【Satisfaction】
终于来到了伟大的滚石乐队面前，可到了面前才发现我很紧张，也很露怯，因为，我一点儿都不了解它，我也听不懂它，更无法体会到它到底伟大在哪里？
这大概就是专业和非专业的差距！就像一个普通人无法理解一位京剧票友在台下的摇头晃脑，如痴如醉一样，滚石乐队的作品大概就是摇滚界中的“国粹”，是真正的摇滚“票友们”才能欣赏的。
这首【Satisfaction】，据说，摇滚票友们可以在这首歌里听到关于摇滚的所有要素。所以，大师鲍勃迪伦这样评价滚石乐队：滚石乐队之后诞生出来的什么金属、说唱、朋克、新浪潮、流行摇滚和所有你能叫出来名字的那些，都可以在滚石乐队身上找到影子。他们领先于所有这些，而且没有人比他们做的更好！
有大师那样的评价，咱还能说什么呢？
可是，当笔者真心去倾听滚石的那些伟大作品，给我的感觉就是：他们的音乐真的可以且只可以作为伟大的摇滚时代的背景音乐，它无处不在，可又耳充不闻，仅此而已！所以，这首【Satisfaction】被滚石杂志从背景音乐中活生生地拖拽到舞台的前方，选为史上最伟大的摇滚歌曲的第二位，我实在搞不懂！因为它应该压不住台面儿啊。。。
无知者无畏！对于伟大的滚石，笔者稍显不敬了。但笔者是真诚的，因为确实没有一首他们的作品能够真正打动我这样的一个非专业人士，包括这首【Satisfaction】，很好，但没觉得有那么的好！
【Stairway To Heaven】
那什么样的歌才能压得住上个世纪那狂野的摇滚舞台呢？除了前面笔者推崇的Queen女王乐队的那首【Bohemian Rhapsody】（波西米亚狂想曲），下面即将推出的这首也可以。
“一切就像是电影，比电影还要精彩”，这是许巍的【晴朗】中的一句歌词，用这句歌词来形容伟大的齐柏林飞艇(Led Zeppelin)乐队的任何一张专辑都再合适不过了。
组建于六十年代末的Led Zeppelin乐队跟其他的乐队都不同，他们很神秘，但并不低调；他们很少接受媒体的采访，因此，音乐新闻界都厌恶他们；也因此，歌迷只有通过唱片和演唱会才能了解他们。Led Zeppelin的另一个特立独行的风格就是：他们确定了一种album - oriented rock（专辑导向摇滚）的概念，即将专辑作为完整的音乐作品，拒绝从专辑中拿出较流行的歌曲单独发行。因此，人们很少能在各种排行榜中发现他们的单曲上榜。所以我们应该清楚，所谓的那些权威榜单，其实是不完整的。
正是因为这样的制作风格，他们的每部专辑都像一部电影一样，前后曲目的顺序都经过精心编排，及其考究。真正的歌迷是不会随便截取其中某个自己喜欢的片段或单曲来欣赏的，而只是会偶尔地（为什么是偶尔呢？因为他们都视黑胶唱片为珍宝，而黑胶唱片每听一次，其音质都会略微受损），拿出那张精心收藏的密纹黑胶唱片，然后调整唱机的摆放，去掉防尘罩，将唱针放在初始的音轨，一切准备停当后，恨不得再去沐浴更衣，然后虔诚地盘膝而坐，闭目凝神，用耳朵去“观赏这部精彩的电影”。。。
这首【Stairway To Heaven】就是出自他们在1971年发行的第四张专辑《Led Zeppelin IV》，无论是这张专辑还是这首歌，都是摇滚史上不可磨灭的永恒经典。笔者甚至相信，女王乐队的华丽风格都是受了这张专辑的影响的。
除了原唱以外，笔者个人还比较偏爱2012年在肯尼迪国家艺术中心，由摇滚乐坛唯一的女子重摇滚乐队Ann & Nancy Wilson (Heart)演绎的那版。尤其是那版的视频，当时的现场令人动容：年轻的总统奥巴马作为当年的歌迷，携妻子坐在台下观众席上只得到了一个镜头，而大量的镜头推给了贵宾席上那三位已年过花甲的齐柏林老成员：伟大的吉他手，乐队的灵魂吉米·佩奇(Jimmy Page)，主唱罗伯特·普兰特（Robert Plant），键盘手约翰·保罗·琼斯(John Paul Jones)。（鼓手约翰·博纳姆（John Bonham）于1980离奇地因呕吐物卡喉而意外身亡。而这次台上的乐队鼓手正是由他的儿子来担当的）。。。看着那样的画面，笔者无法想象，此时的这三位老人，是在以一种怎样的心情缅怀着他们的青春？
天堂可能已离他们不远，当他们再度回首，看看来时的那条路，那条路仿佛是一组蜿蜒绮丽的阶梯，美到让人落泪。。。
歌曲链接
【Stayin’ Alive】
最早吹入大陆的西方流行音乐并不是摇滚，而是迪斯科DISCO。曾经一度，这种试图将几十年来包裹在绿军装，蓝工作服下的躯体解放出来的节奏，被长辈们视为洪水猛兽。可是，那时候还没有普及电视，所以，绝大多数人也没有机会看到这首【Stayin' Alive】的MV，不然的话，这首歌绝对可以作为长辈们教育我等晚辈的绝佳反面教材。因为后来，当年轻的笔者第一次看到这首歌的视频时，那震撼是相当强烈的：几个一脸络腮胡子的白人青年，用一种近似女声的摄人心魄的歌声，披头散发，边走边唱，简直就是一群妖孽啊！即使作为年轻叛逆的八十年代的新一辈，当时的我们似乎也不太能接受。
可是，时代的节奏就是这样，它越来越快，也越来越妖，这由不得我们。很快我们就发现，其实我们的适应能力是很强的。我们所谓的坚守其实并没有我们想象的那么顽强，新的价值观，新的审美观其实也是充满了生命力，充满了正能量的。于是很快，我们就欣慰地告诉自己：我们跟上了时代的节奏，我们是与时俱进的，我们Staying alive！
前面曾在席琳迪翁的那首歌里提到过伟大的比吉斯三兄弟组合，当时笔者说直到要等到那首歌，才会多说说他们。对，那首歌就是这首【Stayin' alive】。就像刚才说的，这首歌给年少的笔者太深刻的印象了。
活跃于六七十年代的比吉斯Bee Gees是一支非常成功的乐队，甚至是当时唯一可以在商业成绩上比肩披头士的乐队。乐队的成员是三个兄弟，大哥贝瑞吉布Barry Gibb以及双胞胎兄弟罗宾吉布Robin Gibb 、莫里斯吉布Maurice Gibb，他们出生于英国所属的马恩岛，1958年随父母移居澳大利亚并开始组队演唱，当时大哥只有12岁，两个弟弟9岁。由于三兄弟在澳洲大受欢迎，为了更大的前程，1967年时，父母又带他们去往英国发展。
尽管那时的比吉斯还是海外侨民的身份而不被视为真正的英国乐队，尽管当时正是英国人的国宝披头士乐队最鼎盛的时期，但比吉斯依旧凭借着【Massachusetts】一曲走红，并大受英国歌迷的追捧。需要说明的是，比吉斯兄弟在写【Massachusetts】之前并没有去过马萨诸塞州，就像郑钧创作他那首著名的【回到拉萨】之前，这哥们儿也根本没去过拉萨一样，所以，那些最美的歌唱家乡的歌曲，其实往往都是外乡人所为呢！
1976时，DISCO风潮渐起。为顺应潮流，好莱坞计划拍摄一部名为《Saturday Night Fever》的歌舞片。制片方将影片中全部歌曲的制作以及大部分歌曲的演唱工作都交给了鼎盛状态的比吉斯兄弟。结果影片上映后红到一发不可收拾，不仅票房大卖、男主角约翰特拉沃尔塔一举成名，而且影片中的插曲几乎首首风行，尤其是这首【Stayin' Alive】连续四周蝉联美国公告牌冠军，而且在加拿大，澳大利亚，新西兰，意大利，西班牙，荷兰，巴西，南非等多个国家也都拿到冠军。而作为摇滚乐队的比吉斯三兄弟也因为这首歌，被认为开创了一个崭新的迪斯科时代。
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【Still Loving You】
说到上个世纪欧洲的摇滚中心，肯定是英伦三岛无疑，但有一支德国（更确切的表述应该是“西德”或“联邦德国”，因为在1990年之前有两个德国并存）的重金属乐队绝对不可不提，那就是著名的蝎子Scorpions乐队。
早在1965年，17岁的西德少年鲁道夫斯琴克尔Rudolf Schenker就创建了最初的蝎子乐队，他本人的主业是吉他，同时也兼任主唱。不过，很多人都愿意将1970年视为蝎子乐队真正的成军时间，这种说法也不无道理，因为在这一年里，鲁道夫的弟弟、另一名吉他手迈克尔斯琴克尔Michael Schenker以及新主唱克劳斯梅恩Klaus Meine加盟了乐队，从而真正完成了乐队的高水准配置。
特别是克劳斯梅恩的加盟，意义尤其重大，一方面他的标志性的犀利嗓音摄人心魄，让乐队拥有了鲜明的特质，另一方面则是他和鲁道夫两人包办了乐队几乎所有歌曲的创作。
自从1972年推出首张专辑开始，蝎子乐队就开始引人注目，而他们真正的辉煌还是70年代末到90年代初，至于这首力度与柔情完美结合的【Still Loving You】，就是出自他们鼎盛时期的80年代。
【Smells like teen spirit】
另类摇滚，当这个名字成为一个摇滚类别的时候，另类摇滚乐本身已经不另类了。
另类摇滚开始叫做垃圾摇滚，这是主流音乐对地下非主流音乐不友好的称谓。70年代，他们在地下；80年代，他们是半地下；直到九十年代，涅盘乐队NIRVANA的专辑《Nevermind》横空出世，才刮起一股另类摇滚狂潮。尤其是专辑中的这首【Smells like teen spirit】（少年心气或乳臭未干），携带着地下摇滚的乱哄哄以及主流音乐的旋律横扫一切排行榜。
其实，另类摇滚的成功是地下摇滚与地上摇滚（非主流与主流）妥协的产物。当然，这种妥协不是刻意和事先预谋的妥协，事实上，《Nevermind》的突然成功令涅盘乐队也有些不知所措，幸福来得太突然。就好像暴富的穷汉还没来得及换件体面的衣服就去参加绅士们的晚宴一样，成功的他们接下来在舞台上的一系列举止，如火烧吉他，捣毁器材，队员在台上接吻。。。让主流的绅士们大跌眼镜。
然而，时代变了，在这些绅士们还没有察觉时，这个时代已经不属于他们了。随着互联网的兴起，这个时代开始属于广大的屌丝群体。所以，当时还没有人可以意识到这群曾经顽劣的地下青年，会懵懵懂懂地革了主流的命。而当1994年，涅盘乐队的灵魂人物柯特柯本Kurt Cobain不堪病痛举枪自杀的那一刹那，那刺耳的枪响竟奏响了摇滚史上最绚烂最悲壮的旋律，而涅盘乐队也以这样一种涅槃的方式升华成一个摇滚新时代的标志。
从此以后，再无地下音乐，再无另类音乐，音乐是平等的。
【Silent All These Years】
这首歌是美国才女歌手多莉艾莫丝(Tori Amos)的代表作，她出生于1963年，3岁前就开始接触钢琴，4岁时就可以在教堂唱诗班演奏，5岁时进入音乐学校进行正规钢琴训学习，可谓音乐神童。
由于受到当时的摇滚热潮影响，年幼的她就开始颠覆传统的古典音乐演奏方式，因此10岁那年被校方除名，而多莉艾莫丝此后走上了新的发展道路，开始在酒吧、俱乐部演唱及演奏流行音乐。
80年代后期，多莉艾莫丝的才华开始被唱片公司发现并挖掘，曾经以乐队的方式推出过一张唱片，可惜反响平平。直到90年代初期，多莉艾莫丝在91推出首张个人专辑《Little Earthquakes》终于取得了巨大成功，其中就有这首经典的【Silent All These Years】，这也一举奠定了她在另类摇滚乐界的地位。
多莉艾莫丝将清新的钢琴风格融入她的演唱中，而歌曲的内容则犀利大胆，充满了女权主义的色彩，对全球范围内的宗教性歧视妇女、大男子主义以及家暴、强奸等社会现象都有触及，同时其歌词中的强烈的文学色彩、暗喻等元素也为多莉艾莫丝带来了自己的特色。
多莉艾莫丝甚至影响了90年代的多名华语圈女歌手，像王菲、尤其是孙燕姿，对其风格多有模仿和借鉴。
