门票13欧元，这个在德国很普通的博物馆票价，我们二人仅付6，5欧元，感谢主！
进入展厅，貌似一条带有壁灯的歌剧院走廊，尽头是一面大镜子，先同老公一起自恋一下，来了个双人自拍。然后进入主题。
里面有许多关于剧场的场面宏大的油画。当然，还有演员的照片、舞台模型、作曲家手稿、服饰和歌剧广告等等，都很精美，平时没有机会，这么集中地欣赏。现在可以饱餐一顿。
这个是古老的巴黎歌剧院模型，纸片做的，我站在中间，让老公帮我留了影，虽然从来没有去过，却可以假装一下。
令我惊叹的是，那些舞台服饰，没有想象当中的敷衍。本来以为，舞台离观众还是有距离的，衣服不必那么认真，可是细看，那些衣物做得就像文物似的。
尤其是《图兰朵》里中国公主的那件披肩，托到地上有几十米长，上面那些绣花----中国的黄龙，太震惊了。那女演员怎么走步啊？还有那晶华头饰，是Calas戴过的啊。
普契尼的二出歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰朵》是最出名的，为什么他老是喜欢东方题材？我以为，白人有一种优越感，还有情欲上的怪诞。他们喜欢从肉体上征服东方女人，但是婚姻还是愿意同本族女人缔结。这种故事，我很讨厌，音乐剧《西贡小姐》也是同样，被人玩完的女人，最后生下孽种，又自杀死去。好像我们亚洲女性有多贱啊！还有那个香港电影《苏西凤》，都是一个套路。
展厅里还有一个电影院，我们进去看了一部关于歌剧的影片，介绍德国各地的歌剧院，那些导演谈论歌剧的未来，虽然歌剧面临很多的挑战，但结论是《歌剧不死》。
歌剧，为什么对我有特别的魅力？因为它调动了人类所有的感官，看和听，再带上想象力，人就升华了，变得无限幸福，在歌剧中幸福。
想想莫扎特时代的贵族，晚餐后，换上华服，马蹄哒哒，去到歌剧院看戏；坐在包厢里，歌舞升平，这是怎样的一种生活啊？
舞美、服饰、灯光、歌声、器乐、旋律、动作，故事情节，人物的悲欢离合，所有的艺术元素都集中在一处，创造出了一个辉煌的世界。歌剧，它怎么可能死呢？它是我们人类精彩的文化遗产，它将永活！
最后，在展览即将结束之时，我简直要被这幅巨大的照片杀死了，那是巴黎歌剧院的场景。
光看那幕布，仔细看仔细看！！！就具备了无限的想象力，高浓度的艺术毒药，把我杀死吧，透不过气了。
