我年初在欧洲旅行时，看博物馆有点看伤了，尤其是在伦敦密集型的5天，导致我回了巴黎有卢浮宫的免费票也懒得去了。原本在纽约我是几乎每个月都会进一个博物馆或画廊看看。因为像大都会博物馆或MoMA，经常有特展，循环往复，不断有新东西可看。但今年，直到上个周末，我才又踏进大都会博物馆。看了它家的网站，有几个特展过了下周的劳工节就结束了。抓紧！
一个是美国的时装回顾、发展特展：In America: A Lexicon of Fashion，已经有一年多时间了。我是记得我看过，但这次去，发现换了一些展品，规模好像缩小了。同时推出了一个相关的：In America: An Anthology of Fashion.
前者我在去年9月就看过了，事后写的博客：
生活的乐趣得自己找，别人是给不了你的 (2021-09-18 16:06:48)
https://blog.wenxuecity.com/myblog/47832/202109/24649.html
再贴一点这次看时拍的照片 --
小黑裙，每个女人应该至少拥有一条：
白裙：仙女们
百花齐放：
大都会博物馆别出心裁的在美国著名建筑设计师 “The Frank Lloyd Wright Room” 里放置了几个模特儿，借以展示美国的时装发展史，符合anthology的主题：
在美国厅里置放的另一些服装：
来看的第二个展：日本和服的发展 Kimono Style
十九世纪末，西方引入日本文化，对西方的时尚也产生了深远的影响。西方时装界打破以往合身裁剪的设计，从和服中获取灵感，从其宽松的直线轮廓、整块织布的立体的裁剪，发展出与往不同的时装新样式，对今日的时装设计仍有影响：
看的第三个展，我最喜欢，是关于工业景观摄影的。第一次这么系统且规模的学习和观赏。大都会博物馆在特展德国艺术家夫妇Bernd and Hilla Becher 的工业景观摄影的同时，推出了另几位出色的摄影师的作品。
#1. Thomas H. Johnson(美国）: Gibson’s Breaker, Rushdale, PA. 1865.
这是Thomas为一家将无烟煤从宾夕法尼亚州矿山运往纽约市场的公
司拍摄的断路器。在前景中，大块无烟煤捕捉到阳光，在断路器中等待处理，在那里它们将被压碎、清洁和分类以供交付。摄影者着眼于这种专门建造的工业设施结构，为后来广泛流行的白话纪录片风格开创新风。
#2. Ernst Scheel（德国): Gasometer 1930. 摄影师从巨大的油箱内部从底往上看，他解释说“是寻求解释日常物品的魅力”，揭示了对纹理和阴影的发光处理。
#3. Werner Mantz (德国): Entrance to the ADA Cheese Factory, 1929. 这张精致的照片描绘了一个工厂，在那里融化的加工乳酪被混合并压入管子里。摄影师从三种不同的底片中列印，重建了工厂的入口，将最平凡的企业工作提升为影子和线条的形式主义研究。
#4. Albert Renger-Patzsch(德国): Zollverein Shaft 12, 1948. 这座被俗称为“鲁尔埃菲尔铁塔”的煤矿吊塔，受联合国教科文组织的保护。它的形式将效率与优雅相结合，准确地反映了其功能。摄影师巧妙地平衡了光影，展现塔的雕塑品质。
#5. Tina Modotti (意大利): Tank No. 1, 1927. 摄影师将弧形的油箱扁平化，突出的是正在操作的工人，关注的是一名工人在油箱宽阔表面的象征性攀登。
#6. Frank Lloyd Wright (美国): Romeo and Juliet, Windmill, 1900. 美国建筑大师镜头下的这个风车几乎无法辨识。其实这是他自己设计的建筑：一个短八角形和一个更高更薄的菱形，融合了两种柱状形式，像罗密欧与朱丽叶的拥抱。
大都会艺术博物馆特展：德国著名艺术家Bernd和Hilla Becher（1931-2007；1934-2015）的工业景观摄影展。他们改变了二十世纪末的摄影过程。 作为一对罕见的艺术家夫妇，他们专注于一个主题：西欧和北美消失的工业建筑。他们拍摄了无数的煤矿、矿井、水塔、冷却塔、厂房、等等。他们的摄影眼光和手法挑战了纪录片和艺术摄影之间的差距，是工业景观摄影的先驱，他们的作品多次获得国际大奖。Hilla 曾说：我们只是四处旅行，拍摄这个拍摄那个。一段时间后，当你有很多影像时，你必须整理它们一开始，我们只是问自己一个和另一个有什么关系，但后来当我们把它们并排放置时，模式开始出现。我们不去寻找差异和型别。我们事后找到了它们。” 整个展览分6个部分，展示了艺术家摄影风格形成的过程，很丰富的内容。值得一看。
摄影师的摄影是有设计的，绘画是基础：
德国的建筑，线条是特色，不是为设计美观，而是都有实用功能：
进入工业景观的摄影：
摄影出版物：
参过的展览和获过的奖：
整个展览分6部分，详解了艺术家对工业景观摄影的开始及发展。感兴趣的非常值得一看。
在这个展览里度过了两个多小时，腿都走酸站酸了。出来在博物馆乱逛了一阵，随时拍：
瞎逛，居然就进了博物馆的开放式储藏厅，里面一排排放满了尚未安排展览的藏品，有点像伦敦的那个V&A博物馆了：
中庭的古希腊罗马厅展出了几个被涂上色彩的雕像，说是还原古时的原作。但我看着就是粗制滥造，难看到极点：
这哪有大理石本身的魅力啊！
完美的度过一天！
以前博物馆的门票是各色小扣子，我攒了不少。现在是纸质的了，没有收集的不要了。
