西方的古董珠宝首饰也有数千年的历史了，不过真正发达兴盛起来则是在十六七世纪，文艺复兴时代开始的。
在那之前，西方的古董珠宝首饰的风格一致都很单调，文艺复兴时代之前的西方古董首饰一般就两个风格，一个是古埃及风格，一个则是古罗马风格。
不过这两个风格的首饰。用现代人的眼光看来，其实都不咋地。
古埃及风格的珠宝首饰上面会有很多虫子，因为古埃及人信仰虫子，而古罗马风格的首饰，则相当的粗糙，那时候的人们更喜欢用大块的黄金和宝石来显示自己的富有，至于艺术情调，别扯了。
在文艺复兴之前，其实整个欧洲大陆，就是一片蒙昧地区。那时候刚好是中世纪的黑暗时代。
那时候的欧洲的人们用现在人的眼光来看，就是一群乡巴佬。就连现在大名鼎鼎的巴黎，还都是一个臭大街的垃圾堆，哪里有什么艺术可言？
所以在文艺复兴时代之前的欧洲古董珠宝，除了那种历史上的知名国王或者王后佩戴的，有历史传承的那种，其他的全都是垃圾。
而文艺复兴之后就不一样了，大量的黄金和宝石突然涌入欧洲，而珠宝首饰的制造工艺技术的提高和改进，为珠宝首饰这个艺术形式的发展提供了一个大舞台。
文艺复兴时期的珠宝首饰就像同时代的绘画一样，看上去笨拙不成比例以及过分地修饰。
那个时期很是盛产人物塑像的图案出现在珠宝首饰上，比如在宝石上的浮雕人物肖像，珐琅在侧面像上的运用。
又或者使用次宝石雕刻人物的正面形象，比如用白色玉髓用来雕刻人物的面部，用红色的鸡血石或绿色的碧玉或蓝色的天青石雕刻人物的服装等等。
各种形状和尺寸的珍珠，最好是大的不规则的后来被称为“巴洛克”的珍珠，被用来表现躯体部分，比如人的**、动物的躯干，或者鹰头狮身怪物的尾巴，笨拙但迷人。
文艺复兴时期女性流行的服装样式是低领露肩，极为适合佩戴项坠。因此，项坠在服装中的重要作用使其成了那个时代最独特的首饰。
使用了黄金、珐琅、“巴洛克”珍珠，以珍珠天然的造型设计成狮子的身体部分，以金铸造成头部和四肢，珐琅彩点缀其间，狮子成跃动的状态，小巧却不失趣味，这样的设计在16世纪晚期非常流行。
“……事实上古董珠宝有几个重要的时期，第一个就是文艺复兴时代，也就是十六，十七世纪的时候。
“第二个重要的时期，就是19世纪80年代法国拿破仑三世时期，也称为英国维多利亚时期后期。这个时代由于英法强国扩张领土，对于异国文化的吸收也影响了珠宝设计，珠宝风格除了保留浪漫氛围，也涵盖多元文化，诸如新文艺复兴风格、自然主义风格、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉卜赛风格等……就比如您手边那一对由钻石、红宝石制成的耳环，这种风格又被称之为格鲁吉亚风格，因为这个时期的珠宝首饰，流行以自然元素，绿色、紫色的宝石来设计珠宝，所以这个时期也被称为格鲁吉亚时期。”
“而古董珠宝另外三个重要时期分别是：1900年开始的法国新艺术时期，此时是自然主义盛行的年代，珠宝作品着重在表面装饰镶工，也使用许多植物的藤蔓与曲线营造珠宝华丽的线条；1910年开始的法国花冠花环时期，也称为英国爱德华时期，这个时期的珠宝融入繁复蕾丝缇边风格，展现宫廷式的华丽细致；1925年开始的装饰艺术时期，主要是因为白金的出现，新的首饰创造，能够以使用颜色更艳丽，大块的宝石，而且能够设计出更加夸张，和严整的几何图形，所以这个时期的作品在古董珠宝当中占有极高比例，流行时期也较长。
我家公主自己买的新年礼物。
一个60年代Bvlgari 蝴蝶胸花。她还是做了功课的。蓝宝是锡兰的，市场很少见到。‘跟你学的，盛世古董，乱世黄金。这东西既是古董，又有黄金，不论盛世乱世，都能保值，只升不降’。
那只蝴蝶胸针就是非同一般的漂亮了，在蝴蝶形状的黄金，绿宝石，钻石以及红宝石镶嵌其上，制造了蝴蝶的身体以及头部的轮廓，整体造型可以说想象力非常突出，光是看着就已经让人有一种爱不释手的感觉了。
无论是从做工，还是从创意上来讲，都是那种让人无话可说，甚至可以说是让人瞠目结舌的佳作。
面前的这些珠宝，已经不能光用珠宝首饰来形容了，他们更是艺术上的杰作，光是设计和制作这些珠宝的想象力，就让人感觉非常的震撼了。
