《平面与立体的人生·格瑞兹篇之一》

1911年春的独立画家沙龙展汇集了六千多幅绘画作品。其中一群三十来岁的年轻人通过福康涅作为沙龙委员的关系，将他们独特的画作集中在第41号展室。这群年轻人里有阿尔伯特·格瑞兹（Albert Gleizes），福康涅，梅桑热，德劳内，莱热，和罗兰珊。回顾历史，这是立体主义绘画的第一次公众展出。相对而言，毕加索和勃拉克的绘画一直是展示在私人画廊里。而被认作立体主义先声的《亚威农少女》要等到1916年才能和公众见面。1911年夏天阿波利奈尔正式撰词立体主义（Cubism）描述这群画家的绘画。虽然阿波利奈尔将立体主义的发源归于毕加索和勃拉克，但毕加索不高兴他多多少少被摒弃于立体主义的公众运动之外。这群画家的活动一直延续到二十年代，其间也因为一战而中断过。格瑞兹是他们的领袖。格瑞兹也认为他自己才是立体主义的创立者。



格瑞兹于1881年底出生在巴黎，是一个织布图案设计师的孩子。格瑞兹从小不好学习，不守纪律。他对戏剧有兴趣，父亲就让他到设计工作室里来帮工，接受些体验。中学毕业后，格瑞兹应征入伍，在步兵师服役的四年里开始自学绘画。格瑞兹的画入选了1902年的全国美术展和1903年的秋季沙龙展。格瑞兹的绘画先是受毕沙罗印象派的影响，然后再转变到后印象派。1908年格瑞兹的兴趣又转移到野兽派的色彩，但不久之后就变得更加注重物像的形式和结构。格瑞兹通过间接的方式了解塞尚的绘画理念。



这幅画于1909年《马恩河畔》有着厚重的色彩和简明的构形，于我看来更近似表现主义的风格。1906年格瑞兹联同画家诗人朋友创立了修道院小组，一个宣扬乌托邦的组织。1908年小组还是因资金困乏而解散。

格瑞兹在1906年认识了梅桑热，1909年认识了福康涅。同一年组成了以立体主义为宗旨的黄金分割小组。画家成员有格瑞兹，福康涅，梅桑热，德劳内，莱热，罗兰珊等。后来还加入了格里斯和勃拉克。他们会定期地在福康涅的画室聚会，探讨一种新的描述空间和景物的几何化的绘画形式。除了画家，还有诗人阿波利奈尔和沙尔曼。两人同时又是与毕加索交往的好友。虽然毕加索没有直接介入小组活动，很难排除毕加索对黄金分割小组的影响。



格瑞兹的《默东风景》展示在1911年的那次独立画家沙龙展。不难看出它与勃拉克和毕加索早期的立体主义极其相似，只是多了些斑斓色彩。毕竟出于塞尚同一个宗师。



从此立体主义绘画走进大众的视野。虽然在独立画家沙龙展上没有得到认可，但立体主义运动依然开启了。这群志同道合者又参加1911年的秋季沙龙展和1912年的独立画家沙龙展。格瑞兹带来这幅《浴女》。这是塞尚，马蒂斯喜爱描绘的题材。在这里，除了色彩，格瑞兹更多突出人与物的几何性刻画（可对比于《平面与立体的人生·塞尚篇》）。1912年秋天黄金分割小组举办专为立体主义绘画的黄金分割沙龙展。在不久的将来，立体主义的公众影响也许会更大，但这次特别画展却是立体主义的宣言。立体主义从毕加索和勃拉克的画廊绘画的娱乐形式由这群年轻人的推动转变成一种正式的现代绘画形式。

—写于2017年12月6日 （图片来自网络）