01 我们读诗，也可以有才情。
《浣溪沙》李璟
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何陷恨，倚阑干。
这阕《浣溪沙》是南唐中主李璟借风败残荷浇自己心中幽怨块垒的小词。
“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”。王国维从这一句读出了众芳芜秽，美人迟暮；而有人则读出了“自古逢秋多寂寥”。
“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，有人读出了“一江春水向东流”，有人则读出了“风乍起，吹皱一池春水”。
人性多面，愁喜可以随着时间而转。
从李璟的这首词中，我一时读出了“自古美人如名将，不许人间见白头”；一时又读出了“白发戴花君莫笑，岁月从不败美人”。
一个成熟的作者，其风格是可以通过作品窥见端倪的，有的华美，有的磅礴，有的温婉，有的小情小调，有的大开大合，而每一个，都注入了作者的思想和灵魂。
你所读出的，就是穿越上下千年，在和作者的灵魂触碰和交谈。
古人的东西有味道，古诗词的凝练美，是需要知识和阅历积累之后，才慢慢体会到的，就好像东坡居士所说的“旧书不厌百回读，熟读深思子自知” 一样。
只可惜现在的白话文少了很多韵味和古意，优美的词汇都淡出了我们的视野，所以我们读古诗，也可以有才情。
02 国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。
王国维在《人间词话》中写道，词分为三秀：句秀，骨秀，神秀。
温庭筠的词，是句秀；韦庄的词，是骨秀；李煜的词，是神秀。
请再欣赏一下后主李煜的神秀之词吧。
《虞美人》
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
《相见欢》
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐庭院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。
《乌夜啼》
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。
《浪淘沙》
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一响贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见是难。流水落花春去，天上人间。
《破阵子》
四十年来家国，三千里地山河；凤格龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈。
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨；最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
何谓‘神秀’？
神秀就是气韵连贯，情感饱满，表达真挚，画面感强烈。李煜的词，难得的一气呵成，气象天然，而又多是神来之笔，所以谓之神秀！
尼采说：“一切文学，余爱以血书者。”李煜词，便是和着血和泪，书写出来的。
李煜的身份有两个，一个是词人，一个是帝王。
李煜生性风流倜傥，我敢肯定他只愿意临风对月，诗情画意地去作一个才子，而内心绝无万里江山。“最恨生在帝王家”，我猜他有时也会这样想吧。
李煜，一代亡国之君。三十九岁降宋，四十一岁被毒杀，一生大起大落，使其对人生冷暖的体味尤为深刻，因此王国维称，词自李煜那里才开阔起来。 “词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”
从戏子的歌词蜕变为士大夫之词，这又是个文章憎命达的佐证，想当初他身为帝王，哪能写得这么好呢？哪能开一代词风呢？ 还不是男欢女爱的软香柔腻。
虽然一首《虞美人》葬送了后主李煜，却也成就他成为了千古词帝，也算值了！
国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。李煜的人生悲剧也愀然改变了词的命运。
万幸万幸！
03 稼轩词，虎掷龙腾！
《青玉案》
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转， 一夜鱼龙舞。
娥儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，那人却在，灯火阑珊处。
《丑奴儿》
少年不识愁滋味，爱上层楼。
爱上层楼，为赋新诗强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。
欲说还休，却道天凉好个秋。
《西江月》
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
《南乡子》
何处望神州？满眼风光北固楼。
千古兴亡多少事？悠悠！不尽长江滚滚流。
年少万兜鍪，坐断东南站未休。
天下英雄谁敌手？曹刘！生子当如孙仲谋。
《破阵子》
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
《永遇乐》
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。
舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。
想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。
四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！
凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？
《贺新郎》
甚矣吾哀矣！
怅平生，交游零落，只今余几？
白发空垂三千丈，一笑人间万事。
问何物，能令公喜？
我见青山多妩媚，料青山，见我应如是。
情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。
想渊明停云诗就，此时风味。
江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理！
回首叫，云飞风起。
不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。
知我者，二三子。
你以为辛弃疾只是个文人？那就错了！等了解他的人生故事之后，你就知道，原来辛弃疾是名真勇士。
“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。”
这不是辛弃疾的想象，而是他的亲身经历。辛弃疾仗剑行走过江湖，单刀杀入过敌营。他亲自带兵作战，可不是一介小小的文弱书生。
辛弃疾和霍去病，这两个名字很响亮很对称是吧？原来霍去病是辛弃疾的人生偶像，精神领袖。
霍去病封狼居胥，远征漠北。辛弃疾一生的愿望也是抗击金兵，统一大宋。只可惜辛弃疾不为当朝所用，在家一闲赋就二十年。
“廉颇老矣，尚能饭否？”辛弃疾写的就是他自己。
晚年六十多了，面对朝廷急征，辛弃疾不置一语地出任浙东安抚史。我都能想象那时老辛的‘辗君黄金台上意， 提携玉龙为君死’的勇气。
也是命运弄人，未等到任，老人家就忧愤而终。那个把吴钩看了，把栏杆拍遍的花甲老人，也就含恨辞世了。
公有英雄之才，忠义之心，刚大之气。公之精忠，绝不输于岳武穆。
稼轩词犹如其人，豪放处不乏有“横素波，干青云”之气象，也难怪陈廷焯说：“辛稼轩，词中之龙！”虎掷龙腾， 掷地有声！
04 满堂花醉三千客，一剑光寒五十州。
在诗词的汪洋大海中，我们牢牢地记住了苏东坡，但是有关于苏东坡和他朋友的一段文坛佳话，却很少有人知道。
东坡居士的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》中一句非常著名：“一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”
次韵是什么？章质夫又是谁？
次韵也称和韵，是‘和诗’中限制最严格的一种。它要求所和者必须是原韵和原字，也必须按照原次序完成。和韵考验的是文字功底和境界实力。
章质夫是苏东坡的一位挚友，北宋晚年杰出的军事家。他为人豪爽，为官清正，曾经力挽狂澜地扭转过宋夏战争之时局。
一天，章质夫在家作词一首《水龙吟》，苏轼读后喜欢极了，他也大笔如椽地和了一首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》。
苏还告诉章自己看看就行了，千万不要外传啊。“词韵一首寄出，亦告不以示人也”。可是章对那首词爱不释手，最后还是把苏的和作传播了出去。
结果王国维说，“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱。章质夫词，原唱而似和韵。才之不可强也如是。”
乖乖，本来是章质夫的原创，到头来‘抄袭’的比原创还有名，王老先生还不忘补刀一句：人的才华是不同的，这也是不能勉强的事。
若单说文才，章质夫怎能和大文豪相提并论，但是若论武略，苏东坡也就不是个儿了。章质夫能名垂青史，凭的就是他的兵法和筹谋。
这也可以想见，章质夫是太爱才了，他的胸襟真是不若常人矣！
满堂花醉三千客，一剑光寒五十州。 章质夫，真君子也！
05 学成文武艺，货与帝王家。
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我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。
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山一程，水一程。身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
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风一更，雪一更。聒碎乡心梦不成，故园无此声。
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又到绿杨曾折处，不语垂鞭，踏遍清秋路。
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读书消得泼茶香，当时只道是寻常。
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人到情多情转薄，而今真个悔多情。
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一生一代一双人，争教两处销魂。
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相思相望不相亲，天为谁春。
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谁道飘零不可怜。
纳兰性德，你记住了他的铁骨铮铮，侠骨柔情，能文能武，至情至性？还是他豪华的富贵生活？双全的文韬武略？津津乐道的三段爱情故事？还是凄美委婉的诗词名句？
一直喜欢纳兰性德，只因一句“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”而钟情；以后再读，情深。
纳兰全词，未必人人皆知，但如果要论单句，很多人就会背了，也所以，陈梦渠称，“纳兰词最重名句效应。”
纳兰的词句，好化用，都是感情真挚的大白话，比较符合小清新的审美，所以多被言情小说所引用。
纳兰的词句，好把玩，别致的句子特别怡情，比通篇用典的枯燥诗句好读多了。
纳兰词贵在词浅而意真，愁深而语捷，正如王国维所言，纳兰初到中原，还没有沾染注重格律，喜欢修饰，过度雕琢之习气，因此就能保持自己心中的那份自然之美。
“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。”原来如此！
“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知。”可想而知，想当年，纳兰性德的词多有名。
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