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去年大伙痛骂古装丑男，还普遍停留在脸不配位的程度。
今年国产剧就用实力证明，哥哥们的脸不算什么，潘安再世我们也能给人拍成大郎成精。
罗云熙的脸在一众古装男流量里原本算是能打的了，一部《长月烬明》活生生拍成了仙侠丑男。
所谓的 " 病娇疯批美人 " 是这样的。
一颗瘦骨嶙峋却又显得硕大无比的脑袋，夹在八米厚的假发和十斤重的衣服之间狂刷存在感。
网友说像一杆路灯，我觉得路灯的身材结构看着还是要匀称一些。
还有人实在看不过眼，试图给这张曾经还不错的脸 P 上双开门试试。
效果如下。
其实这位网友的技术不错，知道拉宽肩膀，跟罗云熙的造型师也差不离了。
剧里男主后期的造型，跟前期没人要的小白菜形象最重要的区别就是垫肩。
肩扛 18k 镀金双龙，连身上的婚服也像是由肥牛织成。
别问造型师有没有管过观众的死活，他们大概用力得连罗云熙的死活都顾不上了。
瘦本来就是罗云熙的短板，这剧拍得生怕观众看不出来他太瘦。
肩膀太窄显头大，那就专拍上半身。
脸上没肉鞋拔子，那就出场必有怼脸特写。
望周知，" 惹人怜爱 " 的病娇男主得要一看就想抱一抱，而不是一看就想催他补一补。
毕竟 " 美人在骨不在皮 "，说的也不是皮包骨的骨啊。
身板太薄撑不起，还偏要穿宽袍大袖。
不仅非穿不可，还得硬挺挺垂手而立。
不只《长月烬明》有这个毛病，好多流水线古偶都喜欢这么给男人穿衣服。
又肥又松的袖子把手臂手掌都完全遮住，自以为衣袂飘飘仙气飘飘，或显潇洒或显忧郁，其实全不是一回事儿。
这么穿只会让我想到偷穿大人衣服的小娃娃，不合身没有精气神，还让本就不壮实的身板雪上加霜，活像挂了只麻袋在骨架上。
宽袍大袖怎么穿，也不是找不到范本啊。
同样是病弱的角色，胡歌演梅长苏全剧都穿着这样的衣服，但他要么双手交叠放在前面，要么一只手稍微背在身后。
注意细节，留在身前那只手虽然没有露出袖子外，但也是微微翘起来撑着衣袖的。
像《长月烬明》那种穿法，不是人穿衣服，是披了个被子。
还有很多处理方式，比如手中拿东西，一柄剑，一把扇子，一只酒壶，关键在于手部有一定的动作，才能露出腰身。
男人的腰真的很重要，你看吴磊，穿这么宽大的袖子拜堂，干脆把腰身束紧，跟手臂拉开距离，一定不能让袖子抢了肉体的风头。
两手笔直地垂着，任衣袖盖住整条手臂，就不说美不美观的问题，我都担心这样走路会顺拐。
如果《长月烬明》的妆造组有座右铭，那一定是 " 齐心协力，扬短避长 "。
衣服挑丑的穿，妆也挑丑的化。
本来罗云熙就瘦得脱相了，还要再怼上两个硕大无朋的黑眼圈。
只能说这妆容重点十分突出，眼睛是眼睛嘴是嘴，就是一望过去脸不见了，光剩眼睛和嘴飘在一块白布上。
好在妆造组还算公平，不只可着罗云熙一个人折腾。同剧组女演员也拥有同款白脸蛋，搭配粉没抹够的脖子，演绎全新头身分离妆。
女主白鹿幸免于头身分离，但说不好是福是祸，因为她的妆容与罗云熙一样浓墨重彩，一言难尽。
号称很敦煌，实物美猴王。
这个剧前期吹了不少妆造精美，有一说一，过去仙侠古偶里备受批评的纯白丧葬风，确实是避开了，说要用心做美术。
以为是要搞审美复兴，没想到人家从一个土坑里爬出来，不过是为了跳进另一个泥潭。
实不相瞒，我自己对古装帅哥有些小癖好，特别喜欢看他们头发散乱，眼眶发红，要哭不哭的样子。
大概相当于网上常说的 " 易碎感 "，一看就想扛回去压个寨什么的。
当年罗云熙反响不错的润玉一角，就有几分那个意思。
但到了《长月烬明》，同一个罗云熙，红眼眶直接变成红眼影。
以及与超长眼线并称卧龙凤雏的红眼珠。
红眼眶是情绪的直观表现形式，红眼影红眼珠代表什么，我想了半天也只能是美妆产业的发展形式。
不少曾经的润玉粉吐槽，《长月烬明》这是满分卷摆在眼前了都不会抄。
但离奇的是，古典的红眼眶美男，《长月烬明》不是拍不出来。
前期一出场就领了盒饭的女主她爹，虽已白发苍苍，却仍带着一双风韵犹存的红眼眶。
这个男演员叫郑国霖，二十年前是真正的古装美男。
那时候古装剧造型不如现在复杂，什么敦煌风，什么战甲，一概没有。男性角色常常一套衣服从头演到尾。
也是幸好没有虚头巴脑的精美服化道，叔叔们当年做古装美男，全靠气质硬撑，魅力反而呼之欲出。
演年轻英俊的江湖侠客，不化眼线照样眼神清亮引人注目，打起架来不吐血不涂唇彩，自然就露出疯狂狠厉的劲来。
他最出圈的一个古装角色应该是李世民，杀伐决断的一代帝王。
搁现在，这种角色高低得让哥哥们涂上烟熏妆，来几场 " 演技炸裂 " 的怒吼，或者杀完人痛哭的 " 名场面 " 之类。
但叔叔们当年的处理方式都是平心静气，面带微笑，野心只写在眼睛里。
亲手下令砍了自己的亲兄弟，也不会咬牙切齿演挣扎，只是眨眨眼，淡淡吐一个 " 杀 " 字。
《长月烬明》里还有另一个帅得不顾男主死活的叔叔，黄海冰。
他跟郑国霖一样，刚开场就领了盒饭。
这两人当年演过同一部戏，郑国霖是 " 最帅李世民 "，黄海冰是 " 最帅秦琼 "。
衣服都不用换，就能在鲜衣怒马大将军和情窦初开少年郎之间无缝切换。
也提着剑演过武侠，不化妆的一张脸，挺直身板往美艳女主角身边一站，风头完全不输。
不过我最喜欢的是他在《西游记后传》里演的唐三藏，唯一一个不会哭哭啼啼、也不整天乱找徒弟麻烦的圣僧。
剧本有内容，演员有演技，这样的古装帅哥哪用得着靠妆造啊，穿个袈裟都帅。
同一部戏里的两位配角，二十年前演的古装美男，随便拎一个都比如今的哥哥们带劲。
而他们当年甚至算不上古装剧里最美的男色。
那时候没有一个阶段一个妆造，没有一套衣服一组海报。
也没有带着这风那风的标签，上着这精良那用心的热搜。但这些人物，都在一代一代人的回忆中历久弥新。
二十年过去，当年的哥哥们成了叔叔，在各种古装剧里给下一代的哥哥们抬轿子作配。
而这些年的古装剧，仙侠剧，服化道花里胡哨地进步，越进步，越惨不忍睹。
说到底不过是本末倒置四个字。
如今仙侠古偶流行所谓的还原传统，从百科的犄角旮旯里翻出一张陈年老图，叠上乱七八糟的颜色和设计，就开始宣传精美、国风。
比如罗云熙身上这件古装版羽绒服。好这口的粉丝把它的文化背景复制粘贴在每一个吐槽丑的帖子下面，也改变不了它就是丑且突兀的事实。
这样的妆造和宣传，本质跟前几年流行的黑化烟熏妆没区别，创作不够，妆造来凑。
演员的演技创作不够，剧本的故事创作也不够。
翻来覆去都是那一套谈着恋爱拯救苍生的戏码，同一批演员在同一片混沌中舒适地互相打滚。
拍出一层又一层包浆，能发挥创意的地方可能只剩下眼线长度和垫肩款式了。
甚至会有点庆幸郑国霖、黄海冰们只是这种剧里的配角，那般争奇斗艳的妆造轮不上他们。
所以他们还能以叔叔之高龄，唤醒我们对于的当年那些美妙男色的记忆。
还能以配角的身份，打架说词，拿钱办事。
戏份虽然不多，这老哥俩已经尽量用自己所剩无几的颜值在撑了。
