自古以来，丹青妙手们便以生活中的经历为基础，创造出意味深远的画作，利用技法、笔墨绘就佳品，成为视觉上的绝佳震撼。他们游历山川，在师法古人和师法造化间寻求平衡，渐渐磨砺自身能力，达到“胸中有丘壑”的地步，从而让自己在艺术表现上能够游刃有余。那些画纸上的点缀，可能寥寥数笔就能活灵活现，处处显露出精妙笔法和深厚文学修养，提及国画大师，齐白石无疑是不可忽视的一位。
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齐白石的作品有其独到风格，成为不少人的收藏对象，当然也不乏那些卖出高价的作品。齐白石画了一只无头水牛，凭什么价值1千万？专家：放大后再看，为何专家建议放大之后再观看这幅画作呢？我们不妨先来了解一下齐白石作品的特点，齐白石并未年少就成名之人，相反他的成名在老年，也因此他其实经受了不少生活锤炼，值得一提的是，齐白石并非是画家出身，他的工作是木匠。
年过半百之后，齐白石才开始了自己的北漂生涯。众所周知，国画重视意境的培养，它是精神层面的一种反映，是很多国画爱好者恪守的准则。齐白石在其北漂的生涯当中，其实也有着对于意境的极致追求，他并不格外重视写实，而是“惜墨如金”，借用寥寥数笔就将景致的基础特征描绘出来。与此同时还有一项独到的技法，那便是留白，此法可牵引看众想象，使其跌入画家营造的意境中。
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齐白石在一次起意中大笔一挥，在画卷中画了一只无头水牛，这幅看似十分简单的画，后来价值一千万，一些人单纯从表面上根本看不出凭什么价值1千万，因为齐白石在画这幅画时，用笔数并不多，没有出彩之处。但是专家却持有不同的意见，并建议说：放大后再看。当人们放大之后会发现，这只牛并非是在正常行走，它的头可从牛角的位置上看出，其实是在侧着头走路。
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正是因为这一种精妙的构造，让牛单纯从背影就能看出很有活力，它在张望四周景象，而并非是较为死板的作画，加上这幅画的用笔数量并不多，留给观众很大的想象空间，可谓是意韵深远。因为从这个细节处很容易引发人的想象，为何这头水牛并没有正常行走，它的侧头是为了何物呢？当人们心中产生这些疑问之时，恰恰就是该幅画点燃共鸣的时刻，这便是大师功底的流露。
虽然并未直接将水牛的全貌描绘出来，但是齐白石的这张水牛图却受到了很多人的推崇，因为是一种言已尽而意无穷的状态。我们知道留白是国画当中重要的一种技法，如果利用得当，则能在画面戛然而止处展现出独特魅力，引发人无限遐想，而如果是肆意为之，便可能会造成画面的空洞感。也因此齐白石能将留白运用得如此娴熟，无疑是多年累积下的功底所致，展现出大师出众的文学修养。
总结
虽然多数人第一眼不能参透这幅无头水牛的韵味，但如果细细追寻其中蕴藏着的意境，心中的疑惑便会迎刃而解，对于多数人而言这种探寻画中意境的方式的确需要多加练习，因为大师不仅会在造型之中把握精准，另外也会在画中设境，这需要更深层次的解读方能感悟。因而在看到一幅画时，不要兀自以个人审美大加评价，容易落入先入为主的陷阱中，应建立在更高的角度上赏识，方能感悟到其中韵味。(ZT)
