首先，太极拳是武术，先不谈武字，谈术，既然是术，就是一门技艺，进一步说，是手工技艺，是靠人来实施的，所以她不是科学（注意，不是科学，并不是说她不科学），就像修鞋的，补锅的一样，完全靠技术吃饭，武术的英文是martial arts，这里的arts，并不是指艺术，也就是技艺的意思（当然你理解成艺术也不大错）。
再谈武字，最简单地说，武就是打，说的好听点，可以说技击，搏击，散打，等等，都是一回事（区别还是有的，比如有规则，没有规则的打，赛场上，与街头的打，乃至战场上的打）。
所以，当我们谈太极拳时，会有很多层次含义，具体说，这几天，因为一位太极拳手被练现代搏击的人打倒了，于是太极拳成了话题。太极拳的这次失败，时机非常好，因为就在不久前，中国乒乓球败给了日本，连乒乒球都败了，中国武术败了一个又有什么惊奇的呢？更何况，中国人的民族心理承受能力已经比较成熟了，虽然中国武术有打外国大力士的功用，但是东亚病夫已经不提了，我们的心态已经向平常心回归了。另一方面，说败的好，因为对中国武术本身也是一件好事，这是狠狠地推了整个武术界一把，不单单是太极拳，所有拳种都应该借此机会审视一下自己，尤其是在实战这个问题上，武术界太注重对练，也就是多多少少安排好的打，而不是真正的格斗。
事情的另一面是，很多人因此说中国武术就是会吹牛，但是你能说这次乒乓球输了，中国乒乓球就不行吗？过去的乒乓球的辉煌都是吹牛？嘴上功夫？不说别的武术门派，就说太极拳，太极拳的历史跟其它门派历史一样，都没有正史的记载，都是各门派自己的记录，很多还是口头的传说，所以很难判别，比如有说太极拳是张三丰创的，不管如何，太极拳在社会上露面，是清末的事，我们最常见的太极拳，就是公园里老头老太慢慢划圈的，一般都是杨氏（式）太极拳，她也是流传最广的。杨氏太极拳创始人杨露蝉能够在北京站住脚，绝不可能是靠嘴上功夫，因为那个年代，一个武术门派拳种，要想在北京扬名立万，立即就会有各家各派的拳师--徐晓冬们--上门挑战，你打不过人家，自己卷铺盖走人。杨露蝉的太极拳站住了脚，而且流传得越来越广，就凭这，绝不会是只说不能打的主。而且，可以肯定的说，杨露蝉手上的太极，也不是今天公园里见到的老头老太的“摸鱼”，今天的杨氏太极，是杨露蝉的孙子杨澄甫根据现代人的生活状态，加以改编的，他强调一个“松”字，由松引出了慢，于是世人多以为太极拳就是慢。至于杨澄甫对他自己的入室弟子是怎么教的，我们一般人不知道。
1949年以来，传统武术的环境消失了，然后随着老一辈武术家的老去，武术的练法，打法都变了，所以当我们今天说太极，我们说的，已经不是传统意义上的太极拳，或者中国武术了。当然，说有易，言无难，更不用说武术这种看似不登大雅之堂的技艺，中国人都知道（或者说期待着），最不起眼的人，很可能就是一鸣惊人的绝世高手。但是最基本的事实是，这一仗，应该把中国武术界打醒了，再吃老本已经不行了。
实际上，武术里面有很多非常值得研究的东西，她是与现代社会非常不一样的另一个社会，她的价值观，她的生活方式，她的运行模式，都是中国文化的一面镜子，可惜，今天有人能进入性生活工作者圈子作研究，却还没有人深入武术界去作调查，武术界自己，似乎也没有出现一些专业的现代社会科学研究者为武术界说话。当然，肯定有，但是还没有让社会听到他们的声音。
武术的唯一推手是武侠小说和武侠片，但是这些除了商业，文学效应之外，对武术界本身是利少弊多，把武术推到一个虚无的高度，当武术从高空坠落的时候，估计文艺界不会有人去接盘。近来的武侠片还有一个趋势，可能是从王家卫的《一代宗师》开始，就是武术家们都哲学化了，各个都是满嘴的哲理，你哲理到了罢了，边打斗还能边滔滔不绝地说至理名言，这就让人很不舒服了，什么“看天下，看众生”之类的。导演徐皓峰，写过一本引起中国武术界划时代轰动的书《逝去的武林》，本来对他拍武侠片期望极大，武术，影视都是内行（他的电影分析也写得极好看），可惜的是他的影片，几年前的《倭寇的踪迹》可能是他导演的第一部，不成熟也说的过去，近来的《师傅》，别的不说，里面的武术家们也是一个个都满嘴的哲理，就让人看着总觉得不是那么个味。看样子，电影有自己的规律，你武术再懂，入了影视，还是得从影视业界的规则走。
拭目以待太极对搏击的后续，还没完。
