在这繁华的世界里，要找到一本好书，真不容易。好书可遇不可求，我遇到的这本好书叫《画与真》，据说书名参照歌德晚年自写的自传《诗与真》而来。怎样遇到这本书的？前面的博文提到过，这里不再赘述。
这是一本评论画家杨飞云先生作品、兼顾美学理论的书，作者是高全喜。高全喜何许人也，网上查了一下，他是中国当前法学界的专家。搞法律的人，何对美术感兴趣？而且立论甚高。可见，高人就是高人，任何地方都比我们平民厉害。
我也是一个爱画画的人，可惜没有出息；我喜欢杨飞云的画。依据高的观点，杨的画属于古典主义范畴。在绘画历史中，我喜欢的流派就是古典主义、文艺复兴时期的大师以及印象派，略微地喜欢分离派、浪漫主义和表现主义，不是很喜欢中世纪之前的宗教画，但它们有些地方会吸引我，不喜欢现代艺术。
古典主义风格的画，让人看了心生宁静，追求崇高，有一种说不出来的的美感，就是高先生书中提到的第二种光，生命的感动。
书中提到，杨飞云先生性格内向木讷，但是踏实勤奋，跳出界外，在一旁静静地观察这个世界，不受干扰，一心追求心中的艺术最高境界。当年这本书的稿子成立于2005年，高先生就很看好杨先生，果不然，今日的杨先生成绩斐然。他担任许多行政职务，有些是推之不掉，有些是出于责任心，居然还出了许多成果，要怎样地勤奋刻苦己心，才能成就啊！他的作品已经拍卖到3450万的高价，所以网上许多庸俗的帖子都称之为一举成功的“新婚之夜裸体像”，庸人自有庸人的说法。
我还是爱读高先生的《画与真》，“真”是杨先生追求的本质。杨先生说过：画画的人要有天分，还要能坐得住。
其实西方的古典主义，还要细分，里面有三个层次。高先生在书里面提到过，让人长见识。西方古典主义最早的基础，是建立在希腊文化和罗马文化这二块基石上的；第二个阶段，是文艺复兴时期的古典艺术，这段时期相当地繁荣，出现了许多后世莫及的作品；第三个时期，是指十八、十九世纪出现的新古典主义的绘画流派。现在，我们走在欧洲的街道上，经常可以看到的那些美丽的老建筑，都属于新古典主义风格。古典主义的艺术特征：朴素、单纯、高贵、简洁。
他同时还分析了古典主义在中国的发展，他认为上世纪二三十年代徐悲鸿刘海粟那代人，不能算是古典派，他们把西方培养绘画人才的那套训练方法，引进了中国，建立了体系和学院，也是一大贡献，很了不起。第一代古典派代表当属靳尚谊等人，虽然他们是在五十年代接受苏联的美学教育，但他本人一直追求西方古典派，朝着古典主义的方向发展，特别是在改革开放之后，打开了眼界，在八十年代起出了一批代表作，其中就有著名的《彭丽媛肖像》。某年，我们去沈从文的家乡旅游，那里刚好在展览靳老先生的画，有幸亲眼欣赏。
杨是靳的学生，深受他的影响。第二代中国古典派就是杨先生这代人，他们已经有了较大的成绩，加入了艺术拍卖行列，被世界各地收藏。这批人中还包含陈逸飞、王沂东、艾轩等人，当然，中国的古典派，在世界上算不上什么地位，这是文化和历史所决定的，但我们不要小看个人的努力。第三代就是目前还在挣扎中的画家，比杨先生小一辈的，他们能够做到哪个地步？拭目以待。
这里说一下陈逸飞，他是我们上海人，我还见过他本人。当年，我对他的绘画艺术，佩服得五体投地。现在经过《画与真》的解读，突然发现，陈的技术非常好，但是内容上还是贫乏了点，缺少深度。他的作品中比较有深度一点的算《踱步》，但还是有历史和个人的局限。
中国人为何在追求古典风上总是欠火候呢？按照高先生和杨先生的理解，还是因为宗教信仰的关系。
长期困扰我的问题是，美是什么？美学理论五花八门，不得要领。我按自己的感觉，就是通过感官的感受，带给心灵愉悦的情感，就是美。它有没有规律呢？肯定是有的。比如，我自己琢磨过，平衡、和谐、排列、对比等等。评判美的标准是什么？就是你自己的感觉和良心。它们说“好”的东西，就是"美"。中国艺术评论这块，非常地欠缺，少有人出来作理论上的分析和引导。可喜的是，高先生这一匹横向奔出来的烈马，弥补了一点缺憾。非常渴望着中国艺术评论界的繁荣。
说了一大堆无用的话，还不如用实列来解说。下面引用书中杨先生的作品，来谈谈“我”的感受，而不是高先生的理论。我挑一些自己有特别感动的作品：
这幅作品叫《祈祷》，可惜是局部，找不到全图。原因嚒，它是裸体画。其实没一点淫意，非常圣洁，人体下面还有一汪清水。但是淫秽的人，就能想出淫秽。
这张脸就是典型的古典主义表现方法。若论技巧，许多人可能都可达到这个层次；若论内涵，没有几个人能画出这样的表情。杨飞云在国外参观许多古典作品的原画后，深为折服。他发现，那些古典派画家多有基督信仰，正是这种信仰，把他们引到高处，出现灵感，刻画出人物的内心活动。
这幅画的名字叫《同行》，这是局部，典型的亚当夏娃之画。西方这类画很多，但是中国人画这个题材很少，“同行”可以理解为二人同行，也可以理解为人类与上帝同行。正因为这样，这幅画也找不到全图。我们知道，西方人的人物画里面，背景也带有一点自然风光。比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》，其背景就有山和树。大自然是上帝的杰作，人类一直在变，而自然界不变，千古如此。
二人手牵着手，表示互相爱慕互相辅助，这是上帝造人之初的用意。可惜，人是很狡猾的动物，他们在事故面前，总是互相指责互相推诿。男人穿牛仔短裤，系牛皮皮带，脚穿夏日的凉鞋；女人穿黑色背心、藏青色短裤，也是脚穿凉鞋，都是一副现代人的打扮，背后是千年不变的大自然。正应了圣经中的一句话：日光之下，没有新事。
人性亦如此。
我喜欢《窗外的阳光》，这幅画清新活泼自然。植物和水果，表达了生机勃勃的生命，少女代表了美好，她若有所思，靠在窗前的位置，让整个画面有了明亮的光。那些道具都安排得平稳妥帖，一片宁静的气氛。
室内人物画是杨先生的长处，也是他的情有独钟。这类画的难点是细节的安排，道具的运用。在这些细微之处，可以分出画家的高低。
以前，我在博物馆参观时，常常会陷入沉思：这些道具为什么要这么摆？为什么要用它，而不是其它？
其实，在古典派中，每一样道具，都是由寓意的。
这幅画我也很喜欢，也是靠在窗前，有明亮的光。注意：光，在绘画中很重要。荷兰画家维米尔的画，多是描述在窗前光线下的人物活动。而人的精神世界里，也需要光。而杨先生得命运的惠顾，也有了这样一束光。
这幅画中，我尤其喜欢窗外的建筑。很像我小时候，上海弄堂里宁静下午的时光，偶尔传来有人练习铜管乐器的曲声。
这幅画《夏》，可惜没有找到比较清晰的图片。
这幅画给我一阵清凉。少女很健康，旺盛的生命力和背后的植物一样。窗台上的水壶，让我想到这是在中国的北方，穿的碎花背心，暗示了“当代”的时间概念。陶瓷缸、玻璃杯、不锈钢刀、木板、木质的柜子、糊了窗纸的窗户、木桌木椅，都是很自然的材料，色彩沉稳，和谐统一。有趣的是，桌前这些道具，都是西方人的日常用品，吃早餐用的刀和木板，我家里就有，那种圆型的木板，有一圈凹槽，可以盛汁水，以防漏到桌上。也有人家用它来放各种各样的奶酪；那种瓷缸，德国人用来喝啤酒的，都很古老。
《蓦然》，这幅画，很好地抓住了少女一霎那的神态----那种游离在外、做白日梦的神态。
这张画《荷花屏风》中的道具用得很好，既有概念上的联系，又给画面带来了活泼感：少女、小猫咪和小皮球。看小猫咪的表情，很有意思，好像它是有思想的，通人性的；看那个小皮球，几何学的色块，明亮强烈。
杨飞云的人物，在我的眼中有一个特点，“都是撇脚”。画中人总有一个脚翘起来，我觉得不自然。但是每人的感受不一样。据说，人物的姿势是最难摆的。杨画画时要琢磨很久，直到摆到自己满意为止。
还有几幅画，没有找到图片，只好作罢。
人说：诗的功夫在诗外。对杨先生来说，画的功夫在画外。他不仅仅就是练画，而是想方设法全面地提高自己。
