琅琊榜 终映剧评
昨天写的。我犹豫好久要不要发。因为之前写的那个阅读量有点吓到我。那几天虚拟世界有点影响我的个人情绪和生活。但有陌生网友说很愿意看我的长微博，我又有点暗喜。
这个剧评比较零散，就将就看吧。
刚看完最后两集，然而之前已被剧透插刀。今天上班路上，有遇到三四个人在地铁上看琅琊榜。早上8点的4号线挤成那个样子，我整个人都窒息地不好了，看到还有人在逼仄的角落里捧着手机刷剧，简直余勇可贾。
最近几年电视剧真的很少不圆满的。我怀着这种模板期盼，一直在期待会改个开放式结局。比如霓凰有台词说“苍山洱海，逍遥自在”，比如有飞流理直气壮说“有你在，不死！”我以为都是暗示，然而……是我解读过度。苍山洱海也好，琅琊阁上也好，了却身前生后事，拂衣此去，深藏功与名，我以为会是这样。然而山影还是太狠，是是是，确实是死得其所，可是我还是难过死了。我姬友蔫蔫地给我发鼻音很重的语音，说自己刚刚哭了一公升眼泪。第一次追个剧那么走心也是醉了。
十三年后，他选择做回林殊，死在战场上。
“我自己的选择。”
死得其所，不近人情（私心）。
我想起来《听雪楼》里萧忆情的一句话，“我萧忆情只会死于刀兵，绝不会死于病榻。”
其实我多么希望电视剧在梅长苏去祠堂里磕头那里，打上“全剧终”啊。
为什么要死。剩下的我不忍看。
同穴窅冥何所望？他生缘会更难期。
惟将长夜终开眼，报答平生未展眉。
想一想霓凰从此眼睁睁地看着聂锋和夏冬。景琰从此孤零零地坐在那个皇位上。
适用所有的悼亡词。
小说的我看得不认真。是电视剧制作太良心。帧帧如画。老戏骨抢眼，人物形象更加丰满，价值观主流。原本我想，就算是选择死，也是蔺晨那样推断的，梅长苏死咬着这一口气，谋算了十三年，等这口气长舒，大概也没有什么生念了。大仇得报，夙愿已了，虽然还有些牵挂，但是真的好累了。我想先去了。景琰，霓凰，飞流，蒙挚，蔺晨，对不住。你们好好的，我先去了。
但是不是。竟然不是。他还有理想，还有抱负，还有凌云壮志，还有赤子之心。
“这不是放弃，是选择。”
匈奴未灭，何以家为。天下兴亡，匹夫有责。
价值观顿时拔得高高的。这种东西说起来很虚，很大，但是却很能打动人心。因为这是中华文化与民族精神啊。华夏儿女，脉脉相承，所以才能共鸣。
琅琊榜里人物众多。但是看到最后，我想你能记住所有的人，每个角色的音容笑貌，在脑海栩栩如生。因为不仅仅是主角精彩，配角个个可以挖。特别反派。反派们都是演技教科书。
萧景睿生日宴，刘奕君老师一人的气势扛住所有正面角色施压光环，节奏控制担当，紧张气氛渲染担当，我夸过。
王永泉老师也是毫无疑问实力过硬。悬镜司里威胁试探梅长苏那场戏，老奸巨猾，百般猜疑，恼羞成怒，最后被捕还有宁死不屈（误？）的狠绝。为了人物性格的丰满，为了他反扑甚至改了“石楠梗”。金殿暴起动手，到死也要拉垫背，真正地与梅长苏实力相当。
特别我觉得最深刻的是最后在监狱里，出走的发妻带着儿子回来给他磕头收尸，那段戏夏江没有台词，但我盯着他目不转睛。欢喜，绝望，痛苦，愤怒，羞愧，怜惜，渴盼，软弱……错乱的呼吸和呜咽，放大的瞳孔散乱的白发。统统令人屏息，抓住人的心脏。
发妻指着他，对儿子说，你看，这是你爹，你给他磕个头。你千万不要像他一样。再看着他说，你放心，我们会给你收尸，寒食节会给你祭祀。
夏江万箭穿心。
“谁都有一两个不敢入梦的人吧。”
当反派有了恐惧和弱点，有了自私的善，就开始生动起来。
看着白发苍苍的老人家在大牢里鬓发散乱的样子，真的不忍心。
金殿翻案，丁勇岱老师。
老皇帝被逼到绝境，不得不直视：自己是忘恩负义冤杀良将、薄情狠心赐死亲子的刽子手。朝臣、太子、宗亲、宠妃，都逼着他认错，逼着他拨乱反正，逼着他正视真相。
做皇帝做到这地步，不可谓不凄凉。
这一段苏兄的理论其实挺有现代意识的。“天下是天下人的天下”，感觉三民主义的影子啊哈哈。这种戏剧碰撞连接古今，对我来讲可以说是把历史课本里的以现代的观点总结“封建统治”“家天下”的弊处具象化。
台词大半也是苏兄在诘问，老皇帝一开始披头散发地端坐在宝座上，到最后踉跄地跪倒，从凶狠，嘲讽到激动、辩白，再到痛苦，凄凉。他先前凄厉呼喝个数十个“乱臣贼子……乱臣贼子！”他自己何尝不是孤家寡人。
得道多助，失道寡助，皇权腐蚀本心，猜忌阻碍圣裁明断，众叛亲离。可怜可恨。演的真好。
人性是很复杂的。老皇帝说等萧景琰坐在皇位上他也是会变的，我深以为然。我特别喜欢的抖森，也曾很多次强调过对塑造人物性格的复杂性的痴迷和追求。
因为这样特别真实啊。
复仇洗冤这条路上，很多时候苏兄都是目光泠泠，冷若霜雪的样子。那是他的决心。
卫峥在烛光里讲故事的时候他是这个样子，气死夏江的时候他是这样子，一步步走进养居殿的时候他是这样子。
谁都拦不住我。
梅长苏在走进金殿钱对景琰感慨亲舅变血仇时的时候，模样最多有点遗憾和怅惘。
但老皇帝最后叫住他说“朕抱过你，带你骑过马，放过风筝，你记得吗？”的时候，他咬牙红了眼睛。
却最终头也不回的走下了台阶。
苏兄那个眼角低垂似乎想要回头，然后泪光渐渐凝出来的眼神。瞬间泪奔。
风起云散。从此山水永不相逢。这般终了。
所以场场都要跟他们对戏的胡歌，演技不好真的不行啊。苏宅里对着三个导演，朝堂上对着刘奕君老师，王永泉老师，丁勇岱老师，实力不过关对戏气势就会弱啊，观众就会出戏啊。旁友，你看过《绣春刀》没有啊。
苏靖相认是个大高潮，小说里是“石楠梗”，电视剧为了塑造夏江修改了桥段。我感觉改的还行啦。
期待了40集的苏靖相认当着最不可说的人的面赤裸裸地撕开了。这一段真的好难表现的。我觉得小说里的那个摔马有点矫情，都是堂堂君子，相认就相认，“我不想你知道”“我不想让你知道我知道了”（……。）这种桥段实在使我无法克制不腐眼看人基。所以电视里“殿什么下”以及送大珍珠后凯凯王两个实力白眼我都非常非常喜欢来着。
傲娇的小火人和闷闷的倔水牛的从前互相嫌弃的相处模式瞬间回归。可爱可爱。
我觉得真正的朋友啊，就是哪怕分别了十几年，再相见后聊天就仿佛我刚刚去楼下买了个饮料。
但是确认真相这一瞬间真的很难很难表现的。万众期待的大高潮，回忆杀是必须的，哭戏和痛悔是必须的。但是那一瞬间到底该怎么表达呢，一秒钟都错不得，一寸都不能过火。
可能因为等待太久了，期待太高了，所以当它真正展现的时候，怎样都是不尽如人意的。
朝堂对质，没有一秒钟的时间留给景琰犹豫和伤情，内心波涛汹涌，表面上却要死死咬住铁面无私。他要是表现出一分地信了，一分地露馅，一分地慌乱，那么御林军万剑穿心的就是他刚刚确认的小殊了。
明明没有商量过，却都明白咱们共同的目标就是把这顶危言耸听，动摇朝堂的帽子牢牢地往夏江头上扣。
景琰琰还要名正言顺堂堂正正分寸不让地夺下那杯毒酒。
只有互相无条件信任和配合默契才能做到啊。苏靖二人应对快如闪电，，一瞬间就回到从前肩并肩背靠背一起打仗，只把空门留给彼此，一致对外的状态。
眼神相会都是漠然，但却能心意相通（我也不想用那么基的词但是……）啊。
不过我一直等着景琰在静妃宫门口踉跄一下来着，结果他稳稳地走进去了。……意料失败。
那段镜头跟着摇摇晃晃跟着凯凯王拍的，衣袂如风，背影隐隐透出慌乱，我以为他直奔芷萝宫求证，那种心急如油煎火烤的心情下导演会叫他在门槛那里摔一摔。
就这里让我觉得拍得太稳了点。
主要是景琰一直傻乎乎地猜不出，观众有点憋久。“石楠梗”拍出来估计也挺好的，毕竟原著情怀。
景琰宝宝你终于知道那是小殊了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊。
最后景琰揭开林殊牌位上那块红布（插一句景琰宝宝这段戏这套新衣服最霸气最美），已经被林殊收下的鸽子蛋大的珍珠静静地回到了牌位前。
景琰孤零零地跪在那里，脸藏在阴影里一动不动。
让人无法不哽咽。
有蔺晨的戏都好欢乐。
我看到有个评论说，蔺晨追着飞流跳孔雀舞那个，飞流在外面叫了好多遍“苏哥哥，救命啊！”“苏哥哥！救命啊！”……然后镜头转到屋子里，甄平和黎刚守着无知无觉的梅长苏，一副不忍卒听的样子是“以乐景写哀情”。
服。完全服。跪着服。
要好好学语文很重要啊！！！（……曾经当过6年的语文课代表在这里说）这句话高中时候多么熟悉啊，终于有一天有具体切身的手法感受了啊。也许别的剧也有吧，但是没有人点出来。活生生的实例啊。
以室外的吵闹衬室内的寂然，以飞流的求援话语衬梅长苏的了无生气，以飞流的天真无知暗示梅长苏命不久矣。看，上面的句子多么像答语文阅读题。
所以啊。以及在网上撕，不如多看书啊，好好学语文啊。有些东西计较起来挺没意思，反正有技傍身，躺平任嘲，无所畏惧。
还有一段也是一样的手法，蔺晨神采飞扬地宣布他游山玩水的大计划，飞流睁着亮亮的眼睛乖乖地坐在一旁，苏哥哥也含笑答应着。
然而配乐却是哀歌。
让人难过得要命。
蔺晨是唯一一个叫“长苏”的人。
“长苏，我答应过你要陪你走到最后一日。你虽失信，我却不能食言。”
“我不认识林殊。我千辛万苦救回来的朋友，不是林殊。”
此情此义此难得。
剧评无章法，随心所欲，就写到这里了。
制片们一直特别谦虚地说，只是回归应有的品质，不用过度的赞誉。这话并没有说错。山影水准良心，要是市场上的制作都是这个水准就好了。可惜不是。
还好观众的眼睛是雪亮的。
最后多一句嘴。我晓得琅琊榜的各种大数据都厉害得不得了，但是我记得有个不太恰当的比喻啊：我妈煮饭太难吃，所以我天天下馆子。今天我妈煮了碗特别好吃的阳春面，我激动过了头跟饭馆老板一顿炫耀说我妈要是也开个馆子你家生意就黄了。然后你就被饭馆老板撵了。
希望侯制片的团队能洗牌中国影视制作水准，树立更高的标准。我一定捧场。观众一定会捧场。
*** 收藏了，不过“天下是天下人的天下”可不是现代才有的思想，3000年前的姜太公就说过了，“天下非一人之天下，乃天下之天下也。” ——姜尚《六韬·卷一 》
