四月底的San Diego同时迎来了夏日的艳阳高照和每年一度的艺术节。前一段时间这个美丽的海滨城市一直处于阴冷多云的气候当中，直到上个星期明媚的阳光才开始每天稳定的洒向大地，气温也由此攀升到摄氏20度往上，夏天没有迟到，跟往年一样一探头就来了。
我一直认为相较于纽约，芝加哥，旧金山，洛杉矶这些大城市，圣地亚哥的文化气息不算浓郁，在艺术领域更像是一个沙漠，世界顶级艺术团体的演出或者知名画家的个展都不会选在这里举办，但即便如此，这个四季如春的海滨小城也有自己的艺术氛围，每年它都在四月份和七月份为本地艺术家们举办两次Art Walk，到今年已经有四十个年头了。
Mission Fed ArtWalk为期两天，于上周末在圣地亚哥Downtown的Little Italy 举办，虽然不是什么盛大的展会，但据说也有超过300位艺术家参展。大概是为了能吸引更多的观展者，举办方还吸纳安排了不少美食的booth，让精神食粮和物质食粮紧密的结合在了一起。
我在圣地亚哥生活也将近20年了，但竟然一次也没来过这个Art Walk。就像北京人不爱去天安门，上海人不爱去城隍庙一样吧，人们往往不会被身边的东西吸引，反而更愿意不远万里的去异地他乡感受所谓的诗和远方。不过今年有朋友特别邀请，号称要跟我这个“画家”一起去用艺术洗涤心灵，我再犯懒不去就真说不过去了。
周日上午顶着晒你没商量的刺眼阳光，从Fashion Valley坐有轨电车到Little Italy，一下车就看到前面的路都被路障拦了起来，白花花的帐篷一个接一个，铺满了整整六条街区。我和朋友慢悠悠的踱着方步，随着人流细细的感受扑面而来的艺术气息。
参展的艺术品以绘画为主，其中也掺杂着为数不多的摄影，根雕，陶器，玻璃器皿，饰品等等的展位。我对绘画以外的艺术品兴趣不大，就算是绘画，我也不断的被风格相似的画家的作品所吸引。所以说灵魂相吸，精神共鸣的可怕之处就在于此，你会发现终其一生你总是无意间被相同的物，相似的人所吸引，眼光和品味就如同标签一样跟你如影随形，改也改不了，甩也甩不掉。我一再刻意的提醒自己要多用眼睛去发现不同风格画作的美和内涵，但最终发现自己的脚步总是不自觉的停留在那些颜色单调，画面简洁的作品之前，对色彩鲜艳，构图复杂的作品只是简单欣赏，至于那些特立独行的“奇怪”作品，我的眼睛就好像装了滑轮一样，“咕噜”一下就转开了。由此可见，我的品味偏枯燥。
转了一圈，有几位画家给我留下了深刻印象。
Krista Schumacher是一位非常漂亮的金发女画家，她的画就跟她的人一样，明艳，干净，简洁。她告诉我她作画只用刮刀，从来不用画笔，所以画面的线条硬朗齐整，让人看了感觉呼吸都是很顺畅的。
Peter Hartshorn是一位清爽干净的中年男子，如果走在大街上你与他擦肩而过，很难想象他是一位画家。Peter的气质更接近于大公司里的项目经理，温和而内敛，在跟你谈论他的画的时候更像是在很谨慎的推销手中的产品。他的画就像他的人一样，虽然画的是风景，但逻辑性却很强。
Melissa Marquardt是一位热情洋溢的女人，说话的声音不高，但嘴角一直带着笑意。可她的画却非常“冷”，颜色冷，内容冷，情绪也很冷，站在她的画前面几分钟，你能很明显的感觉到自己“冷静”两个字离的越来越近。
Richard J. Oliver是一位资深画家，曾经以画风景为主，近年来开始画静物。同样是画海和岸边的山崖，他的画更写实，颜色更厚重，情感好像也更深沉。静物画也是一样，沉甸甸的让人看了就觉得这画分量不轻，一只手是绝对拎不起来的，即便是挂在墙上也随时有要掉下来的危险。
以上这几位画家的风格都是我喜欢的，每幅画看着都很有吸引力。下面的这些对我的吸引力不大，是我刻意驻足去欣赏的，试图用理智去发现它们的美。
天气很好，我的心情也很好。300多位艺术家聚集在这个小城中的小城里，带着自己的灵魂，向从四面八方前来的观展者们展示自己的精神世界，有的与我的契合，有的跟我的有少许的距离，但无论怎样，艺术本身就充满了魅力，让追逐她的人们就像夏日里的太阳一样，充满了热情
