大多数人喜欢在画上看到一些在现实中也爱看的东西，这是非常自然的倾向。我们都喜爱自然美，都对把自然美保留在作品中的艺术家感激不尽，我们有这种趣味，艺术家也不负所望，
就比如日本画家
加藤裕生，
他在创作油画时，追求的也是“
自然美
”，现在我们要了解的是加藤裕生笔下的“女性”题材油画作品，每幅画作中的女性，几乎都是二十来岁的样子，
不过，她们显得很有女人韵味，主要是因为画家描绘出了
丰腴体态，
很显然体态丰腴的女人要比苗条骨感的女人更风韵，更显
母性情怀，
如此具有母性情怀的女人，自然更迷人，值得注意的是，日本画家加藤裕生油画作品中的女人是属于娇小玲珑形的，这符合了日本女性的形象，没有一点夸张，
这是写实修饰手法，如果仔细看的话，可以发现在一些油画作品中，女人是以“半身像”的状态呈现，那么为何画家要这样描绘呢？原因有两个方面，一是“半身像”可以营造整个画面的
神秘好奇氛围，
作为观赏者，我们看到女人洁白细腻的上半身的肌肤、精致协调匀称的五官，就会很自然地想象女人的“全身像”是什么样子，女人的具体身高，以及整个身材的比例；
二是“半身像”其实要比“全身像”更难描绘，至少在构图方面的尺寸拿捏难度要比全身像更大，毕竟“半身像”更注重
视觉感受
的平衡，这是非常微妙的，
因此作为画家来讲，描绘“半身像”更具有挑战性，这也是一种构图能力的突破，真正热爱绘画的画家，是很愿意这么做的。当然了，“半身像”也可以说是画家对人物进行“扬长避短”的一种方式，
但无论出于什么原因，日本画家加藤裕生，笔下的女人“半身像”油画作品，整体效果还是令人满意的，女性该有的姿态、状态都很真实，画面给人的视觉感受也很平衡。
当然了，除了女性的“半身像”之外，加藤裕生也描绘了一些“全身像”油画，画面中的女性，要么是坐着，要么是躺着，整个体态也显得很丰盈，只不过她们都是一副略有所思的样子，
这种“略有所思”也是一脸的多愁善感，或是带有忧郁的柔情似水，让观赏者看了之后，内心会产生一种“
怜香惜玉
”之情，不信的话，只要多看几秒钟就可以感受到了，
这说明了什么呢？说明了画家把人物的情绪刻画得淋漓尽致了，
通过色彩和光影效果，烘托女人的情绪，
不过，画家并不是将光影完全“洒落”在女人的脸上，
而是围绕在女人的周围，让观赏者先感受到整个画面空间的氛围，从而再感受到女人表现出来的情绪，而且还能很轻易辨别出整幅画作的主体与背景区域，这叫
主次分别，
那么画家是如何让观赏者可以轻易辨别出整幅画作的主体与背景的区域的呢？这原因只有一个，那就是画面女人之外的空间细节显得非常简单，几乎都是用单一的色彩修饰点缀，
而且是“黑白灰”，这是可以百搭的色彩，因此可以将画面主体很鲜明地衬托出来，又由于作为画作主体的女人，她们的穿着打扮的色调也很单一，要么是白色衣服，要么是粉色衣服，
总之是清一色的服装，这就让整幅画作的整个画面的主次更加鲜明，简单讲，
整幅画作的色彩显得单一纯粹，没有“混合杂色”，
这样就让画面的人物形象鲜明、主题明确、氛围浓烈，极具感染力，
我们再仔细看日本画家加藤裕生笔下的女人油画，还能发现，画面中的女人的肢体也显得很朴实，画家没有用
华丽的色调笔触
进行修饰美化，而是原原本本的还原了女模特的样子，
也还原了女模特所处空间的样子，从而整个画面女人的
朴素情感
油然而生，让观赏者真真切切地感受到女人的自然美，蕴藏母性情怀的自然美，以及油画艺术写实风格的纯粹自然美，
（（ZT）
