这 些照片是我在看展览或是博物馆时拍的。拍时，我有嫉妒和羡慕。之后再看到它们，我仍然嫉妒加羡慕。我们常说法国人浪漫，法国人艺术，法国女人个个是风 景......可是这些年来的观察和接触，让我明白这种艺术气质并非天生从骨子里带来，而是后天日积月累的美学熏陶，让艺术渗入细胞，从而影响到外在的举 手投足，衣食住行。
我 在博物馆的一个展厅看画。听到孩子们刻意压低的说话声。循声找去，在隔壁展厅，八九个十几岁的孩子们席地而坐，膝上摊开画夹，正在兴致勃勃地涂鸦。二位老 师分别和孩子们聊他们画画的主题。有阳光照射在地板上，墙上的画作静静的高贵。展厅成了孩子们的画室。他们或者临摩或者创意，自由发挥。我坐在窗下墙角的 长凳上，看着他们画画，心升感慨。
我 在与他们同龄时，博物馆，画展，参观，临摹等都是遥远而生辟的字眼。那时唯一一个美学窗口，是美术课上 ，画红彤彤的太阳，黄灿灿的向日葵，绿色的树木。形状各异，色彩相似。生活中＂熏＂着我们的，是大幅的独生子女好的宣传画，和随处可见的铿锵有力的标语。 至于裸体天使，丰乳的女人，都是天方夜谭了，想一下也要要脸红心跳。
少 年时去学画画。画室是老师家的饭厅。三五个学生围成一圈，从各自的角度去画摆放在中间的几何模型。第一次临摹大卫头像，竟然兴奋欢欣了好几天。上高中后， 一切为高考让路。大学之后，生活如脱缰野马载着时间飞奔没有片刻停留。艺术这种高雅小资的东西，哪有时间精力和银子去消遣？所以美学教育，如一片荒芜了的 田，稀稀落落地长着杂草。
至 于着装化妆时尚之类的东西，被所谓的流行潮流席卷着，颠三倒四地找不着北。个性审美，竟是有点脱了载体，天马行空。所以女孩们穿大同小异的衣服，剪大同小 异的发型，同一个颜色的口红，可以被二十岁到五十岁之间的女人重复使用。在最爱美，最可以释放个人美丽的季节，没有美学底蕴的我们，如原野上没有差别的野 生芦苇。
孩 子们的童言将我拉回眼前。原来老师让孩子们轮流讲解自己所画的内容和＂创作＂初衷。这是一个有表达有倾听有指导的户外课。在一座阵列着名家作品的博物馆。 这种户外课从二三年级就开始开设，一直到高中。这些孩子里，也许将来没有一个是搞艺术的，但是从小到大不间断的的美学熏陶，让他们的审美能力日积月累，深 入骨髓。
在 巴黎，博物馆和展厅比时装店更有人气，是另外一个让我感慨的现象。参观者年龄层次涵盖从八九岁的孩童到八九十岁的老者。这是一个全民大众的行为。知名博物 馆和展览都需要提前订票，否则排两三个小时的队等候入内是常有的事。不要以为这只是周末的情景，在星期一到星期五的工作日，展厅里照样人气十足，比起那些 门可罗雀的时装店，让人感喟到精神终究是胜于物质的。不管是个人的小展还是世界级的大展，策展人都不会忘记建立一个分享交流的平台。感兴趣者可以注册主题 探讨的会议，与艺术家，创作人面对面地讨论，倾听，进行思想的碰撞。主办方也会留出一些时间给孩子们做专场，给老年人做专场，给艺校做专场。
眼界的不同，决定了格调的不同。艺术气质和审美能力，就是这样熏出来的。
物 质基础决定上层建筑。艺术和美需要金钱支撑，这是谁都明白的道理。所以想提一下门票价格。无论是大皇宫的特展，还是凡尔赛的大手笔，票价信息上都会标明成 人价，儿童价，团体价，退休者价，家庭价，青少年价（27岁以下）。除了成人价，其它价格都有很大幅度优惠，有些展览还会给失业者和贫困户优惠价格。这样 的价格机制，让美学教育普及到大众市民成为水到渠成的事。各大博物馆开办年卡会员，五十欧元就可以在一年之內自由进出巴黎十四家巿级博物馆，优先参与各种 论坛活动。这样的优惠，让少金者也能去大展，也能把奥塞美术馆当做自家画室。
星 期一和星期五的咖啡机前，同事们会闲聊周末的活动。这是另一个艺术沙龙。看了什么电影，什么展览，什么户外活动，喜欢什么，有什么精彩片段......有 人说，有人听，有人提出别样观点，法国人健谈的习惯得以证实。但是关于股票，房产之类的话题却是鲜有所闻，连当红的政治人物们也不过是一记笑料，至于买了 什么衣服鞋子包包，逛了什么商场的课题，几近于零。
腹有诗书气自华。对于美学和艺术，是同样的道理。熏陶多了，才有鉴赏能力；鉴赏多了，才有吸收能力，吸收多了，才有释放资本。这是一个循序渐进，经年累月过程。绝不是一蹴而就，换件衣服就可以拥有的东西。
