笔底万象 萧散清逸

——读梁邦楚先生的写意花鸟画

罗世平

??梁邦楚先生在50年代就是一位驰名的花鸟画家，前苏联出版的《世界艺术家名人大辞典》（1958年）将他与徐悲鸿、齐白石并称中国三大艺术家。60年代蛰居江西南昌後，专心传艺授课，精力投注於地方绘画人才的培养。他本人勤於作画，作品则疏於示人，1996年辞世以後，作品开始受到关注，尤以在香港展出的23件精品被骗引发官司而成画界新闻，梁邦楚先生再次成为报刊媒体的热点人物，社会肯定了他的成就，学术界也适时对他的艺术作出了积极的回应。
??梁先生的画给我的第一直感是自然清新，作品中有两种特质引起了我的兴趣，一是画中荷草树花、鱼鹰野鸭，生意灵动，与用笔用墨徐疾、浓淡、纷披、勾斫如此协调，点和线的虚实节奏是在笔的起落之间流露出来，骨力峻拔，造型与笔墨互相照应，已到了无内无外的境地，透出的是画家的笔墨功底。其二是画面散发出的气息和品格，萧散清逸，其间还蕴含着昂扬的精神。这两种特质汇聚於作品中，承载着中国文人精英一脉相传的古典情怀。
??梁邦楚的画中蕴含的古典情怀，或可以具体地说是元明以来的文人画审美品格的现代表述，继承和发扬的是平淡萧散的韵致，摈弃了孤傲和冷峻，由率意简淡的笔墨营造出自然天真、略带野趣的审美观照方式，画中可读解的古典原则表现为三方面的要素，一是写意笔法，二是经典样式，第三是空间意境。
??文人画传统以书法入画法，推崇逸笔草草，吐纳畅快，笔迹简淡，因此画中讲究笔墨的趣味性。元明文人画家开此风气，在推进写意表现的审美品格之时 ，逐渐形成文人画的语言方式。梁邦楚的画深得文人画写意笔法的精髓，他画荷花，淡墨刷叶，浓笔密写茎脉，莲蕾荷秆有长线枯笔，也有短线淡墨。柳枝新绿，则钉头侧锋，写出春风摇曳的感觉。画芦苇则横笔直摆，显露锋芒，看似毫不经意，其实笔笔透出写的意味。
??梁先生深慕八大山人，有过较长时期临写八大作品的经历。他的八哥、鱼鹰，形神都有些八大山人的味道。八大作为临习的经典样式对於他描写南方湖塘翎毛的影响，在90年代的作品中还若隐若现，《江南三月》中的八哥即是一例。梁先生70年的从艺活动师学很广，并非仅限於八大一家，因为他的作品境界和气息与八大山人不同，但八大样式的存在对於他的画是一种不可忽略的要素。
??梁先生的画，空间深度感很强，造出的意境主要不是诗意化的，而是更生活化的，表达更贴近自然的空间氛围，手段在於拉大墨色浓淡和用笔的虚实程度。这种空间传达方式在元人的山水画中有过特殊的表达，文人山水画的简远想传达的即是自然山水的深度意味。梁邦楚画山水时体会过传统的作法，後又移植到花鸟画中，由此展开的空间深度还不等同於西方的视觉经验空间，而是心理感悟的空间。
??文人画传统或古典法则的追寻，构成了梁先生花鸟画的基调，画家是在由经典样式入手而创立新的经典，他早年师从傅抱石、吕凤子、张书旗后入师学临仿八大、林良等古人，走的路是他同时代人都走的路，不过他有与名师的期遇。应该说追求经典的艺术都是有意义和有价值的，而成就新的经典却又不是单纯的追摹所能达到的。正如李可染的名言∶“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”这一进一出对於艺术创造则有境界的差别。
梁邦楚走进经典，但并不一味地追摹前人，他花过更多的精力去体验生活，力创新路。在鄱阳湖观察鱼鹰，在养鸭场画速写，画荷、画芦苇丛，笔下从未松懈。因此他所画的翎毛花卉，个个鲜活於画面，笔底变化自由，显现出欢乐和昂扬，这种生意盎然的萧散只属於梁邦楚，鱼鹰和鸭可以看做是他的经典成就。
??萧散清逸是一种品格，生意盎然是另一种意味，二者原本各有格制，殊难统属於一。常见画家率意而行，各执一端。或有人评梁先生的画似八大、似林良，所看见的是其中的一面。林良擅画大画，芦雁翎毛饶有生趣，八大奇崛清逸却偏於冷傲和伤感，二者的品位格调并不相同，能将二者统於一幅画中而不起冲突，需有长时间的探索和锤炼。能承担起这一重任的画家，我以为除了对传统经典有透彻理解，对生活充满热爱之外，一定还要具备宽大的胸襟与谦和平淡的性格修养，因为这是统摄两种品格的粘合剂，不可缺席，服从的是西方人所说的“艺术意志”。
??梁先生差不多经历了整个20世纪的美术历程，他以最大的功力打进了花鸟画的传统，80年代表现出变法的愿望，在文人画的传统中另辟新路，新变的因素已见出端倪。读他最后十年的画，强烈感受到文人画的古典样式日渐隐退，简淡深厚的语言范式与昂扬的精神正作“基因重组”，其中的底蕴还有待进一步去发掘。

本文作者系中央美术学院教授

摘自2001年5月《国画家》