中央美院已故五大院长作品欣赏

鹿乔美术大师

国立北京美术学校大礼堂正门

1918年4月，中央美术学院的前身

——国立北京美术学校，

在著名教育家蔡元培积极倡导下

于北京西单京畿（jī）道成立，

这是中国历史上

第一所国立美术教育学府，

也是中国现代美术教育的开端。

自建院以来，

央美经历了一代代的大师时代，

今天就让我们一起来回顾已故的五位老院长风采，

向中央美术学院发展史上

历任拔山扛鼎的大师们致以敬意。

首任院长：郑锦

郑锦（1883~1959）又名瑞锦，字褧（jiǒng）裳，广东香山县（今中山市）雍陌乡人，是中国近代绘画史上著名的艺术教育家和画家。早年留学日本，后任北京师大、女师大教授，北京美专校长。

仕女

工画人物，尤喜画古装仕女，精雅秀逸，合日法与中法于一炉。惟恐以所画费时，不能多作，故流传极少。晚年寓居香港。

仕女

郑锦13岁就在日本从梁启超等游历了三载。他所就读的大同学校为梁启超、鲍滔宗所创办，后更得鲍氏赏识，甚至将其女鲍桂娥（何香凝师姐）许配与他。中学毕业后就读京都市立美术工艺学校日本画科9年。期间，还考入京都市立绘画专门学院，研究唐宋元明画法，并以优异成绩毕业。

花鸟

1914年，郑锦回国，在梁启超的推荐下，被教育部聘为北京故宫博物院副院长及该院文华殿古物陈列所主任，另应聘为北京大学、北京师范大学教授。

搜索

1917年，他奉教育部命，筹办国立北平美术专科学校（即今中央美术学院）。为寻求办校经验，他再度赴日本取经。翌年学校成立，被任为首任校长。

古槐雄鹰

郑锦在“美专”任校长八年，在这段时间，学校在郑锦的领导下，培养了像刘开渠、李苦禅、李剑晨、常书鸿、王曼硕、雷圭元等一大批人才，他们日后都成了中国现代美术史上卓有成效的美术家或美术教育家。

荷塘鸳鸯

春柳放艇

鱼水合欢

山水

丰年

南山献寿

灵仙祝寿

第二任院长：徐悲鸿

1946年，徐悲鸿任国立北平艺术专科学校校长，长期的艺术教育工作和艺术创作活动，使徐悲鸿成为中国现代美术事业的奠基者和实践者之一。

徐悲鸿（1895~1953）受父亲影响，自幼研习中国水墨画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。

1922年老人

自画像铅笔水粉

学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。

1941年作立马

在艺术创作中，他坚持将西方的写实主义技法与现实主义精神结合，并倡导以此来革新传统中国画。强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。

《田横五百士》

《九方皋》

《巴人汲水》

其创作的《田横五百士》《九方皋》《巴人汲水》等一系列作品对现代中国画、现代中国油画的发展都有着巨大影响。

1950年4月1日，在北京王府井校尉胡同5号大礼堂举行中央美术学院成立典礼

新中国成立之后，国立北平艺术专科学校更名为“国立美术学院”，毛泽东主席亲自题写了校名。1950年1月，更名为“中央美术学院”。当年4月1日，中央美术学院举行了隆重的庆祝大会。至此，学院进入了崭新的历史发展阶段。

1941年作鹰

四喜图

马

双骏图

1944年作双猪图

1942年作金鸡独立

猫石图

双鹰图

荷花

萧声图

徐悲鸿画蒋碧微在练琴

徐悲鸿为蒋碧微作画

徐悲鸿为妻子作像，画中蒋碧微一身旗袍

徐悲鸿画中的自己与蒋碧薇的蜜月时光

倾城风华

劳作者

第三任院长：江丰

1953年，徐悲鸿突发脑溢血辞世，时任美院副院长的江丰临危受命，成为代理院长，主持中央美术学院的工作。

江丰（1910~1982），现代美术教育家、版画家、美术理论家。

1931年作 “九·一八”日军侵占沈阳城木版

早年入上海白鹅画会学画，1931年在上海参与组织“一八艺社”，并参加鲁迅创办的木刻讲习会。江丰1932年加入中国共产党，后任中国左翼美术家联盟党团书记，参与组织上海木刻工作协会和铁马画会。

鲁迅木刻版画

1938年后任延安八路军总政治部《前线画报》主编、鲁艺美术系主任、陕甘宁边区美术界抗敌协会主席。

秋高气爽

1957年的政治风暴之中，江丰、彦涵、高庄、冯法祀等一大批美术家、文艺理论家都未能幸免，由此开始，中央美术学院的教学和艺术创作活动陷入政治旋涡之中。

江丰《自画像》

江丰《冰雪中的东北抗日义勇军》

江丰《行军中的炮兵》

江丰《战士》

江丰《胜利会师》

江丰《侦查》

江丰《清算斗争》

第四任院长：吴作人

1958年，吴作人出任中央美术学院的院长。此后很长一段时间，中央美术学院的工作都由吴作人领导和主持。

吴作人（1908~1997），1927年考入上海艺术大学美术系；1928年转入南国艺术学院艺术系，并到徐悲鸿工作室旁听；1930年赴法，考入巴黎高等艺术学院西蒙教授工作室，后考入比利时皇家美术学院巴思天工作室，并在该院油画大会考中以第一名的成绩获得金质奖章；1935年，吴作人回国，任南京中央大学艺术系讲师；1946年任北平艺术专科学校教务主任、教授。

吴作人《战地黄花分外香》

吴作人在学生时代就聆听过徐悲鸿的教导，受到徐悲鸿的影响，他的艺术经历和艺术主张也与徐悲鸿颇有几分相似。应该说，吴作人在任的时期，正是中央美术学院校史上较为困难的时期。

吴作人 1960年作任重致远

但也正是在他的主持下，中央美术学院的油画系实行了画室制教学，无论教学还是艺术创作都开始脱离苏联模式，走上自主道路，国画系也开始实行人物、山水、花鸟的分科教学，版画系则成立了李桦、古元、王琦、黄永玉工作室，美院又一次趋于欣欣向荣的局面。但这一切都停止于“十年浩劫”之中。

吴作人 1988年作鱼戏图

1979年，江丰被重新任命为中央美术学院院长，吴作人为名誉院长。美院的一切工作重新恢复，正当江丰积极筹备和规划着美院发展的宏图之时，这位为学院奉献了半辈子的老人在1982年因心脏病突发去世。

吴作人《长寿》

吴作人《九牛图》

吴作人《奔牛图》

吴作人《熊猫》

吴作人《双鸽图》

吴作人《骆驼》

吴作人《金鱼》

吴作人 1983年作长空

吴作人 1979年作齐奋进

吴作人 1972年作寥廓任犇驰

吴作人 1972年作低昂

第五任院长：古元

1983年，版画家古元成为中央美术学院的第四任院长。

古元（1919~1996），字帝源，1919年生于广东省珠海市唐家湾镇那洲村。1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术文学院学习。1942年作品参加在重庆举办的全国木刻展览会，徐悲鸿先生撰文称赞古元作品。1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》，获文化部颁发的新年画二等奖。1987年获得卢森堡大公授予的皇冠勋章。

圣经时代过去了（又名《延安鲁艺校园》）古元 12.2cm×7.3cm 1939年黑白木刻

历任人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、院长。中国美术家协会协会副主席，中国版画家协会名誉主席，北京水彩画研究会名誉会长。

在他的领导之下，美院的创作和教学活动重新步入正轨。

牛群古元 12.5cm×17.5cm 1940年黑白木刻

什么是古元艺术的自由？也许一个小故事可以说一说：

上世纪80年代正是新潮美术兴起的年代，在古元的一次个人展览上，有观众留言道：“你的展览会我几分钟便看完了，老一套，希望你赶快创新！”可是古元却处之泰然，并不为之动摇。他曾说：“艺术上应该各行其道，我不要求别人走我的道路，别人也无权要求我和他走一样的道路。”这也许是他对自己的艺术有足够的自信，也许正是他艺术自由的表现。