昨天，我写了观剧感想。今天，在网上找到一篇评论。我想了解这部剧，在中国演出时的反响。剧评写得很好，很专业，我把它转载在这里。
对不起，因为软件的关系，出现叠行。勉强可以读。
一部西班牙默剧温暖“小半个中国”
汉网-长江日报
摘要： 演员戴着面具表演安德鲁和多莉尼的故事，仿佛一场黑白老电影，沙沙地放映着，无声，抽去了表情，却格外动人。这种提炼，仿佛野兽派画家马蒂斯论述的色彩与黑白线条的关系：色彩作用于感官，而黑白线条却作用于灵魂。
《安德鲁与多莉尼》剧照
见习记者郑汝可
没有大明星、大制作、大阵容，只有3个演员、12张面具和一言不发的80分钟。西班牙库伦卡剧团出演的经典默剧《安德鲁与多莉尼》，讲述了一对老年夫妻的温情故事。
2012年，《安德鲁与多莉尼》在中国首演，获评“2012中国年度最佳戏剧作品”。许多观众与剧评人感叹：前一秒是欢笑，后一秒是泪水。
今年，该剧将启动第三次中国巡演。12月17日、18日，剧团将首次来汉。
这部默剧的魅力何在？前卫的演出形式，武汉观众会喜欢吗？为此，记者电话采访了该剧中国制作人袁鸿，提前探寻这部默剧的“温暖秘诀”。
原型：一本情书震动欧洲
“很快你就82岁了。身高缩短了6厘米，体重只有45公斤。但是你一如既往的美丽、优雅、令我心动。我们已经一起度过了58个年头，而我对你的爱愈发浓烈。我的胸口又有了这恼人的空茫，只有你灼热的身体依偎在我怀里时，它才能被填满。
”
这段话，来自法国哲学家萨特的学生安德鲁·高兹写给妻子多莉尼的作品《致D情史》。这本仅有75页的动人情书，是默剧《安德鲁与多莉尼》灵感之源。
安德鲁本人是欧洲著名的左翼知识分子之一。在相守58年后，安德鲁的妻子多莉尼被诊断患有一种退化性疾病，不久于人世。2007年9月，安德鲁和妻子用药物注射的方式，在距离巴黎城郊的乡间别墅自杀。两天后，人们发现了安详地并肩躺在卧室床上的高兹和多莉尼的尸体。当时，他84岁，她83岁。
这个故事震动了欧洲，当时的法国总统萨科齐带领民众进行了公开悼念。一时间，《致D情史》成为欧洲排行榜上最畅销的书。安德鲁离世后两周之内，法国出版商连续加印了两次。
安德鲁对与妻子生活吉光片羽的追忆，打动了西班牙库伦卡剧团的创始人英绍斯。于是，剧团开始制作一部关于老年夫妻爱情的戏。
2009年，导演伊纳基·利卡特接到了库伦卡剧团的创作邀请，将《致D情史》搬上了舞台，定名为《安德鲁与多莉尼》。
故事发生在一对老夫妇的客厅，和很多老夫老妻一样，安德鲁与多莉尼每天在例行的生活琐事中徐徐老去：安德鲁执拗地敲击打字机键盘，噼里啪啦地码出一部无人喝彩的作品；多莉尼散着半白的发，依偎着大提琴，拉出的曲调只会惊扰安德鲁写作……
直到有一天，多莉尼被查出患上老年痴呆。安德鲁开始回忆并重演起两人年轻时的美好时光。
故事温馨得就像好莱坞电影《飞屋环游记》，看上去平淡无奇的婚姻，却充满着生动的生活细节：多莉尼喜欢随手挂衣服，年轻时挂在安德鲁的手臂上，年老生病后挂在大提琴上。导演说，《安德鲁与多莉尼》的精髓，是丈夫在即将失去妻子的边缘，重新发现妻子，发现爱。
形式：沉默胜过千言万语
《安德鲁与多莉尼》的创作有一个前提：表演中不能使用一句台词。这意味着，安德鲁在书中那些动人的情话，都派不上用场。
长达80分钟的演出中，表演空间一直在一间小小的屋子里，只有3个演员、12张面具，没有台词，没有表情。
袁鸿说，即使在西方，人偶默剧也属于新兴剧种。剧中的演员，是西班牙皇家戏剧学院的科班出身，默剧对于他们，也是完全陌生的。“演员们用了足足2年时间，才掌握这一形式的表演”。
面具以超大的尺寸完全盖住演员的脸，演员无法发声。他们靠更换面具来区别老年和年轻时的安德鲁与多莉尼：一时是絮叨较真儿、不可理喻的老头老太太，一时是年轻气盛、周身散发着性感魅力的无名作家和美女音乐家；一时步履蹒跚、驼背叹气，一时又是激情四溢、疯狂地爱恋。
面具只有一种表情。转身、弯腰、叹气、拥抱、握手，每一个细微情感的表达，都只能依靠肢体语言。
袁鸿解释，在西方的戏剧中，使用面具有古老的传统。夸大的面具人脸制造了一种距离感，告诉观众，这不是现实世界。但恰好，这样一种疏离调动了观众的想象力和戏剧感，让他们能够将个人经历融入其中，仿佛面具下的脸就是自己。
在剧中，多莉尼最终离开了世界。生命的最后，多莉尼在丈夫的怀抱中，抬起握着弓弦的手，搭在丈夫腰上拉奏起了一生挚爱的大提琴。在她离开之前，安德鲁终于找回爱着多莉尼的自己。那把陪伴她一生的大提琴变成了她的坟墓。安德鲁与儿子献上一束花，关上琴套。
巡演：武汉低价票占六成
该剧在美国洛杉矶上演时，《洛杉矶市舞台与电影》杂志称：“除非你的预产期在本周六，否则去看这场戏。如果你的预产期真的在本周六，周日看吧。”
袁鸿最初引进这部戏时，业内多有质疑，怕国内观众接受不了。但袁鸿认为，在对默剧的认知上，中西方观众是同步的。他希望通过引进西方前沿剧作，启发国内观众的视野。
去年在北京、上海等城市演出时，许多观众都是第一次接触默剧，看完后，他们又去买票，邀请朋友过来看。
“默剧能够给观众更多的想象空间，正好避免了语言翻译的障碍。”袁鸿说，这样反而更利于理解，“肢体语言的沟通更能直达观众心灵”。
去年，《安德鲁与多莉尼》在中国巡演，被观众称作“温暖了小半个中国”，北京站的演出现场座无虚席，许鞍华、汤唯、周韵、廖凡、杨婷、李梅、史航、柏邦妮、李樯等名人也赶来现场。
首次来汉演出，制作方推出超六成50、100元的低价票。袁鸿希望《安德鲁与多莉尼》能成为一部与家人共同分享的戏剧。他坦承，目前武汉已售出的票数不到四成，在全国排倒数。但他坚信，这样一个故事，没有台词，举重若轻地表达出生活中日常的情感。“武汉观众肯定会喜欢”。
《青年时报》：让人哭又让人笑
几乎每个看完的人都忍不住在微博上写剧评，就像一位观众写的那样：“好戏就该是碗阳春面啊，用平淡感动得你边吃面边爆泪。其实看《安德鲁与多莉尼》这样的故事，启幕十分钟就晓得剩下的时间只能死瘫在那里被猛戳笑点泪点。”
《光明日报》：因平凡而伟大的故事
该剧的成功之处，在于它把深刻的道理寄托于普通人的生活，不是英雄史诗，亦非时尚前卫，不是探险猎奇，也不是神话传说，这个故事就在我们每个人的身上发生着。原来震撼人心的事件不在战场上，也不在外太空，恰恰就在我们日常的生活中。
《北京日报》：作用于灵魂的戏剧
演员戴着面具表演安德鲁和多莉尼的故事，仿佛一场黑白老电影，沙沙地放映着，无声，抽去了表情，却格外动人。这种提炼，仿佛野兽派画家马蒂斯论述的色彩与黑白线条的关系：色彩作用于感官，而黑白线条却作用于灵魂。
默剧比哑剧高级---------------------------------------------------
见习记者郑汝可 整理
1.迈克尔·杰克逊太空舞步源自默剧
默剧是介乎舞蹈与戏剧之间的一种表演艺术。法国现代默剧大师依托尼定义默剧为“静默的艺术”。演出者基本不用文字语言，只以形体动作，表现出不同的情绪、情节与故事。
默剧的起源，可追溯至古希腊的剧场演出。公元前1世纪，古罗马就有默剧，到了18世纪，默剧成了英国最风行的戏剧形式。
默剧被认为是表演艺术金字塔最顶尖的部分，对演员的表演能力要求极高。默剧演员要精通舞蹈、戏曲等，表演强调默契，动作、表情比较夸张，情节一般不复杂，给观众留有想象空间。
在一些现代默剧表演中，演出者甚至不用任何道具，只以动作让观众感受幻想中的无形道具。有些默剧艺术家为令观众注意力集中在其身体而非面部表情，会戴上素白的面具演出。上世纪70年代开始，有些默剧表演加入了说唱、道具、电脑投影等。
法国默剧大师马塞·马索，被称为默剧的开山祖师之一。他创造的经典形象“毕普”(穿喇叭裤和水手装，头上的礼帽压得扁扁的，手上拿着一枝玫瑰花，或者在舞台上孤独地推着一个大皮球)在舞台上整整活跃了半个世纪。迈克尔·杰克逊著名的“月球漫步”太空舞步，就是来自于马塞·马索表演的“逆风行走”技巧。
2.默剧不完全等同哑剧
在国内，默剧更通俗的说法是“哑剧”。1983年首届央视春晚上王景愚表演的《吃鸡》，用夸张的形体语言表现和一只鸡的“较劲”，生动滑稽，博得全场喝彩，一下子在全国家喻户晓。哑剧在国内随之风行起来，上海的魏宗万、西安的王德顺都是有名的哑剧演员。
袁鸿介绍，其实默剧不完全等同于哑剧。哑剧的“哑”是指喑哑、无言语，其前提是否定了语言功能，在舞台上纯粹以手势、肢体动作、面部表情来演绎戏剧；而默剧的“默”是指沉默与默契，并没有否定语言功能，而是透过舞台的形式来表现戏剧中“非语言性”的意境。
