参观费城艺术博物馆（二）

参观费城艺术博物馆（二）

Tu Xiang Zheng (涂向真)



费城艺术博物馆中最受瞩目的珍品之一便是梵高的《向日葵》，因此来到绘画馆时，参观《向日葵》自然成为首选。这幅作品创作于1889年，描绘了花瓶中十五朵鲜艳的向日葵。乍看之下，这似乎只是简单的静物画，但当你深入观察时，整个画面如同燃烧的火焰般生动，呈现出绚丽、热烈、和谐的美感。梵高用坚定而奔放的笔触，极致地表达了向日葵的丰盈光泽与立体轮廓。在他眼中，向日葵不仅是花朵，更是象征着太阳的光芒，是光与热的象征，是他内心情感的炽热呈现。

艺术的冲击力和感染力深深吸引着我，让我思绪飞扬。究竟是什么成就了这幅无价之宝的美？梵高自己曾回答：“真正的真实不仅存在于外在世界，也存在于心灵。若不触及心灵，仅捕捉到外在的真实，无法呈现整体的全貌。”梵高既在向日葵中发现了自然之美，也在内心探索出自己的深情。他的《向日葵》不仅仅是一幅画，更是心灵的象征，是美的艺术境界的极致体现。

梵高以心灵体验自然、以心血铸造艺术，他的创作之路也让我联想到自己在高科技创新发明中的追求。想起常在我家院子中采粉的小蜂鸟，我也曾仔细观察它。蜂鸟不仅能灵巧地在空中飞翔、悬停，还能迅速调整飞行姿态。作为科学家，虽然我不能像画家一样描绘蜂鸟的姿态，但我将蜂鸟的灵活性融入我的MEMS陀螺仪研究中。蜂鸟通过快速振动翅膀维持空中定位，我借鉴这一原理设计陀螺仪，实现对各种自主运动设备的姿态控制与远程操纵。

苏轼在《定惠院海棠》中写道：“自然富贵出天姿，不待金盘荐华屋。”向日葵的美是天然的、绝对而永恒的，而梵高笔下的《向日葵》则是人类眼中不可否认的艺术之美。与向日葵的天然美相比，它也许只是水中月、镜中花。梵高一生多次创作向日葵画作，如今流传下来的有七幅，除了在费城的这一幅，其余分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆以及日本东京的东乡青儿美术馆等地。

    为何梵高不断地描绘向日葵？每幅作品都是他在特定环境下对向日葵美的全新发现与感悟。环境变化让他产生新的灵感，创作出独具一格的向日葵系列。这也让我体悟到，艺术的美是不受时间、空间限制的，与创作者的身份地位无关。无论古典还是现代，欧洲、亚洲或美洲，每种艺术美都反映了大自然的伟大之美。