杨丽坤的绝响
——看电影《阿诗玛》
提到《五朵金花》就一定要提到《阿诗玛》，因为这两部影片的女主角都是由同一位玉女型演员扮演的，她就是杨丽坤。没有人能够像杨丽坤一样，一生只演过两部影片，只扮演过两个角色，可是这两部影片却都有极高的知名度，这两个角色也都能够让人耳目一新，赞叹不已。又因为她敢于说真话，而倍受摧残，成为文革中千千万万个受害者当中的一个。她的遭遇同她的成就一样，都是那么得起伏跌宕，大起大落，令人惋惜，也令人景仰。
《阿诗玛》是1964年的电影作品，晚于《五朵金花》五年。《阿诗玛》未演先轰动，是因为女主角是杨丽坤的缘故，也是因为这部影片刚拍完就赶上了文革来临之前的风声鹤唳，因此它还没有上映，就被打入冷宫，被当作毒草，封存了起来。这样的命运，当然越发激起人们的对这部影片的好奇之心，人们也越发想看到它的真容。十二年之后，四人帮倒台。再过了两年，在1978年的《人民日报》上，就罕见地出现了一篇呼吁性的文字，赫然入目的标题是《阿诗玛，你在哪里？》。
文章的作者大有来头，文革前他就是国家文化部电影局的局长，是新中国电影事业的第一线主管。文革后他又担任文化部的副部长，中国作家协会主席等要职。他是文化届的一位赫赫有名的人物，他就是陈荒煤。在他公开高调地过问下，电影《阿诗玛》的出头之日就近在眼前了。尽管当时左的势力还很猖獗，但毕竟已是大势所趋，1979年元旦，《阿诗玛》连同一大批影片，在没有任何预先通知的情况下，就突然地被宣布解禁了，这些影片马上就来到了全国人民的面前。
由于有这样的背景，电影《阿诗玛》一公映就受到了热烈的欢迎和追捧，自然它的艺术价值也被有意无意间地抬高了许多。例如它曾经被誉为是我国“首部音乐故事片”，就是最明显的一例。其实这是严重的失实，早在1960年就面世、并且享誉影坛的电影《刘三姐》，才是真正的大陆音乐片的开山之作。从时间上说，《阿诗玛》只能说是第二部同类影片，比《刘三姐》迟到了四个年头。而且从艺术上看，它还是无法同《刘三姐》相提并论的，即使是同不能被算作是音乐片的《五朵金花》相比，它差得就更远了。
当然这只是一个横向的比较，是相对而言的。对于文化生活相当贫乏的那个年代来说，电影《阿诗玛》还是有许多值得称道之处的。比如说，这是一个神化故事，又是发生在彩云之南、风光旖旎的山水之间，在一个被称做“石林”的这么一个不可思议的地方。女主角阿诗玛是撒尼人的女儿，却更像是仙女下凡，她能够让溪水向高处逆流，也能够将阿黑哥射在头人家里神位上的利箭，不费吹灰之力地就拔将出来。更何况，阿诗玛对阿黑哥的深情感天动地，真实无伪，最后她竟化作了石林当中的一座雕像。这些个情节都清丽不俗，不仅具有一定的可看性，也着实让人感动不已。
当然这只是一个横向的比较，是相对而言的。对于文化生活相当贫乏的那个年代来说，电影《阿诗玛》还是有许多值得称道之处的。比如说，这是一个神化故事，又是发生在彩云之南、风光旖旎的山水之间，在一个被称做“石林”的这么一个不可思议的地方。女主角阿诗玛是撒尼人的女儿，却更像是仙女下凡，她能够让溪水向高处逆流，也能够将阿黑哥射在头人家里神位上的利箭，不费吹灰之力地就拔将出来。更何况，阿诗玛对阿黑哥的深情感天动地，真实无伪，最后她竟化作了石林当中的一座雕像。这些个情节都清丽不俗，不仅具有一定的可看性，也着实让人感动不已。
可是作为音乐片，它的音乐语汇与风格就值得商榷了。故事中的人物是撒尼族人，撒尼族的民歌是个什么样子，肯定不是社会大众耳熟能详的，但是再缺少音乐常识的人，也还是能够分得清中国少数民族的山歌与西洋歌剧的不同了。就像人们看《五朵金花》，一下子就相信那就是白族的故事，白族的音乐，白族的民歌，白族的风格一样，也好比是人们看《刘三姐》，也一下子就会认可，那就是壮族的故事，壮族的风情，壮族的山歌，这是一个同样的道理，因为那种乡土味道太浓郁了，那种人文气息太强烈了，根本就不会有人能够怀疑那些歌曲是来自西洋歌剧的一些唱段。
电影《阿诗玛》里的歌，虽然好听，但是给人的感觉却是不像云南少数民族的歌曲，缺少了那种特有的原生态的旋律、节奏，以及质朴劲儿，听上去就像是听歌剧，甚至就像是在听西洋歌剧中的某些华彩唱段。这里面是两个原因，一个是作曲，一个是演唱。作曲如果先天缺失，定位不准确，前后风格不统一，那么就是有地道的歌手来演唱，也会事与愿违，大打折扣。打个最简单的比喻，《阿诗玛》里面的唱段，就是让《五朵金花》和《刘三姐》里的歌手来唱，也是难以唱出该有的味道来的。因为曲子本身就不到位，自然就会制约艺术效果，而变得远离初衷。因此，尽管影片中的人物是撒尼族人，身穿撒尼族的服装，影片中的景色也是撒尼族的山山水水，但是唱出的歌声却不是撒尼族人的，这就让人非常不舒服，也非常困惑了。
可是问题还在于，《阿诗玛》中男主角阿黑哥的全部唱段，都是由著名歌唱家胡松华演唱的。没有人质疑胡松华的声乐造诣，他创作并演唱的《赞歌》已经是中国歌坛上的经典。可是他也曾经非常地醉心于研究西方歌剧的唱法，并且他把这种唱法成功地吸收借鉴到他的民族声乐中去了。因此老一代音乐家如施乐蒙等人对胡松华的声乐评价是很中肯的，形容他的演唱是中国式的美声唱法。在《阿诗玛》里，他唱的热烈奔放，游刃有余。可是怎么听都觉得那种声乐体现是与人物的身份相距甚远的。可以想见，一个质朴勇敢的撒尼族牧羊人，再善于唱歌也不会唱得那么音色饱满，绚丽多彩吧。这也说明不是歌手唱得不好，而是唱得太好，太华丽了，因而也是太游离于故事之外了。这当然不是歌唱家的错误，是导演有误，是作曲家有误，是影片的音乐指导有误。
影片中阿诗玛的唱段是由杜丽华演唱的，她是云南歌舞剧院的独唱演员，她的演唱有着更浓厚的民歌底蕴与特色。因此她在影片里的一些唱段还是很有感情，可圈可点的。可是因为受制于曲子的限制，她再有本事也还是唱不出地道的撒尼族风味的。所以，从音乐片的角度来说，《阿诗玛》是不成功的。在今天看，就更是如此。从叙事过程来说，这部影片也有不可忽视的硬伤，比如开场的舞蹈太长，太满。离开了故事情节的歌舞，再眩目也是没有生命的。因而这个用时不短的开场，煞是无厘头，也令观众大有索然无味之感。这种以歌舞代替剧情的大灌水，不可能不让观众很费解，不知道导演究竟要做什么？是拍记录片吗？看上去就像是一部单纯的纪录性的没有情节的歌舞片。
值得欣慰的是，后面有了一定的故事情节，能够让剧情有了一定的吸引力。到了再后面，阿诗玛终于没有能够在洪水中活着出现时，观众的心就已经被故事深深地抓住了。到了最后，看到阿诗玛跟大家说话，并在岩石中消失的时候，观众不可能不为之动容，悲伤之极，这也是艺术的感染力了。由于有了后面的这些剧情，也让这部影片有了一个很能打动人的结尾。当然，能够让这部影片站住脚的，还有一个重要的原因，那就是杨丽坤。同5年前的《五朵金花》相比，成为了阿诗玛的杨丽坤，出落得更加灵秀动人，清澈如水了。她的阿诗玛扮相，也让更多人是因为她，而不是因为这个故事本身而喜欢这部影片的。
电影《阿诗玛》除了杨丽坤之外，还是留下了两首非常好听的歌曲，一首是《一朵鲜花鲜又鲜》，另一首就是《马铃儿响来玉鸟唱》。不过，这两首歌好像都可以成为任何一部爱情影片的配唱歌曲，并不具有很明显的特定性。不像《五朵金花》中的《蝴蝶泉边》，也不像《刘三姐》中的《山歌好唱敬亲人》，那么得风格鲜明，地域感强烈。人们不管在什么时候，什么状态下，一听到这两首歌，就会马上联想到那两部影片和影片中的人物。
见，作曲家创作有多么重要。如果《阿诗玛》的音乐是由《五朵金花》、《刘三姐》和《冰山上来客》的作曲家雷振邦来写，那么《阿诗玛》就一定会成为辉煌之作了。至少是可以与《刘三姐》，甚至是《五朵金花》相媲美了。可惜，现实中是没有如果的。这样也好，要是每部好电影的音乐都是出自于雷振邦之手，那么也就无法显示出雷振邦的杰出与不凡了。
因为《阿诗玛》，杨丽坤再次扬名影坛。因为杨丽坤，《阿诗玛》被得以成就为《阿诗玛》。不过可悲的是，这却成了杨丽坤的绝响。四年以后，杨丽坤因为替电影《五朵金花》鸣不平，就被打成反革命，遭受了非人的折磨，从此再也没有回到舞台上或银幕前。被阿黑哥由衷地赞美为“一朵鲜花鲜又鲜”的阿诗玛，虽说是最终化作了耸立的岩石，可还是虽死犹生。扮演阿诗玛的杨丽坤，也是当之无愧的“一朵鲜花鲜又鲜”，可是她却躲不过文革的浩劫，被迫害成了间歇性的精神病人，并且过早地结束了如花的生命。同阿诗玛相比，杨丽坤的悲剧更让人唏嘘不已，悲痛至极。
精灵般的杨丽坤就像是一颗流星，在艺术上一闪而过了。幸运的是，她闪烁了两次，两次都是那么得精彩，又是那么得不可比拟。因此，杨丽坤依然还活着，因为金花与阿诗玛的形象是不可磨灭的，只要有观众和影迷在，杨丽坤就活在观众与影迷的心里。
附：电影《阿诗玛》中的歌词 《马铃儿响来玉鸟唱》
马铃儿响来哟玉鸟儿唱
我陪（跟）阿诗玛（阿黑哥）回家乡
远远离开热布巴拉家
从此妈妈不忧伤
不忧伤嗨啰嗨啰不忧伤
蜜蜂儿不落哟刺蓬棵
蜜蜂落在哟鲜花上
子吹来哟口呀口弦响
我（你）织布来你（我）放羊
你（我）织布来嗨啰嗨啰我（你）放羊
哥哥哟像顶帽子
盖在哟妹妹头上
妹妹哟像朵菌子
生在哟哥哥的大树旁
马铃儿响来哟玉鸟儿唱
我陪阿诗玛回家乡
远远离开热布巴拉家
哎从此我们不忧伤
不忧伤嗨啰嗨不忧伤啊
