巴勃罗·毕加索
Pablo Picasso
毕加索之梦
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画家、剧作家、诗人、雕塑家
巴勃罗·毕加索（1881-1973），西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他的作品《阿维农少女》开创了立体主义的新局面。
阿维农少女
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《阿维农少女》 1907年 纽约现代艺术博物馆藏
《阿维农少女》，是第一幅具有立体主义倾向的作品，它不仅标志着毕加索个人艺术历程的重大转折，也引发了立体主义运动的诞生。
画面中左边三个平静的女人形体受到了古伊比亚雕塑的启发，右边两个狂野的形象更多来源于非洲雕刻。她们的身体似乎是断裂的，观者能够看到只有在不同时间、从不同角度才能看到的不同身体部位。传统绘画中的空间秩序和结构完全消失了，毕加索把塞尚对形式和空间的革新又推进了一步，彻底背离了西方艺术自中世纪以来形成的古典的美与和谐的理念，展现了一种时空交错的新的再现方式。
在题材上，画面描绘的既不是女神，也不是画室的模特，而是巴塞罗那阿维农街的妓女，通过她们，艺术家体现的是关于性、生命本能、死亡威胁和原始主义的主题；
在美学上，艺术家在画面中增加了时间的维度，打破了传统的绘画空间，表现了平面和立体、再现和抽象的对抗；
在文化上，这幅画表现了非洲与欧洲、原始与文明的较量。
由于《阿维农少女》在视觉再现上的创新，它被看作是现代主义艺术的开端。
少女之《梦》
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《梦》1932年
画中的女主角是玛丽·泰瑞莎，是毕加索钦慕的对象，毕加索在年老时写给她这样的一句话感人至深“与你相遇才是我生命的开始。”红色的椅子代表毕加索的爱把少女团团地围住。少女沉醉于爱情的梦里。而少女的胸部呈现出半遮半掩的青涩，衣服上的波浪水纹，是画面横向流动的美感。手部的六个指头，是毕加索爱玩神秘的习惯，留下悬疑，让观赏者猜测。
这幅画是毕加索对精神和肉体爱的最好呈现，是毕加索中期的重要作品之一。这个时期的他喜欢用明快、对比强烈的颜色。该作品是毕加索平面派描画女人形象和新古典派作风相分离的产物，线条和颜色自在组合的杰作。现代绘画与古典绘画的差别在于：现代绘画的线条与色彩的自由组合。观赏抽象绘画时，除了欣赏画作内容的线条和色块，要更多地运用自己的想象空间和思维自由。
毕加索绘画
▼毕加索自画像
▲拿烟斗的男孩
1905年 创作
毕加索代表作之一
忧郁的唯美之作
▲ 不同时期的自画像 ▲
艺 术 历 程
毕加索从很小就很有艺术天赋，创作了许多惊人的绘画作品，荣获全国金奖！19岁时，他第一次来到巴黎，受到现代艺术运动的影响，他开始探索新的绘画风格。
1904年，毕加索定居巴黎，住在前卫艺术家聚集的蒙马特区，这个时期，他的生活境遇不佳，曾先后用蓝色和粉红色调，描绘街头贫穷的残疾人、老人、江湖艺人、小丑等，被称为“蓝色时期”（1900-1903年）和“粉色时期”（1903-1906年）。
1908年，毕加索创立了立体主义，立体主义者的创新不仅仅在艺术形式上，而且体现在社会批评上。通过对原始艺术和非洲艺术的借鉴，对“低”艺术和它文化介绍到“高”艺术或者精英艺术之中，具有反艺术、反文化和社会等级制度的意义。
因此，立体主义后来也被当作是无政府主义、反传统的前卫艺术的先驱。
1912年，毕加索和布拉克发明了“拼贴法”，也就是从卡纸或其他媒介上剪下图形，贴在画面上，与画面上的图形共同构成一个主题。这种方法的运用标志着立体主义进入了新时期——综合立体主义。毕加索的《有藤椅的静物》就是最早的拼贴画之一。
1925-1932年是毕加索创作的超现实主义时期，其创作特点是将生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞的气氛。代表作有《哭泣的女人》、《红色扶手椅中的女人》、《雕塑家》等。
▲ 有藤椅的静物 1912年 拼贴画 综合立体主义作品
12岁素描作品▼
辉煌的一生
毕加索是一位真正的天才。
他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《阿维农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。
毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
《格尔尼卡》，1937年，305.5×782.3厘米，马德里索菲亚王妃艺术馆 馆藏
毕加索的巨幅作品《格尔尼卡》用超现实主义的方式把分析的和综合立体主义的形式混合在一起，传达了强烈的政治信息。
格尔尼卡 是西班牙北部和法国内局部巴斯科地区的重镇。1937年4月26日，纳粹空军在光天化日之下，向这个城市最繁华的地区投下了炸弹，当地死亡和受伤人数达7000人。毕加索在6月很快完成了这幅巨作，以作品来表达自己的愤怒。在整幅壁画中，没有出现纳粹德国的飞机和炸弹。毕加索用立体主义画法和黑、白、灰三种颜色真实地表现了格尔尼卡遭受轰炸后支离破碎的惨状。
在画面中间，躺在地上的战士手握短剑，一只受伤的马在惊吓中转身践踏在他身上。在右边的三位女人正从一个着火的房子里求生，在左边的画面上，一个女人抱着死去的孩子仰天哀号，在她上方，一个牛头怪兽正在冷冷地观察这一切，仿佛古代克里特传说中的牛星怪兽，它唯一与人相同的地方是平坦的面孔和一双眼睛。据毕加索说，它代表着“残忍和黑暗”，影射的是希特勒和墨索里尼合伙的西班牙独裁者佛朗哥。
毕加索：
我13岁就能画得像拉斐尔一样好，
但我画了一辈子才画得像个孩子。
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