绚丽多彩的明清五彩瓷器鉴赏

图1 明代宣德五彩莲池纹高足碗

图2a明宣德五彩莲池纹高足碗

图2b明宣德五彩莲池纹高足碗底部

图3明嘉靖五彩云鹤纹罐

图4明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐

　　北京冯小琦

　　五彩瓷器自元代创烧以来，到明清时期有了长足的发展，是明清时期重要的彩瓷品种。

　　一、彩瓷的起源与发展

　　我国最早出现的瓷器都是单色釉，有青釉、黒釉瓷器。到三国时期出现最早的釉下彩绘瓷器。如南京出土的青釉釉下彩绘羽人图壶，釉下绘有褐彩纹饰。

　　唐宋时期是中国彩瓷的发展时期，除南方地区的越窑、长沙窑为代表的青釉褐彩、青釉褐绿彩以外，由于北方瓷业迅速兴起，出现白釉绿彩、白釉黑彩、白釉褐彩、唐三彩、金三彩、辽三彩等品种。

　　元代以景德镇为中心的彩瓷有了新的发展。和其他瓷窑相比较，景德镇的彩瓷由于采用高岭土制成，瓷器质量大大提高，从质量和品质上看优于其他地区的彩瓷。烧制出青花、釉里红、青花釉里红、蓝釉白彩、蓝釉金彩、红绿彩、戗金五彩、青白釉褐彩等品种。

　　明清时期是彩瓷最为兴盛的时期，彩瓷空前发展，从数量和品种上大大增加。除青花、釉里红品种以外，还有斗彩、五彩、红绿彩、素三彩、青花五彩、白地绿彩、白地赭彩、粉彩、珐琅彩等。清代更是各种色地彩瓷的繁荣时期，品种更加丰富。

　　五彩是彩瓷发展的又一新的阶段，最早出现于元代，在金代三彩的基础上，景德镇烧制出元代五彩，器物有高足杯、玉壶春瓶等。九十年代见到的戗金五彩，是在景德镇烧制的卵白釉瓷器上，采用进口料绘制而成，纹饰类似堆粉，突出于器物表面，纹饰有花卉、龙纹等。色彩以紫、白、孔雀绿、黄诸色，有些施加金彩，故有戗金五彩之称。自元代开始，五彩瓷器逐渐流行，尤以明代嘉靖、万历时期和清代顺治、康熙时期的五彩瓷器最为著名。

　　二、明代的五彩瓷器

　　宣德时期的五彩瓷器数量较少，均为御窑制作，器型仅见碗、高足碗等。其装饰是彩多与青花结合，碗口沿内外、足墙分别绘青花龙纹、梵文、海水纹，主题纹饰为五彩绘制的莲池纹。纹饰色彩有红、绿、赭、蓝诸色(图1、图2)。底有“大明宣德年制”官窑六字楷书款。对以后的五彩瓷器有很大影响。

　　明代成化、弘治、正德时也有五彩瓷器，但数量较少，直到嘉靖、万历时期，五彩瓷器进入繁荣时期。

　　嘉靖、万历时期的五彩瓷器主要有两类：一类是以青花为一种色彩，即釉下青花与釉上彩结合的青花五彩，是典型的五彩；另一种是以红绿黄等为主的纯粹釉上五彩。

　　青花五彩是在宣德、成化五彩、斗彩的基础上发展的。但与宣德、成化五彩、斗彩不同。宣德五彩是以青花作为边饰，主题纹饰主要以红绿彩为主，赭彩及青花作主题纹饰的点缀，少量运用。成化斗彩是釉下青花勾出花纹轮廓后，高温烧制，再在轮廓线内填各种彩，二次烧成，色彩鲜艳，但风格疏雅。嘉靖、万万时期的典型的五彩瓷器是釉下青花与釉上彩的结合工艺，色彩浓艳。它先以蓝色描绘纹饰，高温烧成，再在釉上施以红、深绿、淡绿、黄、褐、紫、黑、孔雀蓝诸色，实为青花五彩，官窑五彩瓷器多属此类(图3)，彩色浓重，色调对比强烈。尤其突出红色，浓翠红艳。至万历时期这种风格尤为明显。在纹饰构图上，花纹构图较满，有些主题纹饰与辅助纹饰主次不很分明，缺乏层次感。在五彩瓷器中，有一种橘黄色，其工艺是先施黄彩，然后在黄彩上再施红彩，所谓黄上红，是嘉靖时期较为特别的施彩方法(图4)。

图5a明嘉靖五彩花卉纹盒

图5b嘉靖五彩花卉纹盒底部

　　嘉靖、万历时期的青花五彩器物造型主要有各式瓶、葫芦瓶、镂空瓶、蒜头瓶、壁瓶、罐、方罐、壶、提梁壶、炉、军持、花觚、碗、杯、盘、盒(图5)、笔架等。嘉靖时方形器物较多，如方罐、方瓶、方碗等；葫芦瓶有各种式样，如圆形、方形、天圆地方形等。万历时期五彩器物采用镂空较多，有各式盒子、炉、瓶等；盒子有方、圆、长方、环形、银锭形、方胜形等。

图8明嘉靖五彩团龙纹罐

　　传世的嘉靖、万历青花五彩瓷器的纹饰以莲池鸳鸯(图6)、鱼藻、人物、婴戏、云龙、云凤、云鹤、团鹤纹为主，辅以山石、花果、荷叶、缠枝莲、璎珞、回纹等。璎珞纹是嘉靖时期采用较多的纹饰之一(图7)，道教题材也很盛行，如云鹤八卦、道教人物等。

　　嘉靖、万历时期青花五彩瓷器中的小件器物胎釉制作精细，有些大件器物胎釉较粗。大件和方形器物多有变形。底釉微泛青色。

　　嘉靖、万历时期的青花五彩瓷器的款识按部位有底款、肩款、口边款几种。以六字双行楷书青花款最多见，青料发色浓重。款的形式有双圈款(碗、罐)、双方栏款(方形器物)环形款(瓶罐肩、底部)竖行或横行直书六字款。

　　嘉靖、万历时期还有另一种釉上五彩瓷器，即不使用青花料，为纯正的釉上五彩。主要使用红、绿、黄等色。如故宫[微博]博物馆所藏的五彩团龙纹大罐(图8)，是在烧好的白瓷上，施加红、绿、黄、孔雀蓝等色。这类五彩官窑、民窑都有制作。

图9明天启海棠形五彩瓷盘

图10清顺治花卉纹五彩花觚

　　明末清初民窑继续烧造青花五彩瓷器，器物以罐类为常见，多牡丹花卉、狮子戏球纹饰。常见小罐等器形。明末崇祯时期烧制有“百花斋”款五彩筒瓶，纹饰清新雅致。同时期外销日本较为多见的海棠式人物纹盘(图9)，纹饰简约，具有中国画的效果。这类多为釉上五彩。

　　三、清代五彩瓷器

　　清代五彩瓷器在明代五彩的基础上，又有了新的发展。在器型、纹饰、用彩方面都发生了很大变化，以顺治、康熙五彩最具代表性。

图11清顺治五彩牡丹纹凤尾尊

图12清顺治五彩开光花卉纹撇口瓶

图13清顺治五彩人物纹盘

　　顺治五彩在明代五彩的基础上又有所发展，可以明显看出从明代向清代过度的风格。五彩瓷器与同时期的青花瓷器在造型、纹饰上有许多相似之处。器型有罐、瓶、蒜头瓶、花觚(图10)、盘等。纹饰以花卉题材为主，双犄牡丹比较常见(图11)。除花卉纹以外，还有人物、动物等纹饰。动物纹比例较大，多占满器物的整个空间。顺治到康熙早期，常见用红彩在花纹以外的地子上画出各种锦地纹饰，是这时期五彩瓷器装饰的特点(图12)，口部多饰酱色也是顺治五彩瓷器的特点(图13)。

图14清康熙五彩雉鸡牡丹纹观音瓶

图15清康熙五彩龙纹瓶

图16清康熙五彩竹纹壶

　　康熙五彩在明代及清代顺治五彩的基础上又有较大的发展。首先体现在烧造数量多，胎釉质地坚硬，器型种类丰富，纹饰题材广泛。在用彩上有新的变化：釉上蓝彩代替釉下蓝彩，蓝色更加艳丽；增加了黑彩，黑彩色黑如漆，有光亮感；还增加了金彩，使五彩显得更加富丽堂皇。康熙五彩除了新增加的几种彩之外，在用彩上色调对比强烈，红绿对比分明，可以分为深浅不同色阶，其中有的使用绿彩较多(图14)，有的使用红彩为主(图15)，有些又以墨彩为主(图16)，有的以金彩为主，因此形成多种不同风格，变化较多。

　　康熙五彩在造型上出现一些特有的器形，如棒槌瓶、凤尾尊(图17)、各式花盆、长颈瓶、葫芦瓶、观音瓶、将军罐(图18)、盖罐、莲子罐、茶壶、笔筒、盒、碗、盘、铃铛杯、十二月花卉杯，外销瓷中还有六方瓶、三节葫芦瓶、奶杯、汤盆、蓝地开光五彩瓶、盘等，以及人物塑像、坐狮等动物塑像。

　　康熙五彩的纹样与明代相比最大的不同是绘画水平较高，不论写实还是写意，都构图严谨，纹饰层次分明，主题突出，人物比例适度。题材主要有花卉、人物、动物、山水等。

　　花卉纹是瓷器中的传统题材，它可以装饰在任何器物上，可以作主题纹饰，也可以作辅助纹饰，可以单独成画，也可以多种花卉组合而成。可以折枝，也可以多方连续的缠枝布局。可以按组排列，也可以布满器物的整个空间，也可以与其他纹饰组合，构成有一定寓意的纹饰。传统纹样中不少是带有吉祥寓意的。利用图案读音与吉祥语的谐音构成具有吉祥寓意。如牡丹寓意富贵、牡丹、莲花组合代表富贵连连；笔、银锭、如意组合寓意必定如意等。

　　清代绘画对瓷器纹饰有直接的影响，著名画派、画家风格在瓷器绘画中有所体现，与画坛一样，清初花鸟题材非常流行，花卉与鸟类组合的纹饰也比较多。如故宫博物院收藏的康熙五彩花鸟纹盘(图19)体现了清新雅致的风格。最具特点的是康熙时期的双犄牡丹，这种画法在明末与清顺治时期已经出现，至康熙时期成为典型纹饰(见图14)。

　　康熙五彩瓷器还大量外销，在外销的五彩瓷器中，常见花卉、人物、动物、山水以及具有域外风格的纹饰。

　　清代五彩瓷器的花卉纹中有牡丹、荷花、菊花、四季花、洞石花卉、花果、石榴花果、松竹梅，花卉多写实，也有图案式布局的花卉，难以分辨画的是某一种花，只作为装饰图案。

　　人物纹在瓷器装饰中也常使用，三国时期青瓷彩绘罐上已见有人物纹，以后历代瓷器装饰都有运用。在康熙五彩瓷器中，有以下几类人物纹：1.反映明末清初战争题材的“刀马人”，主要见于明末崇祯到清康熙时期的各类青花、五彩等器物上，是明末清初战争的真实写照。人物着戎装，或骑马、或挥刀，题材来源于《三国演义》《水浒传》等故事。2.仙人道士题材，最常见的有八仙纹。3.仕女童子纹，表现母子游戏玩耍、或教子等内容；4.爱情题材，来自古代名著《西厢记》等故事中。人物纹也受当时绘画与版画影响，有些题材完全来自于绘画、版画。

图17清康熙五彩人物纹凤尾瓶

图18清康熙五彩婴戏纹将军罐

图19清康熙五彩花鸟纹盘

图20清康熙五彩仕女纹盘

　　这一时期五彩瓷器的仕女纹饰特点是画面上人物所占比例较大，一般为浓发高髻。且人物的服装也与明代不同，不是简单的一件衣服、一种颜色，而是有内外之分，衣纹花饰较多(图20)。

图21 清康熙五彩龙纹盘

　　动物纹在五彩瓷器中亦很丰富，天上飞的、地下跑的、水中游的、均可入画。常见有龙(图21)、麒麟、狮子、鹿、羊、马、象、海兽、海怪、猴、猫、鹰、鸟类、蝴蝶、蜜蜂、蝙蝠、鱼类、禽类等。一般动物纹常与其它纹饰组合使用，或与植物、或与山水、或与人物共同构成纹饰。从图中可见绘画技法纯熟，动物的细部描绘精致。

　　山水纹在瓷器的装饰中出现较晚，在五代越窑青瓷上已作为人物纹的背景出现，又在元明清景德镇瓷器上使用并发展，元代青花器上人物纹中已出现山水纹，明代民窑生产的青花比较常见乡村小景、田园风光、亭台楼阁，特别是明末销往日本的瓷器上简笔山水很有特色。明末清初山水题材比较常见，康熙时期山水纹构图繁密，层次丰富，绘画技法成熟。有些与人物等纹饰组合。

图22 清康熙五彩花篮纹盘荷兰海牙博物馆藏

图23清康熙五彩开光人物纹将军罐葡萄牙博物馆藏

　　外销五彩瓷(域外风格的纹样)大量使用开光装饰。这种开光装饰明末清初流行，大量销往欧洲。欧洲称之为克拉克瓷。日本研究者称之为芙蓉手，而我们通常称之为开光花卉纹瓷器。这类瓷器以青花为多见，也有部分五彩瓷器。其特点是盘口径较大， 30~50多厘米不等，口沿外折，形成宽边，口沿多为8或16各扇形开光，每个开光间隔有小开光装饰，开光内画各种纹饰，盘里心开光内画花卉、花篮、花鸟等纹饰(图22)。另一种装饰在清代康熙时期也比较流行，在纹饰布局上采用多层次多形状的开光装饰，器物通体几十个开光装饰，这在国内的瓷器中也较少见(图23)。康熙时期沿用这种装饰。与明代晚期不同的是绘画水平提高，纹饰更加精细，不少五彩瓷器还加饰金彩，显得更加富丽堂皇。

　　花卉题材在外销瓷器中也大量出现，多为中国传统纹样。在外销瓷中出现的一种郁金香纹饰是比较特别的，它经常作为局部装饰纹样出现，多是销往荷兰的瓷器。西洋花卉在康熙、雍正、乾隆时期比较常见。