在台北看>
酒店楼下就有一个台北颇具规模的影城，被炒得轰轰烈烈的>正在这里热映。有幸赶了一次时髦。
早上,不用闹钟,睡到实在不想再睡，到楼下吃了个悠然的早餐，然后去影城，正好赶上十点半的早场.据说早场电影因为人少,票价要便宜20%，可进去后才发现满座!坐在倒数第二排的正中间，好像只有那个位子空着，幸好是一个人
。>在台湾票房一点不悲观.
先看了小说的，转载的地方太多了，想不看都不行
。年少的时候不太喜欢张爱玲，总觉得她的东西索索碎碎，唧唧歪歪。偶然接触>，才发现她的东西很耐读(也许自己也开始唧唧歪歪了吧？)，如写意花鸟画，有些地方精雕细琢，更多的地方却空白，任由读者想象。如这篇>，短短的一万多字覆盖了两个多小时的电影内容，是作古的“张奶奶”精辟？还是现代的“李导演”巧妙？......有一点是真的，看了小说丝毫不影响聚精会神地看电影。看完电影，又有了回过头来再读一遍小说的欲望。
在子晓看来，“张奶奶”只不过是个有才气又有创伤的小女人。而“李导演”也只是追求艺术，追求奖项，甚至追求票房的艺术家。不拿“暴风雨中的海燕”的标准去要求他们，不论是小说还是电影就显得好看多了。
抗战的背景，爱国的激情无论在小说里还是在电影里都是被淡化的。尤其是在小说里，“张奶奶”不断提到：“香港一般人对国事漠不关心”“在香港，没有国家思想。”
其实不用说是香港，台湾也是一样。有一位客户就亲口对我说：“我们台湾人有些迷糊，一会儿说我们是荷兰人，一会儿说我们是日本人，一会儿又说我们是中国人，我们也搞不清楚我们是哪国人了。”其实，这个客户在工作中思路清晰，谈判中咄咄逼人的。
子晓有时想，如果“张奶奶”不幸生在欧洲，那么这个易先生也许就会成为拿破仑或者希特勒手下的高官
。而女主人公王佳芝是个演戏总是要把自己搭进去的“出色的”,或者说是“失败的”演员：“下了台她兴奋得松弛不下来，大家吃了宵夜才散，她还不肯回去。”“一次空前成功的演出，下了台还没下装，自己都觉得顾盼间光艳照人。她舍不得他们走，恨不得再到那里去。”“李导演”的电影里，抗日的气氛还稍微浓一点：比如听到节拍强烈的>，子晓有和着影片一起唱的冲动，而爱国话剧中慷慨激昂的“中国不能亡”的场景，竟赚得了子晓一大把的眼泪
。这是李导演的高明之处，对於女主角的“舍身”，给观念保守的中国人以双重甚至多重的解释：抗日的大环境；被再婚父亲遗弃而寄人离下的小环境；还有就是演爱国剧后，在动荡的车厢里，王佳芝对邝裕民一往情深的眼神，和后来被邝裕民热吻时的抱怨：“三年前你可以的！为什么不？”------渴望已久的东西，在历尽千辛万苦终于得到之后，忽然发现早已物是人非，时过境迁了！何等的绝望！这也为后面悲剧的形成埋下伏笔.“张奶奶”留下大片的空白，让“李导演”填写。“李导演”又造出多根枝節让观众选择。这就是读者和作者各自的乐趣吧？
无论是电影还是小说，子晓都从中看到了无奈。王佳芝：戏越演越深，无可奈何地献身，无可奈何地爱上了猎物。易先生：看似位高权重，其实“他们越是唱歌，越是害怕”“歌声掩饰不住他们内心的恐惧”---这些他说日本人的话，其实都是他自己内心的写照。至于邝裕民，就更是可怜了。
人在命运面前的无奈，人在历史面前的渺小，人在戦争中的可怜。不知道这是不是“张奶奶”或是“李导演”要表达的真正含义。
说说被炒得最热烈的性爱细节吧。据说刘嘉玲看到电影后当场黑脸。片子被定为成人电影的最高级别，“李导演”不惜冒票房危险，而坚持性爱场景一刀不剪。把它和A片等同，子晓有点为演员和导演鸣不平。说实在话，两个演员演得都不错，难怪被人说成是假戏真做。
王佳芝和易先生一出场，就眉目传情，从相互试探相互斗智斗嘴，到相互爱慕甚至有些相互依赖。一个特定环境下的，凄凉的悲惨的爱情故事。“李导演”的片子，每个动作都很精致，每个眼神都意味深长。“性爱”把一个个独立的场景，孤单的镜头串起来，让这个故事更真实，让这个悲剧更惨烈。比起感官刺激，更多的是精神震憾，这是>和普通A片的实质区别。
就单纯的文艺片而言，子晓认为>获金狮奖，并不意外。获金球，金人奖也不是没有可能。有>的先例。
