尘凡无忧的语言，辨识度高，不论是诗歌还是小说，都有自己的特色，自己的风格。她的诗结构匀称，语言干净，凝练，含蓄，注重节奏，气韵流畅，也有中国传统诗的跳跃。有的诗读过一遍就会留下深刻印象，有的耐人寻味，可以一读再读，有的甚至令人着迷，那是她诗歌的魅力，或魔力。
《你，渺小而清晰的女人》
你，依旧是虚置，过往
被完美无瑕地抹去
烟花的盛景，还不曾命名
那倏忽而逝的一瞬
你，渺小而清晰的女人
站立，显现
在消散的时间之中
既不捕获，也不归顺
这首小诗过目不忘，言简意深。审视自己，看透凡尘看淡人生，不捕获，无欲无求，不计荣辱得失，这样就能无忧。怎样看才会渺小而清晰？从远处看，保持距离，甚至可以感受到对自己的疏离。同时又想看得清晰，就要用望远镜。诗人甚至在显微镜下，用手术刀仔细剖析自己，血肉清晰可见。一个普通女人一生的故事，不论是跌宕起伏，还是平淡无奇，似乎都可以被抹去。在时间的长河里，人生只是倏忽而逝的一瞬，但这一瞬也可以值得骄傲，只要不归顺，保持尊严和高贵，赋予飘忽的人生厚重的质量，只要以这样的形象站立，那就不可能只是一个虚设。说虚设是谦卑，即使没有成为盛景，也有自己的风姿，可以遗世独立。
《不舍》
总是举棋不定。你不能理解
一只蚯蚓的拖泥带水
那深植的土壤，埋藏着一棵树的生命
离开，就是死亡
我爱，叫我如何舍得
放下你的名字，挥手
同自己作别
这也是一首小诗，只有七行，比《你，渺小而清晰的女人》 还少了一行，但同样微妙传神。举棋不定，是因为舍不得放弃，假如放弃了，就是背弃自己，就像一棵树放弃土壤，会失去生命。这里强调的是拖泥带水，不干不净，显然是因为控制不住，身不由己。即使想放弃，或有赴死之心，也欲罢不能，因为还有爱。爱，可以让一棵树枝繁叶茂。这首诗既是抒情的，又是意象的，像这样的诗就是好诗。
《盲区外》
月亮挂起来，游荡的魂
便开始出没。踏雪无痕的行迹
似乎无踪
天眼在视线的盲区外睁着
摄录一朵月亮花的被催眠。以及
那两片摘花的唇
如何吐出
蝴蝶般美丽的谎言
整首诗以意象说话，生动鲜活，语言质朴，经过前面的铺垫，在盲区外天眼看见摘花的唇，如蝴蝶般翻飞，在雨中，或在阳光下，那么美丽，但也会吐出同样美丽的谎言。特别是最后这一句实虚相生，完成了具体到抽象完美的提升。只是“摄录一朵月亮花的被催眠”这一句读着拗口，要不是为了陌生化而故意为之，就是这首诗的瑕疵了。即使故意为之，也要合情合理，如行云流水般自然而然。
《唤不醒的沉睡》
黑夜之下，白玉兰的面目是黑的
何况夜行的影子。鸟鸣孤单
穿梭在尘世的睡梦
草木醒了，蛙虫醒了，月亮醒了
都不是
它呼叫的那朵花的名字
读这样干净的诗，会令人怦然心动。孤单的夜鸟没有睡着，它总是那么精力充沛，它是守夜者，不停穿梭于睡梦里。它替公鸡报晓，它想唤醒的可是樱花？嘴唇想摘的花？还是一花一世界的花？而那朵花宁可长睡不醒，那似乎是比死亡更安静的睡眠。鸟和花一动一静，形成诗内部的张力，增强了诗的感染力。作者带着读者在黑夜里踯躅、观察、感受，仔细品味。小诗结构严谨，灵光闪烁，尤其结尾，很好的跳跃，语言的空白留给读者更多的想象空间，同时也升华了主题。
《黑不见黑》
你的白日，都是徒劳的挣扎
黑河从天上倾泻下来
你便顺从地取出
心内奔突的不洁。“黑不见黑”
你多此一举地
拍拍凹陷的胸口。那个瘦小的良心
早已安睡
良心居住之地心脏缩小了，胸口凹陷下去，拍一拍会陷得更深。反正在黑暗中看不见，反正瘦小的良心早已安睡，已无法感知，就让奔突的不洁倾泻下来，大江东去，顺其自然，不去抗争。然而不抗争是不可能的，不得不挣扎，在安睡中也要挣扎，就像我们生命的状态，一次次徒劳的挣扎。这首思辨的诗凝练含蓄，语言朴实恬淡，一样令人遐想联翩。感觉这首诗不是写出来的，而是活出来的，每个字都如一滴生命之水。读者真是有幸和这样的文字相遇。
《最后的繁华》
那么久了。我的彷徨，终于落入深秋
看两排红枫最后的繁华
怎样裹紧，无数寂寞的人字
如我，独自此时————
与你并肩的欢笑，从时光深处
扑面而来。回音旋转。纯白记忆
漂浮在落叶碎裂的声音之上
我踩着刀尖，一步一步
走过往事。这遍地干涸脆弱的红色啊
多像爱，正缤纷地死去————
像《最后的繁华》这样熟烂的悲秋题材也能写出新意。第一行由虚入实，再由第二行的实入第三行的虚，虚实相辅相成，循环往复，不断推进。最后诗人呈现给读者读懂时间，生命沉淀之后看到的图景。阅读这首小诗，有身临其境之感。整首诗气韵流畅，情景交融，意境优美，有很强的表现力。
而《秋天的天空》一览无余的敞开，“鸟儿一只一只掉进去/不曾摇动出/丝毫涟漪。”那是龙卷风不曾留下痕迹的天空，那是蔚蓝剔透的天空，宽广深邃而厚重。诗人的好诗不胜枚举，比如《雪下面住着一整个村庄的人》，《我忘记了，我们只是陌生人》，《是开始，而非结束》 ，《海上的人生》等等等等，不一一赘述。
从以上的诗作就可以看出，诗人的文字间充满对世事、对人生的体察和感悟，既有理性的色彩，又不乏诗意，诗里随处可见随性的，跳跃的，贴切的意象，充满敏锐，别致，奇幻的想像。理性与感性相生相成，相映成趣，使诗意得以拓展延伸。总的说来，无忧好的诗作，已经接近诗的本质，在理性的诗里有形象的血肉，在感性的诗里有理性的骨头。
我不想吹毛求疵，但还是应该指出，在作者的有些诗里缺少生动的细节，意象或具象不够丰富多彩，诗里缺少画面感和立体感，写的是感觉的诗意，但事实的诗意不足。应该说她的小说也有类似的问题，缺少女写手的细腻，也许是作者的气质使然。这些诗作往往太注重观念，站得太高，用力过猛，好用大词，姿态大于内容，理大于形，言多于像。有的诗作少了真实的情感作支撑，少了平常心，给人的感觉是矫情，伪抒情，或无病呻吟，空洞无物，这些必需引起注意。无忧有自己的审美情趣，但我觉得她的诗和她的小说一样视野不够开阔，覆盖的疆域太过狭窄，似乎是单向度的书写，一再重复自己，作者应该扩展自己的诗性空间。也许这些只是我的误读，说出来不要见怪。学无止境，写也无止境，无忧在现代诗歌里已找到自己的存在，有自己的风格——这正是一个诗人追求的目标，可喜可贺，希望她以后在变与不变之间找到平衡点，写出更多更好的作品。
