昨夜南楼梦半枝，今晨探外破猜疑。
腮红误作伊人醉，臂白堪羞徐粉施。
清隐卢家千古韵，风吟白石一双词。
寒生玉指香生骨，芳信拈来只恨迟。
作者是在写雪中梅花的风采。首联一般要求突兀，如高山坠石，令人惊绝才好。在“昨夜南楼梦半枝，今晨探外破猜疑”这一联中，比较平直，沿用的是七言绝句的手法。交代了写梅花的缘故和动机，心理过程比较细腻，突出了东篱手法的特点。心思和行动拿捏得很巧妙，比较引人入胜。同时，为颌联的开展提供了驱动力和好奇心，铺垫得很成功。用词简洁，丝毫不拖泥带水。
在颌联中，一般要求与首联若即若离，意思要拓开，但是又不能离开主题太远（即意思连贯）。另外与首联还有两个重要的联系，即景情交融（或者说虚实互补），语气上强弱相依。如果首联气势高昂，在颌联就要相应地减弱；如果首联写景（实），那么相应地颌联最好写情（虚），这样在整体上，诗歌就显得虚实有度，急缓得当，保持诗歌的生动灵活，平和匀称，又深刻隽永的主旨。在“腮红误作伊人醉，臂白堪羞徐粉施”一联中，作者用拟人的手法，写了梅雪的颜色。用了梁元帝的徐妃半面妆亦或“梅开半面，情满徐妆”之脂粉来借喻雪白，用意中人（梦中情人，呵呵！）的娇羞，来借喻梅色之美好。颌联在首联的基础上，提供了“猜”的内容之一，即颜色。这是很自然的，因为颜色总是最醒目的，常常是首先映入眼帘的部分。首、颌联在语气上都比较平缓，每一联都涉及景情，没有很明显的界限，总体上显得变化不大。这也是东篱诗歌纤丽袅娜风格的一贯体现。
颈联在近体诗歌中，有非常重要的作用。形同人的颈部，起到上下贯通，牵引前后，左右诗歌节奏，调节诗歌意思流向等作用。所以颈联的精髓是“变化”二字。底线是，要和首、颌联相呼应，以便不会离题太远，而是与主题互相照应，却能使变化显得精神灵活。通常的标准是，变化要给人一种“疾雷破山，惊愕不已”的感觉。在“清隐卢家千古韵，风吟白石一双词”一联中，作者在感叹梅雪的颜色之美好之外，对梅花的风韵进行勾勒。用嫁到卢家的洛阳女子莫愁来借喻梅花楚楚动人的风姿，把道家的仙物“白石”借喻为雪。表达白雪是来自蕊宫的人间罕见之物，极力赞美雪之高贵。从而映衬出梅花风姿的卓杰。这种从表及里的审美过程是很正确的。作者在颈联“转折”过程中，貌似没有大起大落，但是这是“润物细无声”，力度是很分明别致的。在描写梅雪的渊永超妙上，柔情融汇在欣赏仰慕之中。
尾联一般是给全篇一次总结和升华。要做到风回气敛，收拢全篇。就象运动结束之前，要进行放松。光放松还不够，还要给人一种期待和向往，以及给人回味和享受。在惜余斋主人的【诗学概要】中提到白石道人对近体诗歌尾联的四种类型，即“辞意俱尽”、“辞尽意不尽”、“辞意俱不尽”以及“辞不尽意尽”。当然最理想的是--辞尽意不尽，其次是--辞意俱尽。也就是常说的“：“收束或放开一步，或宕出远神，或就本位收住。”在“寒生玉指香生骨，芳信拈来只恨迟”一联中，按理说作者要走出对梅花的审美心态，摆出一种“旁观者清”的高屋建瓴的势态。但是作者还是沉浸在描写梅花芳香风骨的迷恋中，看似很黏糊老套，不可救药，让人很烦。但是在对句中，却提出“芳信”，即意中人的消息迟迟未来。由花及人，睹花思人，让人心动和感叹：“一个什么样的佳人，让作者如此梦绕魂牵？”原来作者所有对梅雪的思念和赞美，都是因为心中对远方玉人的痴痴钟情所致，所谓“日有所思，夜有所梦”。作者先拼命地赞美梅花的色彩风韵，都是用来陪衬心中那份挂念和不去不离。让读者自然十分羡慕作者心目中佳人的风貌卓越，不同凡响。同时在尾联中的出句，看似繁琐，其实是在婉转地告诉读者，美好的风骨只有在冰寒中，在逆境下，才能产生和造就，也为作者那始终无法得到的“芳信”带来的困惑，提供稍稍的抚慰。
这是一首非常典型的东篱特色的七律，窈窕，蜿蜒，和圆润。作者不是属于豪放的风格，在婉约之中，多有移叠结合，显得柔情缠绵，袅娜多姿。娓娓道来，让人在东风拂面中，顾盼生辉。
