艺术是反映各个时代人类社会的爱恨情仇、各个阶层的代表人物的精彩经历的。。。和什么‘革命’、‘不革命’没有半毛钱的关系!艺术需要真正的而不是假的、“引蛇出洞”的百花齐放。文艺不应该被强迫只为一党一派、只为一部分人甚至一种“现代”思潮服务!强扭的瓜不甜。为什么中国人那时只能看8个戏???那种这样的文化专制时代不应该被讴歌、被纪念!!!
毛在以整人为目的的延安整风中。叉着腰作狂态的《在延安文艺座谈会上的讲话》,只是一种政治覇凌、一株罢黜百家、唯我独尊的大毒草:它误导了整整一个时代的文艺工作者,把艺术改做独裁者极左思潮的洗脑工具,流毒至今!
以97岁经历了几个政治时代的赵燕侠为例:很好的一位艺术家非要贴上红色政治标签?她的成就,远远不是区区一个“阿庆嫂”可以覆盖的,所谓‘革命样板戏’,不过是江青依托权势而“定制”出来的形象。请大家回顾这位京剧大师的一生,给中国人塑造了多少不同阶层、不同阶级人物的经历和情怀:
她首创了真假嗓结合的唱法,表演洒脱、嗓音甜亮、唱腔悠扬、念白清脆、咬字清晰。她突破程式、行当的界限,从剧中人物性格出发,塑造了一系列个性鲜明的艺术形象,如:《白蛇传》中的白素贞,《碧波仙子》中的鲤鱼仙子,《红梅阁》中的李慧娘,《春香传》中的春香,《玉堂春》中的苏三,《拾玉镯》中的孙玉姣,《花田八错》中的春兰,《荀灌娘》中的荀灌娘,《辛安驿》中的周凤英,《沙家浜》中的阿庆嫂等,形成了具有独特风格的京剧“赵派”艺术。
真正的艺术是永存的,不是某一届统治者就可以永远抹杀的。。。文艺复兴时的名画,不会因为它没有反映‘无产阶级英雄人物’而失去欣赏价值。毛江发誓要永远打翻在地的帝皇将相、才子佳人,还是会在历史上和各种故事里流传下去。。。