本专辑由Louis Armstrong on Television - All stras Jazz show和The golden age og Jazz两个短片组成，其中包括了阿姆斯特朗和他的全名星乐队以及著名的杜克埃林登乐队一起激情演绎的经典爵士音乐共11首。
1. When It's Sleepy Time Down South (0:30)
2. Muskrat Ramble (2:14)
3. Jeepers Creepers (3:15)
4. Hoagy Carmichael Medley: (3:06)
Georgia On My Mind
In the Cool, Cool, Cool of Evening
Lazy Bones
Rockin' Chair
Lazy River
5. South Rampart Street Parade (3:27)
6. On the Sunny Side of the Street (3:03)
7. Saint Louis Blues (6:13)
8. I Love Jazz (2:35)
9. Medley: (4:20)
Now You Have Jazz
Tiger Rag
10. Umbrella man (2:57)
11. C Jam Blues (4:29)
片长：37分钟(黑白片)
文件：RMVB， 282MB
爵士之父路易斯阿姆斯特朗简介
Armstrong出生於1901年8月4日，他出生於一个新奥尔良的贫穷的黑人家庭。他的父亲是一名工厂的工人，母亲是一名女佣。很小他父亲就抛弃家庭，不知所终，但困窘的生活并不影响少年阿姆斯特朗对音乐的追求。值得一提的是在他13岁时，由於在圣诞之夜，他拿了一把不知道从哪搞到的左轮手枪向天空开枪，因此被送进了当地的一家感化院。在那里，一名小号演奏家Peter Davis成了Armstrong的小号启蒙老师。阿姆斯特朗在感化院呆到18岁，在那里度过了其演奏生涯的最初岁月。
离开感化院后，阿姆斯特朗开始加入了一支乐队，该乐队中拥有当时著名的小号演奏家Joe Oliver。Oliver从一开始就对阿姆斯特朗的才华十分看中，并带阿姆斯特朗加入了他在芝加哥的乐队。最让阿姆斯特朗兴奋的事情是进录音棚，而录音师不得不将他的位置放在其他乐手的后面20米处，因为他的音色实在太有力量了，即便Oliver也无法盖住他的声音。
在1925年，阿姆斯特朗在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演奏家之一。同年，他开始进行以他自己名字命名的专辑的录制。在后来的四年里，最著名的是Armstrong在Hot five乐队及Hot Seven乐队时
录制的唱片。这些唱片标志著爵士乐从以合奏为主导型向以独奏为主导型的转变，具有跨时代的意义。在1926年，年仅25岁的阿姆斯特朗已经被认为是爵士乐的标志。他演奏的音色、力度、音域及技巧被无数的演奏者嫉妒和模仿。他的即兴演奏，更是为爵士乐从传统的黑人民歌和户外行进音乐中分离出来，形成特定的风格，奠定了基础。
1926年以后，阿姆斯特朗开始拥有自己的乐队。他来到纽约，录制他的新唱片，同时晚上参加当地电台的广播节目，这些都提高了他的知名度。1931年，他带领他的乐团远赴英国和欧洲，在那里他们的演出取得了巨大的成功。阿姆斯特朗成为世界公认的爵士乐演奏家。
到了摇摆乐Swing盛行的年代，阿姆斯特朗的事业仍然处於高峰，他甚至还参加了几部电影的拍摄。他组织了一个很大的摇摆乐乐团，但在大乐队中，阿姆斯特朗的创造力似乎受到了限制，他的表现远不如在这之前在那些小型乐队中的表现。
1947年，阿姆斯特朗重新组织了一只小型爵士乐团，该乐团曾经一度拥有Jack Teagarden、Earl Hines等大师级的人物。同这些优秀的爵士乐手在一起，Armstrong在50到60年代进行了他的世界巡回演出。1964年底，他的唱片"Hello Dolly"取得了巨大的成功，该唱片已被誉为爵士乐的经典唱片之一。
毋庸质疑，阿姆斯特朗是爵士乐史上伟大的小号手之一。在本世纪20年代，没有多少人可以在小号上吹奏高音区的C。而阿姆斯特朗经常在演出中轻易的演奏出高音C，并且有时他的演奏中会出现高音F，这在当时是足以使他笑傲乐坛的。
阿姆斯特朗的演奏融合了高超的技艺，良好的节奏感，精湛的即兴演奏，迷人的音色和大跨度的音域，使得他的演奏能够很好的与观众交流。作为一名出色的既兴演奏家，他最大的特点是将节奏的感觉与旋律的感觉相融合，不论这些旋律是即兴的还是事先创作好的。
阿姆斯特朗同时也是爵士史上伟大的歌唱家之一。甚至于其歌唱才华与极具辨识度的独特嗓音，在歌坛上亦是无人能仿效，他十分重视与观众的交流，并且力图要能够使听众愉快，这使他成为了一名具有喜剧色彩的表演大师。人们经常对他有两种看法，一种认为他是艺术家，另一种认为他是一般的娱乐大众的表演者，持后一种看法的人认为真正的艺术家是不以娱乐大众为目的的。但阿姆斯特朗认为，即使一个人将音乐视作生命，这也并不意味著他不应该为大众表演和不被大众所欣赏。
有人会问为什麼说阿姆斯特朗是爵士乐之父，难道没有阿姆斯特朗就不会产生爵士乐吗？当然，爵士乐还是会产生的，但没有阿姆斯特朗的爵士乐将不会有像今天这样的发展。
阿姆斯特朗是爵士中第一位被公认的音乐家，虽然那时的爵士乐还并没有被认为是一门有水准的音乐。尽管有时阿姆斯特朗的表演略微夸张，但他对音乐的把握还是证明了他的天才。他将爵士乐与布鲁斯音乐完美的结合。在阿姆斯特朗之后的爵士乐手的演奏中，你都可以听到他们所受的来自於阿姆斯特朗的影响。所以大多数的爵士乐手都认同阿姆斯特朗是爵士乐的先驱，是爵士乐的开创者之一。
阿姆斯特朗於1971年7月6日去世。他为人们留下了丰富的爵士乐遗产，综观去世一生，作为一位爵士乐手的他，不仅拥有成功的乐队、受欢迎的唱片，并曾和Duke Ellington、Ella Fitzgerald等知名乐手及顶尖歌手合作，受到爵士乐界极度地推崇，甚至于其歌唱才华与极具辨识度的独特嗓音，在歌坛上亦是无人能仿效，因而跨界成为流行音乐的巨星，虽然作品众多，但一点也未减少他在音乐上的成就与表现，亦不断地被后世之人所欣赏与钟爱，并且频繁地被运用来为广告、电视及电影，铺陈营造或浪漫、或轻松、或温馨的气氛，倍增地平添剧情的吸引力与张力。
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