当知青时的素描和速写

    

   发几幅上世纪七十年代本人在农村当知青时画的素描和速写。那时还没有考大学的概念。直到1977年（高考回复的第二年）我才考上美术学院。因为我家没有任何背景，处在社会最底层，我当时想，如果不努力，恐怕将来吃不饱肚子，所以我很用功。那几年，大概画了几千幅素描速写，以至于大学前就已具备比较像样的造型基础了，至今受益匪浅。
    画中人物都是和我一起劳动的知青伙伴和农民，至今我都清楚地记得他们每一个人。

 
 
候车的人  纸本铅笔  30cm x 20cm  1976年
 



《维吾尔青年》 纸本铅笔 1975年




《维吾尔农民》纸本铅笔 22X18CM 1974年



《维吾尔大学生》纸本铅笔  1978年 39  x 27  cm  1978年




《女知青》纸本铅笔  34.6X26cm  1976年




《维吾尔农民》 纸本铅笔 1975年




知青肖像  25CMX35CM 纸本铅笔  1976年

东瓜爸 发表评论于
回复 '越吃越蒙山人' 的评论 : 谢谢！中国现场，这是中国艺术家不能不关心的。如果我在美国长期生活，当然我就会努力做符合世界艺术前沿价值观的作品。
越吃越蒙山人 发表评论于
敬佩您关注现实的精神，说实话您的主题切入点在写实那个圈子中的确比较有力度，不矫情。内容与形式的关联和纯艺术的价值等问题，等我空下来理理头绪再 请阁下指教。不过您的受众决定艺术的说法基本符合中国实情。期望能见到近期大作。谢谢。
东瓜爸 发表评论于
回复 '越吃越蒙山人' 的评论 : 要看中國藝術創作的語境是什麼。如果把moma博物館展覽得作品放在激勵動盪得中國看，其實是蒼白和無力的。中國需要直接干預現實的作品，就這麼簡單。
越吃越蒙山人 发表评论于
回复 'chevalemuton' 的评论 : 这位cheva君的留言其实并非没有道理。对世界艺术发展历史脉络理清了之后难免会有此种观点。徐先生尽管为国内写实顶尖人物，但从意识形态来讲应算体制内正统，可能不完全与西方现代艺术理念合拍。我以前写过一片'和老外谈中国当代艺术'对此曾有提及，毕竟文学城里藏龙卧虎，学问大的，钻研深的，涉猎广的人很多，兼听则明有助拓展思路。
东瓜爸 发表评论于
回复 '自来美' 的评论 : 谢谢！
东瓜爸 发表评论于
回复 'lio' 的评论 : 讨论问题有利于大家了解艺术知识，好事！谢谢！
东瓜爸 发表评论于
回复 '俺老四川哈' 的评论 : 谢谢！之前看了您的买车记很有趣，没有想到来本博留言，幸会！以后再买车还要求教您！
东瓜爸 发表评论于
回复 '海边的微风' 的评论 : 谢谢支持！为躲雾霾刚来美国居住，在这里发作品，是想在文学城留个印记，向先到美国的朋友们拜个码头。赞扬的，本人表示感谢，批评的更不介意，艺术就是这样的，不可能只有一种评价。
东瓜爸 发表评论于
回复 'chevalemuton' 的评论 : 蔡的火药燃烧作品最近在上海实施，其实是一种杂耍，在目前中国空气污染如此严重的情况下做燃烧的作品，这与艺术向善的精神是相悖的。严的作品有力量，我喜欢。不过，黑白首创是李希特。美术史，全新的创新几乎没有，进步都是渐进的。
东瓜爸 发表评论于
回复 'chevalemuton' 的评论 : 才注意到您费心写了几段评论。我认为您是初通一些现当代美术史的，这在文学城里还不多。我们的对话大家都可以看到，所以我会认真回复您的。我的这些素描，确实不是读大学后画的，是知青时代的练习，这我已经说得很清楚了。那时候，国门未开，能够学习苏联的东西，坚持画画已经很不易，问题是那时也没有考前班可上：）不过这些素描，对我以后对创作帮助极大，这个以后再说。要说追赶当代艺术，我看很难。因为中国文化的启蒙车轮并没有转动，现代艺术的基础是自由和人性的解放，这个大前提还没有解决，中国哪里来的现代艺术？当然，艺术包括形式与内容两方面，形式的探索是有一定价值的，但同时，作品内容也非常重要，我有时去看moma博物馆的当代艺术作品，个人感受是这些作品大部分很苍白无力，因为大部分观众也不明白作者要表达什么，真有皇帝新衣的意思。这是因为西方社会相对完善，不需要艺术家作品的深度介入，只好在艺术本身下功夫，探索形式表达的极限，这当然也有意义，我不否认。不过，我认为，当代艺术的要旨之一是，大众的参与和互动性，少数人在象牙塔里自娱自乐的东西并不当代。我不研究理论，说话一点有漏洞，欢迎讨论！
东瓜爸 发表评论于
回复 'chevalemuton' 的评论 : 谢谢评论！您的观点很有意思，在中国我也听到过这样的评论。蔡的作品也不错，但那是给西方观众看的，但与中国社会的变动和问题有什么关系？我的作品是为中国而创作的，不是创作出来为moma或者西方人看的。中国文化生态与进程与西方不同。中国社会面临许多问题，艺术家要创作在现场、涉及重要问题的作品。矿工肖像系列是十年前的老作品，您大概还没有注意到为另外一个作品《历史中国众生相1966——1976》，这是最新的正在创作中的涉及中国现场的作品，我不想自我评价这个作品的形式和价值，网络上有关于这个作品议论。另外，许多人认为，只要具象写实就不现代，我看不见得。其实现代不现代又有什么关系？只要是好作品，对社会有正能量对作品，就会留在历史中。
俺老四川哈 发表评论于
回复 'chevalemuton' 的评论 :
你说些印刷体语言， 俺到反而看不懂了。 咋了 ？ 你的画值$2000大万？ 值了又咋的？ 就是一毛钱， 俺也不会买你的。
俺就喜欢冬瓜爸的画，朴实，有那时的时代气息，勾起了我当知情时的款款记忆。这就是艺术，让人有所思，有所感的作品。 好。 赞一个 ！
lio 发表评论于
回复 'chevalemuton' 的评论 :

我也是第一次看这位先生的博客，看到你的一幅咄咄逼人的架式，很不舒服。要知道，越是有眼光有涵养的人，越知道如何发表意见，你如此对待一个博客，给我的不是你有比作者更高的知识涵养，而是更爱显耀张扬，很浅薄。
chevalemuton 发表评论于
再来评论一下：
就画论画，看你的素描水平，应该是考前班水平，这肯定不是中央美院，浙江美院（国美）的本科水平，我是很了解他们的教学体系风格，那种学院派风格，直到现在在国内考前班里还是学习的范本，西安美院就不了解了。
在谈油画，运用黑白色来画已经出现好几十年了，这个风格出现的太多，德国的一位大师（在现代艺术史上很有名的里程碑的人物）60-70年代就运用，我们所熟知的法国的著名华人艺术家严培明在90年代就已成功运用，他的作品早收藏在蓬皮杜艺术中心。你可借鉴参考（他没有受过中国美院基础教育）
当然，无知的崇拜者是可以使你陶醉，但不能让你清醒了解自身的水平，艺术已不是为大众做宣传的工具，它是在创造。
现在国内的中美，国美都在搞新艺术，都在努力追赶上当代艺术，这是大趋势。法国的巴黎美院在徐悲鸿的时代就以完全改革了（可以参看最后的巴黎学院派大师）。
艺术创作执着是好的，但不要陷入死胡同，不能像日本人那样，精工有余，创造不足。要学乔布斯。
艺术是要有灵气的，不动脑子的量变产生不了质变。
要知道画匠和艺术家的区别。 望你多看现代艺术史。
自来美 发表评论于
真正的知识青年，有才气，笔触娴熟，今日的成功源于少年的执著。
Fieps 发表评论于
每个人都很有个性，尤其那眼神。
不懂画，但认为，什么派别不重要，但如果能形成自己的风格，让人过目难忘，这正是艺术的魅力。
artist 发表评论于
画的好！到时一定去密西根大学看您的画展。chevalemuton 的评论也没错。最近看了几个国内的画展并通过同艺术家的交流， 发现中美对现代艺术的理解有很大不同。感觉艺术作品通常很受大众评判的影响。没有对错。
秋天的脚步 发表评论于
呀！画的真好！继续呀！
sog 发表评论于
佩服。上大学前就有了这个功力，很难得。比很多现在艺术院校毕业生要强的多。
海边的微风 发表评论于
那将是怎样一种毅力！令人钦佩。任何人的作品，都不可能得到所有人的讚赏，只要有一部分，哪怕是一小部分是读者，就是成功。我愿意当您的读者。我相信，搞艺术的人一定会看艺术史并关心动态的。有阳春白雪就有下里巴人！我、就是下里巴人、谢谢您，冬瓜爸！
海边的微风 发表评论于
谢谢！这些画、留下了时代的印迹！我是一个不懂画画的门外汉、只作为读者发表一点儿意见。这是距今以近40年的素描，也是您在还未接受专门艺术教育之前的作品，但您的画，已很客观地描述了一个个小人物、很有特点。孜孜不倦的追求，坚持，有自己的信念、难能可贵！试想一下，那个年代、无书可读，
chevalemuton 发表评论于
你好，看了你发的作品对你为艺术的孜孜追求而感到敬佩。
我仅谈谈我个人对你艺术上的见解的一点点看法：
首先关于你的名头，艺术家与教授没有关联，教授不能代表艺术造诣高。
其次你下的功夫不少花了大本钱，但从你的全部作品上来看，你还不知道现代艺术是什么，即使你在西方生活。你还沉浸苏联时代的艺术创作方式中。可能你没好好参观现代艺术馆，建议了解一下西方现代艺术发展史，尤其是1930年以来法国现代艺术发展过程。
然后，希望你要知道现代艺术是艺术家对艺术的创造，从形式到内容上的。如果是大幅写实油画（超及写实主义）也是有意义的。
当然任何形式的艺术都是艺术，即使用九宫格复制的照片画。
在纽约可看大都会艺术馆，像蔡国，李冰等就是很好的例子，他们是创造。艺术不是复制。
最后我想说如果没有创造的能力，当个教师还是比较合适的，当代艺术家是创造艺术。
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