相对于娱乐与时事新闻，我更喜欢去八卦一幅画的历史与由来。
Mona Lisa - 这幅著名到人所皆知的画，我曾三次带着任务到卢浮宫去拜望，第一次为了自己，第二次带着女儿，第三次带着亲戚。每一次，都是同样的场面，熙熙攘攘。终于能够挤到她面前的时候，也只能是隔着围栏，穿过厚厚的防弹玻璃，沦为到此一游的心态了。因它是那样的令人慕名，以至于周围的环境和时间是不能够让你静下心来，仔细地欣赏与品味她的微笑的。所以在第四次去卢浮的时候，我只是看了一眼围观的众人，无奈转身而去，寻找她对面的那一幅－加纳的婚礼－中的细节了。我以为，我与她的缘分也就如此了。
(2013年摄于卢浮宫）
还好，在我的审美里，她不是一位美到令人无限回味的女人，尽管她在绘画史上有着辉煌的地位。直到这个周末，我看了一部电视台Arte播放的纪录片，蒙娜丽萨－微笑的秘密，又重新让我翻开卢浮宫的画册，再一次凝视她。
Mona Lisa，所有的人都叫她蒙娜丽莎。 实际上Mona是意大利语Monna或者简称为Mona，英文Madam的意思。准确地说，应该称她为丽莎夫人。但我觉得很多时候，当你把表象揭开的时候，往往会失去了许多浪漫的色彩，尤其是艺术，需要掺着感情去领悟，所以我还是更喜欢叫她蒙娜丽莎这个名字。
所有看见过这幅画的人都知道，她的画幅实在是不大。整个画面的色调是偏向昏暗的，只是在脸部，颈部和双手以明亮柔软的光线处理吸引着人们目光的聚集。脸上大部分的色彩已经因为年代的久远而开裂，形成蛛网的细密纹理。人们纷纷喜欢解读她那从虚幻而庄严的风景做背景中浮出来的神秘的微笑。那微笑并非幸福，也谈不上美丽。温雅，安详，略带着忧伤，或者还有几分嘲讽和揶揄。这幅画是达芬奇在十六世纪初，生活在佛罗伦萨的时候画的。1516年他带到法国，跟随他一生。在达芬奇死后不久，由当时的法国国王 - 爱好并扶植艺术的弗朗索瓦一世 - 买下并收藏于枫丹白露宫。18世纪时法国路易十四把她移到凡尔赛，直到法国大革命后才搬至卢浮宫。拿破仑曾把这幅画挂在他的卧室里。上个世纪的六十年代，她曾以改善法国和美国外交关系为名被Jacqueline Kennedy借到美国巡回展。后又带着同样的政治使命前往日本，前苏联。直到80年代，法国颁布法律，禁止她再走出国门，成为卢浮宫的镇馆之宝。500多年来，她用她那神秘的微笑诱惑着一批又一批的文人，艺术家，政客与游客。19世纪英国的艺术评论家Walter Pater说达芬奇的这件作品聚合了古希腊的原始，罗马的欲望，中世纪的神秘以及波吉亚的罪孽。她用她那意味深长的眼神凝视着你，嘴角翘出温和安详而又不可藐视的自信的微笑，仿佛能使人内心的烦恼忧郁蜿蜒流入她身后的那一片大自然的水里。传说大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁的时候，都会前往卢浮宫欣赏蒙娜丽莎，出来时烦恼便会荡然无存。
这是一幅画在白杨木板上的油画，构图以金字塔形布置画面。画中的Lisa夫人在画家意构出的大自然中，端庄地坐在扶手椅上，两手优雅地交叉于前形成金字塔底座的前沿，左手扶在平行于画面的椅子把上，右手轻轻地搭在左手手腕上，纤长的手指，柔润质感的肌肤，被艺术界甚至医学界誉为是最美最真实的一双手。她略微侧着身，目光40度向右看来的目光若有所意地注视着你。这在当时肖像画都以侧身为主流的文艺复兴初期，是绝少见到的姿态。她宽宽的额头下几乎没有眉毛。饱满的双颊拢着微闭的嘴唇，稍稍翘起的左侧嘴角和左侧眼角微微抬起的阴影，以及左侧脸颊的阴影处理，勾勒出她那著名的神秘微笑。
几百年来，艺术史学家们不仅被她的微笑所迷惑，也为她的真实身份所困扰。他们一直在试图找出，达芬奇到底画的是佛罗伦萨的哪一位女士的肖像。关于这是他的自画像的说法早已被否定了。
最早描绘这幅蒙娜丽莎的笔记来自于意大利的美术史研究家家瓦萨里（Giorgio Vasari），也是这位瓦萨里，创造了Renaissance，文艺复兴这个词汇。他在纪录中记载这幅画是达芬奇受佛罗伦萨一位富有的丝绸商，Francesco del Giocondo，委托，为她的夫人，Lisa del Giocondo画一幅肖像画，用于装饰新购置的房屋。所以这幅画的意大利名字叫做La Gioconda，Gioconda 夫人。当时的丽莎夫人正处于刚刚失去新生儿的哀痛中，达芬奇在画这幅肖像时，甚至请来乐师和讲笑话的人，尝试各种方法使她高兴起来。达芬奇于1503年开始着手画这幅肖像画，用了四年时间仍然没有完成，最后也未能交付给委托人。而他本人十分看重这幅画，一直把她留在身边, 带到了法国。
瓦萨里在他的描诉中写道：蒙娜丽莎有着非世人的微笑，她的眉毛就像真的从皮肤的毛孔里弯曲生长出来的，没有比这个（画的）更自然的了。可是，当我们看到卢浮宫的这幅蒙娜丽莎时，根本就是没有眉毛的！问题到底出在哪里？！ 难道达芬奇画了两幅蒙娜丽莎？英国的艺术史学家，Andrew Graham-Dixon, 万里迢迢飞到新加坡，为了去看一位英国商人的私人收藏，也就是传说中的另一幅蒙娜丽莎：The Isleworth Mona Lisa。 （又称Isleworth版的Mona Lisa），发现这幅画上的女人在弯曲的眉毛下面有着Mona Lisa一样撩拨诱人的微笑。只是显得更加年轻妩媚。这幅画除了背景画的相对粗躁外，在画幅的两侧还有两根柱子，这在巴黎卢浮宫版的Mona Lisa里也是找不到的。
Isleworth Mona Lisa，因这幅画最早在英国的Isleworth发现，而得此名。后证实这是达芬奇学生的临摹品。梦娜丽莎的眉毛和画面两侧的这一对柱子也可以在拉斐尔1504年的临摹素描中看到。拉斐尔是当年与达芬奇一起共事于美第奇家族的画家，与米开朗琪罗，达芬奇称为文艺复兴三杰，代表作之一是西斯廷圣母。拉斐尔的这幅素描很近似Isleworth版的Mona Lisa。
难道这就是历史学家们一直在寻找的，达芬奇最早受委托时画的蒙娜丽莎肖像 －年轻时的Gioconda 夫人？正如瓦萨里在他的艺术名人传里描诉的那样，或者是拉斐尔素描临摹的那一幅？如果假设成立的话，那么这一幅年轻的蒙娜丽莎又在哪里呢？
一位专于擅长用激光扫描技术研究历史画作的人，巴黎的Pascal Cotte 验证了他的设想：这幅年轻的Mona Lisa就藏在卢浮版的Mona Lisa的下面！这位艺术分析大师Pascal用目前最先进的色彩分层扫描技术，像拨洋葱一样一层层将Mona Lisa解析出，达芬奇的这幅画有将近30层的涂层，每层上的Mona Lisa头饰，眼神，目光的方向和嘴角都略有不同，而在最下面的一层里的确找到了Mona Lisa的眉毛！这表明，达芬奇确实是画了Lisa夫人的肖像- 年轻的Mona Lisa， 如右侧的这个样子，披着薄薄的轻纱，这是16世纪初意大利妇女怀孕或是初生婴儿后的典型服饰，Pascal运用电脑重新组构出一副图来。
但达芬奇并没有将画交付给他的委托人。而是一直带在身边，不断修改，重新涂层。一直画到她已不再是佛罗伦萨的Lisa del Giocondo的夫人了。而逐渐成为了达芬奇心目中理想美好的化身。这时的蒙娜丽莎左肩上搭着的那条披纱，在当时的年代是不会出现在正常的人身上的，它是古希腊艺术中如维纳斯一样的神性的装饰，象征着美丽，纯洁，爱情，正义与忠诚，这或许正是达芬奇想要表达的哲学理念。这幅蒙娜丽莎已不仅仅只是一幅Lisa夫人的肖像画了，而是大自然的风景与人性的自然的结合，这一结合的理念都聚在Mona Lisa她那一珉神秘的微笑上，而这，正是达芬奇伟大的所在。他一生都在探求艺术的高贵气质：一个具有创造性的，充满活力的艺术形象，不仅仅只是逼真，它必须要表现出人物的内心情感，只有那些给人留下无限遐想与想象空间的艺术形象，才是最具有生命力的。就像这幅Mona Lisa，人们追逐了500年的传说。
或许，她还会将一直探讨下去。
Ps。这是纪录片的网址：http://www.arte.tv/guide/de/065858-000-A/mona-lisa-ein-lachelndes-ratsel
抱歉，我只有德文版的。
谢谢所有过访的朋友们！
