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拉丁舞基本功训练方法及其要领
一）掌握芭蕾开绷直立的原则
经过长期艰苦的训练。拉丁舞和芭蕾有着相同的姿态要求，这就是舞者的姿态是舒展挺拔的，跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加紧上提，这种严格的身体姿态要求，符合体育美学结构层次（状态美），它是拉丁舞各种不同舞种的共同的姿态要求，也是为完成技巧所必须的姿态。在这种美得姿态下完成各种技术动作，芭蕾演员要有控制、旋转、跳跃能力和身体的表现力。拉丁舞也是一样要求身体各部位的软开度，肌肉人带的弹性等要达到一定生理指标，同时对所产生的速度、灵敏度、力量、耐力、柔韧以及单位时间内所消耗的能量有专门的要求，并且要求男女舞伴节奏同步，默契配合。
1、初学者的形体训练应以芭蕾舞为主，特别是把杆上的练习十分重要，在把杆上可以训练学生重心的垂直以及身体的向上延伸能力和身体的控制能力。在地面的首位联系中，可以让学生了解上下肢在运动中和驱赶的关系，已达到动作协调、优美而舒展。通过芭蕾的练习还能训练学生肌肉的韧性和关节灵活性以提高完成舞蹈的质量和动作水平，力量的训练能够使学生具有良好的身体控制能力和体力。芭蕾基训中的开绷直立对拉丁舞基本功训练起着重要的作用。但是初学者往往缺少基本步伐学习时所必需的耐性，因为花样轻巧掩盖了基本功的笨拙。而专业的舞者也常常专注于花步，不愿在基本功上下更多的功夫。
2、芭蕾中开绷直立的训练是非常重要的。
(1)开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力。“开”髋关节的开可以舒展人体的线条，肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质。这是所有舞蹈演员所必要的。
(2)绷：在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。可以这么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。绷脚也有两个重要作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。
(3)直：在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，
(4)立：似乎同“直”差不多，的确如此，但仅仅这么理解是肤浅的。“立”有自己的含义。一是在人体的整体概念上，“立”会给人带来一种升提的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美，这一点与“直”有相类似处。二是指腰部的立，这一点才是“立”的真髓，千万不能掉以轻心。
(5)柔韧性：柔韧性是指人体关节在不同方向上的运动能力，以及肌肉、韧带的伸展能力。作为人体基本运动能力之一，柔韧性的好坏，以及关节运动幅度的大小和肌肉韧带伸展幅度的大小，对于拉丁舞选手竞技能力的高低有着不容忽视的影响。发展良好的柔韧性，是拉丁舞选手学习、掌握舞蹈技巧的重要基础。
3、结合拉丁舞动作特点，可将肩、胸、腰、髋及腿部作为训练的重点部位。训练时可采用压、转、拉、吊、振、耗和踢得方法进行，切记不要操之过急，要循序渐进，根据选手的年龄、发育情况进行科学训练，以手到理想的效果。
（二）掌握转动的原则
在中国的舞蹈中，腰、胯大多习惯于横向的摆动，而欧洲人的舞蹈习惯是腰胯的前后(纵向)转动。因此，我们通过腰胯的转动训练来建立这一感觉，习惯这一舞蹈方式。转动的要领：身体垂直站立、两脚自然左右打开、双臂在身体两旁打开（约七位手的位置），腰胯向左前、右前转动。
（三）掌握律动的原则
它是在拉丁舞的旋律中身体运行的规律，这一个动作充分体现了欧美风格的舞蹈的特性，它可以说是拉丁舞的灵魂。在多年的教学中，笔者认为它是拉丁舞学中的重点的同时，也是拉丁舞教学中的难点。它主要是训练在主力腿和地面产生作用力和反作用立的情况下，腰胯的活动方式以及同身体各部发生联系的活动规律。动作要领:当主力腿踏下时，脚跟用力踩地使膝部超伸，将胯通过腹股沟向左后和右后转压。
1、首先应紧密的结合转动来完成。也可以理解为律动是在转动中完成的，它的身体动力来源于转动，整个律动是在不断的转动中进行的。动作的分解要从一小节（4拍）做一个开始，再进行到做两个，最后到正常的三个，这样逐渐让学生接受。
2、腰胯的训练要从胯开始。在建立了胯的感觉后再将这一感觉提到腰上，从而产“肋骨的运动”来实现“背带动舞蹈”。
3、在进行律动训练时，要全面的结合音乐，让学生在动作中很好的控制音乐，以便将来更合理的去切割音乐。这主要体现在两个部分：第一部分是分解动作的第一阶段时对3and（每小节第三拍的最后四分之一）和1and（每小节第一拍的最后四分之一拍）上。3and不可跳的太长，否则身体则没有力度。1and也不可跳太长，否则身体没有延伸的机会。第二部分是在第三个阶段后对4、1and（每一小节的第四拍、第一拍的最后四分之一拍）中身体的延伸训练和对节奏的把握。要突显身体在最高位置时的表现力，这样才能使舞蹈产生抑扬顿挫而更具魅力。
4、要实现身体很好的控制音乐的重要保证是主力腿的运动方式必须正确。主力腿在运动过程中支撑人体重心那条腿，在舞蹈中身体的垂直保持了主力腿的支撑能力，运用主力腿的主动蹬地能够使重心平稳的运动，同时也能合理的控制动力腿的运动。在律动的训练中当每一次的脚跟踩地后随之而来的就是主力腿的更换，强调学生蹬地时主力腿的脚踝主动蹬起来实现主力腿的交换，这样有易于主力腿主动蹬地的意识培养。
（四）掌握移动的原则
是在转动和律动的基础上来移动身体重心的一种方法。我们只要有了律动的基础，移动就不是什么困难的问题。
动作要领：在律动的第4拍用主力腿将重心向左旁稍向后和向右旁稍向前。在移动的训练中，我们可以开始对学生进行舞蹈线条上的延伸训练。要使身体能够得到充分的伸展、运动过程中如何分配重心是很关键的。初学者都容易把重心一次推到位，这样在速度快的情况下身体容易倾斜而失去重心，身体也就无法去做到延伸。因为我们在每一小节中只有第一排上有延伸的机会，所以在4拍上主力腿推出后应留下一部分重心（大约为三分或四分）。在接下来的节奏中再继续将这部分重心推完。这个过程大概需要1拍半的节奏，我们的身体也处于比较稳定的状态。与此同时，我们就可以利用这一机会来展现自己，让身体从头到脚尖都有机会去延伸
伦巴舞
恰恰
桑巴舞
牛仔舞
斗牛舞
一、手部打开和延伸
手部打开的练习方法：
以右手为例，男士大拇指和食指呈八字分开，略上翘，其余三个指头并拢，下压，腕部下压，这是男士的基本手型。女士为其余三个指头分开，形成兰花指型。
掌心朝向左胸口心房位置，右臂与前臂弯曲，然后在右臂带动下，向右侧方向右臂，前臂，手掌依次打开，掌心朝下，或者后下方，腕部下压。
收手时，在右臂与前臂的带动下，掌心朝后方，掌型不变，经过肩，胸高度，回到左胸口心房位置。
左手亦然。
手部的延伸练习方法：
现在介绍一种新的练习方法，本人以前还没有见过，给大家介绍一下。我称之为“甩沙子”。
起于基本站姿，感觉右手握住一手沙子，然后使劲向前甩，手张开，为基本手型，掌心朝上，感受到有一股向前探的延伸力量，然后随着惯性自然划圆，到达头顶后，掌心朝下，继续划圆，回到起初位置。
向前甩时，身体不要向前倾，下半身不动，右手甩时，肩部侧向，与手在一条直线上。
左右手可以交替配合。
前者方法也可以感觉到延伸的感觉。后者方法则更为形象地把延伸的感觉表现出来。在伦巴的一些花样动作里面，都会用到这样的延伸感觉，来表现男女舞者之间的缠绵柔情的意思。
二、前进后退步
前进步动作的基本要领：
起始于前进步站桩（以左脚为例），左脚尖着地，向前送出，从右脚内侧擦过，此时重心仍然在右脚，到肩宽位置时，重心过渡到左脚，右脚脚尖着地，到达右脚前进站桩的站姿。
三点练习法：
将前进步分解成三个点，第一个点，收胯，左脚膝盖放松，脚背下压，脚尖擦地；第二个点，左脚擦过右脚脚跟，到达肩宽位置，重心转移到左脚，右脚前脚掌着地，胯仍然是平跨；第三个点，送胯，尽量往右侧后拉，同时右脚大脚趾内侧着地，略微内扣，到达最高点。如此反复练习。
重点：
站姿仍然要保持笔直，前进时略往前倾，给人一种立体感。注意不可因为惯性而前倾过大。
练熟悉之后，将胯位连续起来练，先没有音乐，一步一步连熟悉，使身体熟悉这个过程，然后再跟着音乐练习。三个点其实是这样分配的，第一个点，two，第二个点，and，第三个点，three。其中and这个点，是在左脚擦右脚脚跟之前，重心在两脚之间的位置，而不是在擦过右脚跟的位置。Three过后的 and，跟two 后面的and 一样，但是four 是第二个点中的前脚掌着地，到one时，脚背绷直，膝盖绷直，到达最高点，胯位在four, one中一直在过渡，直到one点结束时，胯位送到最大，即身体的侧位也是最大。可以明显感觉到脚尖触地，吸收地板力量，使得身体略微前倾，然后做下一个拍子。
上半身仍然保持不动，但是身体侧身位直线要跟随重心的转移。
前进的路线：可两脚走两平行线，也可两脚走一线，也可两脚走交叉线（要到一定程度，如果胯可以练到非常夸张的话，建议初学者不要尝试），切不可向两侧走（这个错误应该不会犯吧）。初学者还是走两线，走一线容易站不稳。
关于胯部的挤压：送胯其实就是一个挤胯的过程。身体的感受是胯受两侧肋骨的挤压达到送胯的目的，其实是由背部肩胛骨给肋骨的挤压，而肩胛骨的挤压是由手臂的挤压造成的。这个挤压过程非常难做到，也非常难感觉。初学时还是以单纯的送胯为宜，到位即可。
后退步：
起始于后退步站桩（以左脚为例），左脚膝盖略台，脚尖着地，收脚，擦过右脚脚跟，到后面肩宽位置，重心转移到左脚，胯位往后送到后胯位，右脚小脚趾内侧着地，到达后退步站桩（右脚）。
两点练习法：
第一点，收脚，脚尖着地，擦过右脚脚跟，到达肩宽位置，重心转移到左脚，右脚小脚趾内侧着地，脚背，膝盖绷直，臀部略收紧；第二点，往左侧送胯，挤压，接下一个后退步。反复练习
重点：
上半身站姿仍然保持不动，跟随重心的转换而动，侧身位仍然保持直线。
两个点在音乐中的为：第一个点，two，第二个点，and。如此交替。Four ,one时，one为挤胯到达最大点，然后接two。
练习时要注意控制由于转移重心，而导致的惯性。要控制好这个惯性，不然导致过早地送胯，后面的and就做不出来感觉，给人的感觉很别扭，觉得不充分。
而跟着音乐练习时要忽略掉这两点的存在，在音乐的节拍中流畅地把身体的律动表现出来。
关于身体的律动：律动，是一种连续的，延伸的，流畅的感觉。反映在身体上，就是手的自然延伸，胯位的连续变换，脚步的流畅自然，给人整体的律动美感。形象地来说，上半身肩部的岿然不动，手展现出来的自然延伸，身体中部胯部和腰部的尽情扭动，下半身的腿和脚的动作流畅到位，体现对地板力量的吸收。
感觉自己掌握的感觉比较好的，还是前进后退步，因为长期压脚背的原因，使得脚背绷直，自然地将脚背下压，感受脚与地板的力量。
三、原地换胯和原地基本步
原地换胯练习动作要领：
由基本站姿开始（以左脚为例）。
and：左脚抬起，膝盖略微关闭，脚尖着地，左脚后脚跟擦右脚脚跟，重心换到右脚前脚掌，练习时胯位仍然为平跨。
two，左脚从脚尖开始挤压地板，直到整个前脚掌着地，使整个身体略有上升，重心仍然在右脚。
and，瞬间把重心换到左脚，其他同前。
Three, and, four, one，在one这个点时有一个上升到最高点的意识。
逐渐熟悉之后可以练习通过8字胯达到换脚换重心的目的。
易犯错误：
初学者在刚开始练习时，在and位置就把胯送出，导致臀部后翘，影响整体的美感，看起来比较别扭。其实and这个位置并没有送胯，臀部仍然是收紧的。
肩部摇晃的幅度较大。肩部跟随重心的转移，虽然允许略有浮动，是由于脚的挤压地板，传达到上半身，产生的轻微浮动，但是摇晃幅度过大，给人上半身不稳的感觉。练习中要加以注意。
原地移动步练习动作要领：
原地移动步是在左右的横向移动，重心仍然保持在前脚掌。以左脚为例。
and，即准备动作，左脚抬起，脚尖着地，膝盖略微关闭，臀部仍然收紧，右胯与右肋骨侧面有一定的挤压。重心在右脚前脚掌。
two，左脚从脚尖踩地，到脚掌着地，此时重心仍然在右脚。
and，重心跟随，换到左脚，右脚抬起，脚尖着地，膝盖略微关闭，臀部收紧。左胯与左肋骨侧面有一定挤压。
three，右脚从脚尖踩地，到脚掌着地，重心仍然在左脚。
and，同前。重心换到右脚。
Four，左脚向横向迈肩宽距离，此时重心跟随左脚，上半身右脚伸直，感觉上半身时在右脚伸直和肋骨之间的挤压，而左胯在前跨位置，大脚趾脚尖着地，此时脚掌方向在右侧前方。
One时，身体重心已经完全在左脚，右脚脚掌方向通过脚尖与地板的力量，给脚踝转动，指向正右方。而此时胯位也由前跨，在右脚尖的力量下，带动胯部到达中跨位置。此时脚尖到达最高位。
and，通过左胯的后拉，带动膝盖略微弯曲，脚尖与地板力量，送到左脚侧方。这个动作要快速完成。
关于身体的律动：在原地移动步中，身体的律动是由脚尖踩地，产生的向上力量向胯步传达，和肩部挤压两侧肋骨，产生向下的力量，两者之间的抗衡，使得胯部有一种被拧的感觉，这样导致的结果就是八字胯。其间，上半身仍然跟随重心的转移而转移，但是这种转移是在挤压胯部下完成的。
刚开始练的时候，非常难找到“拧”的感觉。“拧”是指左胯部扭向前，左肩部下沉，左肋骨向后压，右胯扭向后，右肩下沉，右肋骨向前压。反之亦然。此时臀部依然要略收紧。
four, one，两个动作是连贯的，不宜分开。
在练习熟悉之后，发现胯部很自然地就做出了8字胯，而且胯位的转换是在挤压，和脚步的带动下完成的，那就说明原地移动步练到一定程度了。
四、站桩
站桩分原地站桩，前进步站桩和后退步站桩。这个是练好前进后退步的前提。以左脚为例。
原地站桩基本要领：
左脚跟抬起，擦过右脚跟内侧，脚尖着地
重心移到右脚
膝盖朝正前方
身体其他部位动作要领与基本站姿一样。
易犯错误：
膝盖内扣封闭(chacha里面需要，但是rumba里面膝盖不需要内扣)
松胯
前进步站桩基本要领：
原地站桩起，左脚脚尖向后送，直到左脚脚尖与右脚脚跟的距离与肩部同宽的位置
左脚脚尖与右脚脚跟在同一条直线上
左脚大脚指内侧着地，略微内扣，脚背拉直
两腿自然伸直
胯部尽量往左侧后拉
右腿，右胯，右肋，右肩垂直于地面，在一条直线上
重心在右脚
其他与基本站姿相同
易犯错误：
左脚不是大脚指内侧着地，没有内扣
胯部后拉程度不够，导致胯部松弛
右侧部位不在一条直线上，不垂直地面
身体前倾过大，重心不稳
两脚之间的距离过大，或者过小，整体感觉别扭
两腿没有伸直，膝盖下垂，立体感不强
后退步站桩基本要领：
从原地站桩起，左脚脚尖着地，向身体前方送出，至与肩部同宽位置，小脚趾内侧着地，略微内扣，脚背绷直
重心转移至右脚，右侧位保持一条直线
其他与基本站姿相同
易犯错误：
右胯松弛，臀部后翘，右侧位没有在一条直线上，要把胯部收紧
脚背没有绷直
个人感觉：
伦巴舞蹈非常强调立体感，而这种立体感是通过身体各个部位的协调来体现的。重要的点在于脚尖，脚背，膝盖，胯部，两肋之间的挤压，肩部的自然下压，手臂的自然打开，手的自然下垂形成整体的美感。
前进步站桩的关键在于：大脚指内侧的着地，脚背的绷直内扣，胯部的侧方向后送，右侧的身体直线，上半身仍然保持不动。在拉丁舞中上半身是指胸腔横膈膜以上的部位，即指胸部，肩部，颈部，头部。保持不动的意思是指与重心保持相对不动，上半身要跟随重心而自然转移，而不是与重心相分离的绝对不动。
后退步站桩的关键在于：小脚趾内侧着地，脚背的绷直内扣，胯部收紧，右侧的身体直线。
关于脚的着地：在伦巴中，非常强调脚部与地板的接触，前进步中脚尖往后方送出，到大脚趾的内侧着地，后退步中脚尖往前方送出，到小脚趾的内侧着地，每一个动作都没有离开地板。因为脚步的移动要借助脚与地板的力量抗衡，来实现。
关于送的理解：送，在伦巴中，有两个送，一个是送脚，一个是送胯。送脚是通过吸收地板的力量，来达到脚步移动的目的。（送）挤胯是通过两侧肋骨的挤压拉伸配合，达到胯部在前，旁，后的过渡。
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