛并略带前倾，并且拔腰拔背、松臀立胯。
（3）宗教法事舞蹈
羌姆（跳神）是一种宗教舞蹈，是藏传佛教寺院的“傩舞”，法事舞蹈的简称。羌姆在佛教传入西藏后，与当地苯教对立斗争中形成，有各种流派。流传到青海地 区以后，形成青海系统的“羌姆”仪典，而其中类型最为丰富，且最有活力的面具傩舞，要数青海格鲁派和宁玛派寺院的羌姆。
羌姆分“阿羌姆”和 “铜羌姆”两种，主要按乐器伴奏分类。“阿羌姆”指鼓乐伴奏为主的羌姆，“铜羌姆”指铜管乐伴奏为主的羌姆。舞蹈上的区别是：“阿羌姆”动作缓慢稳健， “铜羌姆”动作激烈雄壮。首先，“外在的舞蹈，吉祥的内在及装饰等要把握密宗中规定的基本规律”。此外，还必须掌握舞蹈九技，《知识总汇》中的“舞蹈九 技”是：优美、英姿、丑态等三种为身技（形态）；凶猛、嬉笑、恐怖等三种为口技（声态）；悲悯、愤怒、和善等三种为心技（情态）。以上九技高度概括了舞蹈 表演时通过自身人体来表现内容的所有要求，表演者只有掌握好以上内容才能表演成功佛的形象。
三 从民间到舞台的变化
1 草原走向舞台――功能性到审美性的变化
由于每个民族所处的地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，形成了各具民族风情和地方特色的舞蹈风格。不同地区的舞蹈，动作力度、软度、开度、 幅度和舞律势必存在差异：有的民族舞蹈动作的重点在下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈上身动作较为丰富，而下身动作较少。以玉树地区舞蹈的上肢动作为 例，在当地人们的生活中，基本是看不见手部的，也就是说上肢的裸露度为零，这和当地环境气候、服装材质都有着很大关系。藏族的传统长袍，分冬夏两装，用料 为毛呢、氆氇、藏褐等，并镶嵌宽15公分左右的锦缎，用金线或银线锁边，因此非常重，无法进行小的手部动作，同时，寒冷的环境下人们也不会露出手部。因 而，上肢动作基本都为整条手臂的动作，舞者的肩部在其中起着很大的作用，从肩部沿大臂越往手末端，所起到的力的作用越小，基本上没有腕部、手指的动作。舞 蹈时以腰为轴，以肩的绕摆带动大臂、肘、小臂及手腕，最终撩起长袖。
藏族舞蹈所具有的美学特征，是藏民族在漫长的历史发展中形成的诸多文化现象的集中体现，也是藏民族的舞蹈风格及特点形成的根基。探讨藏族舞蹈的审美特征，是继承优秀藏族舞蹈艺术、发展符合民族审美情趣和弘扬优秀民族文化的需要。
2 重视手部、头部等随动部位的训练
藏族舞蹈非常强调舞蹈时膝、脚、腰、胸、手、肩、头、眼的配合运用。在这些部位中，手部、头部的舞蹈动作基本是随动的，或者说收敛的，没有过多的表现型 动作。当地藏族男子一般佩戴礼帽或扎成英雄结，礼帽分传入的牛仔式礼帽和当地代表最高礼节的黄色高筒红穗礼帽。女子的头部更是装饰得美不胜收，甚至承载了 一家人的珠宝财富在游牧生活中随身携带。这种繁琐、有重量的头饰，影响到针对手部、头部的训练要遵循随动原则。由下肢、胯部带动腰身，从而在步伐流动中自 然形成上身舞姿和造型，这样才能自如并具有风格地做好动作。
四 结语
玉树藏族舞蹈相对于其他地区民族民间歌舞而言，20世纪上半叶以来开发得比较少，传统保存得比较好。现今，玉树卓舞已被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，之中蕴含了当地人们的社会观念、宗教观念与道德观念，是藏族文化活的灵魂。
丰富浩瀚的青海玉树地区的藏族舞蹈，需要我们不断地发掘和研究。作者也据此提出关于保护和发展该地区藏族舞蹈（并引申至我国少数民族民间舞蹈）的观点： 一方面尊重当地习俗和宗教等文化，尽力保留民间舞蹈生存的基本环境，使其不丢失、不变味；另一方面，在前者基础上，进行旅游景点开发和举办各种艺术比赛、 专题晚会，让传统舞蹈顺应全球化和舞台剧场的需要，得到加工提高，也就是剧目创作和商业运作，做各种创新的尝试。在世界文化的交融中，人们社会生活的方方 面面都在不断改变并逐渐走向“趋同”，因此，我们需要对原生态、原汁原味做必要的强调和研究，这样才能保留住该民族的个性，才能更好地做到该民族民间舞蹈 的继承和发展。
注：本文系2009年度河北省社会科学基金项目《舞蹈文化对民间舞教学影响的研究》，项目编号：HB09BYS020。
参考文献：
[1] 唐满城、金浩：《中国古典舞身韵教学法》，上海音乐出版社，2006年版。
[2] 李正一、郜大琨、朱清渊：《中国古典舞教学体系创建发展史》，上海音乐出版社，2004年版。
[3] 唐满城：《唐满城舞蹈文集》，中国戏剧出版社，2004年版。
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[5] 中国舞蹈家协会编：《中国民族民间舞蹈集成》（青海卷），中国ISBN中心出版，2000年版。
[6] 罗雄岩：《中国民间舞蹈文化教程》，上海音乐出版社，2001年版。
[7] 梅卓：《吉祥玉树?三江源地域文化全景实录》，青海人民出版社，2006年版。
作者简介：李霞，女，1973―，河北石家庄人，硕士，讲师，研究方向：舞蹈教育，工作单位：河北师范大学音乐学院。
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