一进 Museum of Art 的大门，有两件东西让我很记忆犹新：
一个是吊灯，我称她们：玻璃之舞！
如此的色彩艳丽！如此的肆意张扬！
到过威尼斯，就了解了什么叫玻璃制品。普普通通的玻璃，在他们的手里就能演化出神奇！难以置信的绚烂色彩，夺目娇艳的色系搭配，流畅如水的曲线，无不释放着奔放的想象力！ 也从此，我开始喜欢美丽的玻璃制品。
而 Museum of Art 里的吊灯，就是对玻璃的想象的诠释！
蓝的纯粹，绿的娇贵，红的彻底！
一个是挂件，我称她为：无灯之笼！
我深信创作者的灵感来自于灯笼。可是，她似乎又和灯笼风马牛不相及。即无灯：把实用主义的理想彻底地粉碎了。也无笼：金属的网，让人们一眼洞穿。
我经常想：什么是现代艺术？
从巴黎的蓬皮杜出来，我后悔花了１０几欧就看了些“疯子”做出来的“垃圾”！
从纽约博物馆的现代艺术展区出来，我发现这些“疯子”的作品也时常可以发现一些“可圈可点”之处！
从硅谷的 Museum of Art 出来，我意识到这些“疯子”实在是“太超前”，所以，平凡人对他们的理解需要很长的时间做沉淀。
现在：当我看到一些看上去：费时，费力，耗资，无用的东西时：我统称他们：现代艺术！ 而我判断自己的喜好的方法也很简单：美的，都爱！丑的，都置之不理！
无灯之笼在我的理论中，属于典型的现代艺术，幸好，她是美的！
巧的是，在 Asian Art Museum 中，我竟然在日本展区看到了极其相似的作品！原来，创作者是同一个人，一个在湾区出生的日本女人。
这个悬挂在屋顶的无灯之笼很高，介于一到两人之间。在白墙的衬托下，可以引发人的很多现象。
