无论您是否喜欢相声，如果对文学艺术有兴趣，这篇文章都值得一读。
郭德纲的这篇论述是放在他的某期相声里的，有逗乐的地方，但所涉及的话题不仅严肃，甚至可以说沉重，令人震撼。我个人在过去十年间也写过不少段子（链接在最后），对这个行业算是有一定了解，还从未读过一篇类似的文章，对中国在建国前后的那些老艺术形式进行如此深刻和坦诚的分析。
于是在这里将郭德纲和张文顺的这段对口相声中的精华提炼出来，便于大家阅读（原视频链接见最后）。
- 每一行的祖宗
大伙都熟悉——张文顺张先生，相声界的老前辈，自幼从艺，北京市曲艺团头一科的学员，那一班的大学长。 学生我叫郭德纲，相声界的一个小字辈，从七八岁开始学，到今年干了二十多年了。从今天说起，今天是相声的开山祖师——穷不怕，朱少文先生诞辰176周年。从有相声界，也没有人想到过祭奠这位前辈，但是在中国相声史不能不提。
朱先生，不是第一个发明相声的人，在他前面，象张三禄，还有很多老先生们，是大家共同的智慧创造了相声。可是从“穷不怕”先生这儿，把他发扬光大，才使得相声代代相传。在相声界，认为朱先生是我们的开山祖，第一代祖师。身为朱先生的徒子徒孙，我们有义务，不要忘记自己的祖宗。这是第一步，不管你多大的腕儿，没有祖宗，你也不是干这个的！（这里我要为郭德纲鼓掌！）
- 巨星陨落
总而言之一句话，心中要知道这位老前辈。自打穷不怕先生把相声这个东西完善了之后，是代代相传，一直到相声八德的年间，相声达到了一个很繁荣的位置。
想当初啊，有一批德字辈的演员，最著名的是相声八德，这个门长叫裕德龙。外号叫瞪眼裕子，为什么呢？他是旗人，眼珠子大，一瞪眼都害怕。这一房儿的大门长，还有这个万人迷，李德窃。张德泉、刘德志、马德禄……
德字以下就是寿字的了。有一位相声泰斗叫张寿臣。张寿臣、李寿增、尹寿山……寿字以下是宝字的，相声大师侯宝林，单口大王刘宝瑞……宝字以下就是文字的，就是我们这辈儿的。张文顺，王文林，邢文昭，李文山，刘文享，魏文亮……
但是这几年相声很不景气，巨星限落，去世了很多位前辈。王世臣先生去世，这是相声界的巨人呐。马季先生的话：“王世臣呐，是我心中的相声巨人。”刘文享去世了。郭全保，那么大的艺术家，一把火烧了。
- 尴尬的地位
大伙儿爱听相声我们爱说相声，但是现如今的相声处在一个很尴尬的位置上。这有很多原因。
咱们现在这个地点叫天桥，天桥当初，四海驰名啊。多少个能人在这儿，打把式卖艺的，人人跟这儿，指着街头卖艺能吃饭能养家糊口。今天不行了，为什么呢？过去这儿是天桥，旁边这儿有个地名叫山涧口。山涧口早先是人市，早晨起来，这些个卖力气人，拿着铁锹的，拿着扁担的，跟这儿等活。
比如说一会来人了，“永定门火车站卸车！要四个人，卸八个车皮。一个人给两块钱，有去的么？你你你你。走，跟我走。”拿了东西就跟着去，十冬腊月的也脱一光膀子，卸这车，吭哧吭哧卸完了，一人拿着两块钱往回走。再有活都不去了，这两块钱够活着了。
每天周而复始有大批的这种闲散人员，保证了当初这么火爆。而且最主要一点，当初的艺人们各个是身怀绝技。平地抠饼对面拿贼，我站这儿说你站那儿听，听完了好你才给我钱呢，不好扭头就走。现在买完票进场子，不听走你活该，不退钱。总而言之一句话，要给人家真东西。
- 精准打击
历代的相声艺人们分别受到不同的打击。刚一解放，要求说“新相声”。你说这帮人他打小学的就是这个，四五十岁让他学新的？很困难，有的老先生没办法，跟台上说一些那个所谓擦边球的相声。可是呢，提心吊胆，工作组不知什么时候就来。门口得安排一个眼线。可是老先生有些他不会别的啊，一听来了，说着半截儿，怎么办呢？
文革的时候，史无前例，不光是相声，所有的艺术界全受到了冲击，所有的名家都受到了打击。当然了，那会儿年轻一点儿的相声演员还是很积极上进的。我们有一位前辈叫王双福，唱快板儿唱太平歌词说相声，在天津虹桥区曲艺团。全团大会批判反革命，王双福噌就上了桌子了：坚决要跟反革命斗争到底！一宣布名单头一个儿，大反革命王本林，他爸爸。王双福打桌子上吧唧就掉下去了。
这是当时很无奈的事情。马志明马先生跟随他的父亲，相声泰斗马三立下放到天津南郊。生活条件很苦啊，连饭都吃不饱，多亏少马爷聪明，偷老乡的萝卜。
- 鱼龙混杂
八十年代的时候，相声得到了复苏，大批的演员，纷纷又走向了舞台。但这会儿也有大批的相声演员以外的人士，以种种借口混到我们这个圈儿中来了。怎么办呢？没学过的，现瞳儿，说两句就敢上。当时这批人呢，现如今也成为中流砥柱。
咱们相声界从业人员很复杂，很多人从南到北四处走穴，有挣钱的有不挣钱的。当然了，也有留守在剧场里演出的，比如说北京茶馆里头有一位孙宝财先生，九十多岁高龄，依然在舞台上演出，表演双簧。九十多岁了啊！当初咱们杨尚昆同志亲自接见过，握手之后，杨先生往这边去，孙大爷回头问别的演员：“这人是谁啊？”说这人是杨尚昆。“哦，谁徒弟啊？”大伙直给解释，别胡说了，那是国家主席。“哦，我说他不喊师哥呢！”
真事儿。九十多岁，但是呢，虽然说坚守阵地，可有一样儿，这个演出是为了旅游团演出，老爷子八年了就说一段儿，想换一段儿，剧场方也不让。只能落一个有名无实，这对相声不是什么好事。
- 回归剧场
所以后来呢，我们也提出来了，相声要想二次繁荣，必须要回归剧场。1996年的时候，我们首先提出了这个理念，并于同年，开始了这项活动，在我们之后，1998年，天津于宝林先生也发起了相声大会。2003年，北京其他的相声演员也终于在剧场里说相声。在这点来说，应该说我们和张先生是这个事情的发起者！
仨人干一相声大会，我们爷儿俩加上李菁，就是我们后台那位丐帮的少帮主，大眼儿板子李，两点开始，张先生先说一个小时的单口相声，我再说一个小时的单口相声。下去歇一会儿，李菁出去唱板子，都唱大的。他唱完了，我们爷儿俩出去说一对儿的，说完对儿的把李菁再叫上来，爷儿仨再说一群的。连续演好几个月，每天这么干。
后来啊，一年一年的这么努着往前走，逐渐的扩大我们的队伍。刚开始的时候我们也很尴尬，最少的一次台下就一个观众。一个观众我们也照演不误！
那天是邢文昭先生开场，站台上说，台上一个人，台下一个人。说了半截，台底下这位大爷手机响了，邢先生站那儿看他接电话。他也很不好意思，“对不起啊，马上就完事啊，”关了电话坐这儿接着听。上台我就告诉他了，“你要好好的听，上厕所必须跟我打招呼。我们后台人比你多得多，关上门打起来你跑不了！”
经历过十冬腊月大雪纷飞，也经历过大雨倾盆，什么天气我们都赶上过。只要是有人听我们就说，曾经有一年轮到在广德楼演出的时候，天寒地冻，大栅栏上连条狗都没有。全体演员都上门口，拿着板儿，呱唧呱唧呱唧往里边叫人，这个日子我们也曾经有过。经过这么多年转战南北，换了很多剧场才有今天。
- 不吃炸酱面
我们特别希望相声能够火爆，为什么呢？这是咱们的传统文化。中国五千年的文明古国了，现如今人们应该对我们的传统艺术重视一下。
我认识一小孩，大学生，会七八国外国话：英语日语德语韩语法语，南斯拉夫语，北斯拉夫语，西斯拉夫语。反正他会好些个话，跟八国联军坐在一块儿对着骂街他能不重样。我说你去听听相声去吧？“我不去，我听不懂。”法律要是不管我早打死他了！七八国的外国话你都听的懂，中国话这相声你听不懂了？
作为演员来说，我们的目的是要培养更多的观众。我们演员内部有人抱怨过，没法儿干啊！观众太少。胡说，真正能看懂芭蕾舞的也没几个，对不对 ? 心甘情愿看交响乐的又有几个，是不是？炸酱面你都不吃，忘了本了！
- 南郭先生
当然了，培养观众一方面是观众的事，另一方面在演员自己。第一要有人，第二你要有作品。你天大的能耐，你再是相声泰斗相声大师，你就会一段儿半，观众也不爱看，人都有个腻的时候。
首先说演员你必须要内行，举个例子来说，北京京剧院唱京剧的，连跑龙套的都是在戏校学了七年，毕业之后他才能跑龙套。好的，你去唱当间儿唱主角儿；次的，拉幕的那个也是从戏校学出来的。如果说今天，北京京剧院没有人了，重新招人，从社会上招了一批各单位下来的，充实到京剧院去，那么所有人都会认为，啊，这帮人不是唱戏的，他没学过。
可是对相声，大家就把这一点忽略了，相声啊，更注重基本功！应该是从七八岁开始学，学到十八九岁出了徒，跟着师傅在台上摸爬滚打，二十几岁，逐渐的找经验，到三十来岁，成熟期。要有这么一个过程。可是，中国相声界百分之九十五的相声演员，在二十五岁之前都是从事别的工作的，没有学过相声。
我们曾经统计过，我们有一单子，但是因为伤人太重不能念。我们算了算啊，厨子居多，饮食业的多。厨子，面二的，炒菜的，清真馆儿的，这最多。完事各种工厂的多，房管站的，有瓦匠，有交通警，太多了，百六十行，哪行都有。都是那行混不下去，转到我们这行来的，你琢磨他好的了么，好的了么？
另外来说，很多演员很多笑星，没等学会他就红了，你知道么？你扭头儿让他再学，他下不了这心了，已经是艺术家了。
中国的演出市场很好混，会一段儿会两段儿，走遍天下。为什么呢？比如说我到山西，榆次，我到一个地儿演啊，演一段儿，五分钟，拿了三万块钱，今生今世我可以再不到这里来。中国地方大了，到死都赚不过来，慢慢骗去吧。
更多的原因是我们相声界内部的问题。首先说啊，有人说了，“抛弃传统相声，”这就值左右开弓一千四百人大嘴巴。真的，有相声大腕儿说过，我们宁可要不完善的新，也不要完善的旧，这是糊涂，无知者无畏。由打清末到现在一百多年，这么多老先生，把中国语言里边能够构成包袱笑料的技巧都提炼出来摆在这儿了，你无论说什么笑话儿，这里边能给你找出来。
有现成的你不用，你非把它抛开了，单凭你一个人，你干得过一百多年这么些的老先生的智慧吗？你没有这么大的能耐！好比说厨师炒菜，你可以发明新的菜，但最起码你要知道什么叫炒勺哪个叫漏勺，你拿个痰桶炒菜说是革新，那他娘的谁敢吃啊？
这一批无知的相声演员，无能的艺术家们，应该对现在相声的尴尬处境负最大的责任！不是我咬牙切齿声断力竭，我愿意相声好，《茶馆》里有这么一句话：“我爱大清国，我怕他完了。”我同样用这句话，“我爱相声，我怕他完了…… 我爱他，TM谁爱我啊？”
- 限制、限制
另外来说，有关部门对相声确实太苛刻。要求太多，比如说啊，台上不许打人，打喂不允许，我们很多大师也提到过。不对！不是两个演员上来，一鞠躬，拿起来你打我我打你，太低估观众们的能力了。
知道吗，打开电视你看去吧，咣一刀被人杀了，咔嚓一刀死了，大伙都知道那是假的，相声这不是真的。比如说我们有一段传统相声，叫拉洋片。我扮演一个拉洋片的人，混横不讲理，他扮演一个看洋片的人，不见棺材不落泪，一种小市民的心理，两个人在街头相遇。我们演的是这个人物，你们怎么会当真呢？不是为了打人而打人，这是有情节的，大伙看电视看戏都知道是假的，为什么一听相声就认为这是真的呢？俩演员这么大的仇儿么，不可能啊，对不对啊？
包括语言的限制，好多话不能说。剧场里还好点，你要去录音啊录象啊，都不可以说，和尚俩字不能说，非典俩字不能说，印尼海啸不能说，文革俩字不能说。不能说的太多了，能说的没有什么了，可是你打开电视看那个电视剧，骂街的，杀人的放火什么都有。怕我们相声杀伤力太大？这太高估我们了，既然我们这么大能耐，这收入怎么上不去呢？
不是我抬杠，也不是我玩儿了命的胡说八道咬牙切齿，都不是，咱们就事说事，包括说相声必须要有教育意义要用相声来宣传什么，这是大错而特错的，这是灭绝人性的说法。一百多年前有相声是为什么？演员是为了挣钱吃饭，他是剃头修脚的手艺，观众来说是哈哈大笑。
尤其现在时代在发展社会在进步，缺钱的，缺车的，缺房子，缺德的……缺什么的都有。进了这个屋，我给不了你这些个，我保证这一下午你能够忘掉这些烦恼，高高兴兴快快乐乐开开心心的，这个年代，说有这么一地儿让你开心，不好找啊。
谁说的，相声必须要教育人。听这段相声要学会什么，听那段就得拦惊马去，不可能的事儿啊。中国京剧院唱一《三岔口》，看完了受什么教育了？中国杂技团，耍狗熊的，你看完了受什么教育？十五个人骑一自行车，你受教育，他违反交规你知道么?
非得让相声教育人，非得每段都有教育意义，我不服知道么？让人受教育的形式太多了，放了相声吧，饶了它吧，它也没害任何人，我觉得很好了已经，不用这么苛求。
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