冷军先生是当代中国写实绘画最具影响力和代表性的艺术家，很多年轻艺术家为冷军独特而精湛的技艺所迷恋。而对于其在油画创作中各种技术手段的运用以及对风格演变中内在的逻辑联系感到迷惘，看罢冷军以下的谈话，兴许会对其绘画语言表达会有新的认识。
怎样理解“限制与自由”的关系？
冷军：我认识的限制和自由：限制可能是对艺术来说不管是哪一类艺术都有一个大的框架、有一个范围、有一个限定、有一个标准，在这个范围之内你可以充分展示你的语言能力，你可以充分把你的所学，或者是你自己天然自带的所有能力自由地发挥，如果没有这个框架自由发挥是没有意义的，他在艺术上价值遭到强烈的质疑。我……写生的作品，即兴完成的，在一个环境中，大概每件作品基本上都是从早晨九、十点钟画到七、八点钟，画到九、十点钟，大约在十个小时左右，在这么快速的时间内要捕捉这些东西，感觉和表达可能有一些难度。
为什么要改变创作的风格？
冷军：我原来九十年代的作品基本上是所谓的超写实，画得很精准、很深入，为什么后来有这样的作品？我自己个人的体会：我在画超写实的时候因为耗时非常长，绘制过程当中时间一画久人就容易画迂腐、人会迟钝，越画越小心，最后如履薄冰，自己完全施展不开，可能最后就不会画画了。
我很奇怪，我怎么画着画着不会画了？我也很紧张，因为在艺术界退化的现象非常多，我也看到很多别人的经验教训，在我身上逐渐看到了我很紧张，但是这个问题怎么解决呢？我也知道绘画绝对不是一个技术的问题，千万不要把我的技术方面放在第一位。
如果你有一个好的感觉技术是不成问题的，手段是没有问题的，就是你的手段向你的感觉靠拢，你的感觉在逐渐丧失的时候，你再高超的技术出来的东西跟艺术无关，画出来的东西就变成通常所说的行画或者是很匠气的作品，没有区别，还真是不如一张照片，我发现我在绘制的过程当中很危险。
我原来画画的时候，第一步从开始大笔触，完全是感觉似的，挥洒，逐渐画着就很精准、很精细。最后发展到我开始用尺子量，不是用眼睛看了，最后甚至用投影仪，还用过九宫格，我说太困难了，画得越来越痛苦，而且效果越来越差，我知道我感觉上疲惫和疲劳了，新鲜感没有了，这个时间一久，你各方面感觉丧失了以后技术也没有了，我后来发现我所谓的技术发挥不出来，这个时候我要解决这个问题，怎么解决呢？
我就想我要反其道而行之，我不能老盯着这个东西看，老在那儿制作，我要画一种快的东西，越快越好，我就画速写，快速进入写生。当然我的超写实也是写生，一直是写生。我基本上没有用照片，原来画人物的时候画衣服的照片，只有衣服用到了，其他所有的东西全是实物，包括我画的水果、桃子，桃子几天都烂了，我就是想尽各种办法让桃子烂的速度减缓，绝对没有画过一次照片的，肯定没有画。我后面会谈到为什么不画照片。
然后我画一点快画，反其道而行之，我发现很有效果，我的感觉逐渐在恢复。慢慢的我就体会到实际上是一个画家在画画的时候是感觉上的一种流露，艺术是感觉的加工，在感觉上加工。当你的感觉逐渐疲惫、逐渐丧失的时候没有地方加工，就是没有目标。
这个时候可以换一种感觉，找一种新鲜感，为什么现代艺术要创新，实际上也是对过去的一种疲惫，我就找一点新东西，画一点写生，写生也会疲惫，画一段写生也疲惫了，画一点国画，国画画一段时间又疲惫，再画超写实。这个时候我有强烈的欲望去画超写实，就没有问题了，所以我是做这种调节。
最后哪知道调节出来一批《场景》画的作品，我觉得很有意思，而且这批作品我自己也很满意，我的超写实的作品满意到什么程度？我的超写实作品基本卖得差不多了，但是我的《场景写生》大概有七、八十张，只有四张流露在外，都是别人请我出去画画，比如我到美国、到新疆，都是人家买单，我留几张画给他们，拍卖会上卖过一张但是我又买回来，所以我对这批画的重视程度可以说超过我的超写实。
因为这批作品，我认为是“画中之画”，就是它的画意浓，传统意义上的绘画标准，我个人认为我可能是自恋，我认为它的绘画性是有相当的一个高度，所以这批作品我非常的珍视。我现在就是在调节，画超写实疲惫了画点儿写生等等，我还有很多作品，也有一些其他的另外的材料作品。
就是你不断地找新鲜感，不断地调动你的感觉，实际上你搬东西搬久了也会累，就换一种感觉，实际上也是在积蓄另外的感觉，所以“感觉就是力量”。
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