关于秦腔的吼，接着说其它问题。
2. 怎么样“吼”？
秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”两种声腔体系组成。凡属板式唱腔均用真嗓，凡属彩腔均用假嗓。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健，可表现喜悦愉快的感情。
中国的传统民族声乐重点强调局部共鸣，主要是口腔共鸣。而秦腔是最具有特色的唱腔之一是注重局部共鸣和混合共鸣的使用。利用口咽腔共鸣、头腔共鸣及胸腔共鸣的混合共鸣，秦腔的唱腔中很少发生那些在民族声乐中挤、卡、压的现象，从而能进一步促进声音的圆润。这个混合共鸣为秦腔吼的声乐基础，所以秦腔的吼不是干嚎，而是利用混合共鸣以达到激越、悲壮、深沉、高亢，的艺术效果。
除了注重混合共鸣外，秦腔另一个特点是注重混合声区，来感染全场。利用重音区变化的应用，可调节真假声音的使用比例，以促进混合共鸣，进而实现丰富、美化声音色彩的效果。秦腔利用真假声的使用和转换以表悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。当然也可以表现明快愉悦的心境。
3. 谁在吼？
秦腔的“吼”主要来自“净”角。秦腔的角色主要有生、旦、净、丑。常说，“千生万旦，一净难见”。这是秦腔爱好者对秦腔花脸行当的赞荣。净角（大花脸）威严的气魄和唱腔的激昂豪放，使得秦腔花脸艺术不光在秦腔声腔艺术中别具一格，就是在整个中国戏曲界也是一朵奇葩。
秦腔花脸有别于其他行当所具有的两个特点：一是表达慷慨激越悲愤苍凉之韵味；二是表现刚健猛烈稳当沉着之演作；一味一作是花脸唱腔和表演的完美组合和伸展，充分体现了秦腔的鲜明特色和近乎无所不及的表现能力。那些忧伤哀怨，悲愤壮烈的剧情一经净角表现出来，也倍使人热耳酸心，魂魄震荡。净角舞台表演多为急促，紧张，干练。高亢，听起来，简直是在吼着唱。
4. 谁在帮着吼？
秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这是一个以强音为主调的剧种。抛开了演员的唱功，这个梆子击节为引导的打击乐，本身就形成了一个“吼”的基调。
秦腔在早期的发展过程中，以秦筝和琵琶为主奏乐器和主要伴奏乐器，长于表现悲情、悲壮与悲苦内容的艺术风格。但是这些弹拨乐器和硬弦的表现力有限，不能给演员声腔以行之有效的包腔，清代晋京演出时，首次改为二胡伴奏，大大改善了秦腔伴奏音乐的表现力，特别是苦悲的情怀和格调。上世纪30年代，又引入板胡作为主奏。板胡因共鸣箱小，琴弓长，琴弦紧绷，音阶高，使得声音高亢明亮，更加强了秦腔苦音高亢的唱腔风格。
枣木梆子和牛皮硬板，再加上主伴奏的板胡。板和梆子在连续强音格调的猛敲之下，板胡高而脆地造势，演员只好紧跟，因此被“逼上了坡”。特别是在剧情情节急转，演员不得不“顺势猛爬”，于是乎必须“嚎气”冲天地“吼”。
