浅说歌行

歌行是古体诗的一种， 多为七言， 一般又多叙事。咬文嚼字起来， “歌”和“行”各有定义。明代徐师曾在《文体明辨序说。乐府》中说：“放情长言， 杂而无方者曰歌， 步骤驰骋， 疏而不滞者曰行。兼之曰歌行。” 实用上《长恨歌》 和《琵琶行》， 一歌一行， 形式上并没有区别。

歌行从乐府诗歌发展而来。乐府是汉代管音乐的官方机构，这个机构收集编录的歌诗就称乐府诗， 是可以唱的。后代按汉乐府歌谱重新填词， 或依旧题写作并不入乐，以至不入乐，也不依旧题， 只是形式上类似汉乐府的， 也称乐府。比如白居易提倡的“新乐府”。

汉魏以后， 以“歌”， “行”为题的诗渐多， 不过是古诗或乐府诗的一种，至六朝后期到初唐渐具规模。孩子大了， 要自立门户，就形成了后来一枝独秀， 清新流畅， 情辞并茂的歌行体。歌行体一般说宁疏不练， 是红绸舞， 不是少林拳。

好的歌行读来像观赏舞蹈， 有音乐和造型的结合， 看得人心神荡漾。比如元稹的《连昌宫词》， 开头四句：

连昌宫中满宫竹，
岁久无人森似束，
又有墙头千叶桃，
风动落花红簌簌。

每次默诵， 都觉得如同坐在剧院， 舞台上幕布开启， 眼前宫墙掩映， 花树浓密， 竹荫幽深。这竹和花，都是有精灵的，是历史的见证人。

宫边老翁为余泣，
小年进食曾因入。
上皇正在望仙楼，
太真同凭栏杆立。

故事切入非常快。诗中叙事很难， 才气稍逊， 诗句立呈呆相。这里“正在”， “同凭” 充满动态，凸现大家功力。一路读下去， 佳句叠起，时有字字玑珠之感。如：

春娇满眼睡红绡，
掠削云鬟旋装束。
飞上九天歌一声，
二十五郎吹管逐。

读到这样的句子， 真教人忍不住不鼓掌。

杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》， 《丹青引》都是歌行绝品。红楼梦中的(女危)(女画)词也是典型的歌行体。

歌行到了吴伟业手里有了变化和发展。 从《长恨歌》和《琵琶行》那样的“长庆体”，演变形成了所谓“梅村体”。词章华美浓艳， 情韵更深，给人风华绝代之感。标准的梅村体一般平仄韵每四句一换， 好用对仗，节奏感非常鲜明， 读来真有“舞低杨柳楼心月”之感。

试读《鸳湖曲》：

鸳鸯湖畔草黏天，
二月春深好放船。
柳叶乱飘千尺雨，
桃花斜带一溪烟。(对仗)
烟雨迷离不知处，(换仄韵)
旧堤却认门前树。
树上流莺三两声，
十年此地扁舟住。
主人爱客锦筵开，(换平韵)
水阁风吹笑语来。
画鼓队催桃叶妓
玉箫声出柘枝台。(对仗)
轻靴窄袖娇装束，(换仄韵)
脆管繁弦竟追逐。
云鬟子弟按霓裳，
雪面参军舞(瞿鸟)(谷鸟)。(对仗)
酒尽移船曲榭西，(换平韵)
满湖灯火醉人归。
朝来别奏新翻曲，
更出红妆向柳堤。
。。。。。。

梅村体在艺术手法上还有些别的特色， 如喜欢用顶针的修辞手法， 即用上句的结束字词做下句的起始字词。这种手法在《圆圆曲》中用得较多：

鼎湖当日弃人间，
破敌收京下玉关。
痛哭六军俱缟素
冲冠一怒为红颜。
红颜流落非吾愿，(顶针)
逆贼天亡自荒宴。
电扫黄巾定黑山，
哭罢君亲再相见。
相见初经田窦家，(顶针)
候门歌舞出如花。
。。。。。。

梅村体对后来的影响很大，近人所作《圆明园词》，《颐和园词》都是照梅村体的葫芦画瓢。吴伟业对歌行的形式赋予了更多的美感，但作品总体上仍不敌前人。无他，诗中感慨不深故也。