意大利著名歌剧片导演弗兰珂·泽菲莱利（Franco Zeffirelli）60年代末拍摄的《罗密欧与朱丽叶》，之所以能够吸引世界观众的视听并受到影评家的好评，除了英意两国影人在各个方面的完美合作，影片的配乐手法以及随之产生的一种高雅唯美的风格也不失为一个重要原因。泽菲莱利作为专长于歌剧的电影导演，在拍摄根据莎翁伟大悲剧作品改编的这部故事片时，配乐的创作与作曲家共同确定了歌剧音乐的写作手法，使观众从银幕上感受到出自闻名遐迩的英国戏剧的诗篇与著名的意大利歌剧式的旋律相结合所产生的一种特殊美感。
影片一开始由管弦乐队演奏、隐含着主题因素的第一段配乐，就已彰显出作曲家的深厚功力。和着旁白进入，气氛悠远、情绪哀伤的旋律，立刻把观众从心理上带入了已成为过去的那一遥远时空。当气质优雅的英国青年演员伦纳德·怀汀扮演的罗密欧出现时，此刻由英国管独奏的富于描绘性的配乐所表现的那种甜蜜与缠绵、惆怅和寻觅，是从心理的层面来描绘与颂扬男主人公内心世界的。而当女主人公，由著名女演员奥莉维雅·赫西（Olivia Hussey）饰演的朱丽叶亮相的刹那间，观众耳畔准确地响起了由此前的一段吉他二重奏而后是长笛独奏的乐段衍生而来、情绪欢快的变奏旋律。我们看见，受到奶妈的召唤，身着漂亮醒目的大红衣裙、显得无比可爱清纯的朱丽叶，正伴着音乐的节奏沿走廊跑来……
影片令观众印象最为深刻的场景之一，是罗密欧借着面具的掩护来到死对头卡普莱的家中，结果在宾客云集的舞会上受到朱丽叶的吸引，旋即坠入爱河。这一场景里出现的几段舞曲，都带有浓郁的意大利民间音乐特色。而这一点，也从一个侧面说明了这部影片在准确表现原著描绘的时空方面所具有的权威性。当罗密欧的目光在人丛中的那个超凡脱俗的女孩身上定格时，曾经伴随他的出现、与主题曲调密切相关的那段旋律，也再次准确地回响在银幕上。
这一场景中的第三段舞蹈，是卡普莱夫人让乐师们演奏的“莫莱斯卡”。最后的急速旋转使娇弱的朱丽叶因感晕旋而退出。在她回眸的瞬间，音乐首次进入主题，长笛吹出那令人缠绵悱恻、永远难忘的旋律。朱丽叶在下意识地找寻刚才的舞伴，那个让她觉得和自己息息相通的英俊青年。实际上在影片中，世界电影乐坛最脍炙人口的这一主题曲是以声乐的形式首次呈现的。一个显然来自民间的年轻人、令笔者联想到“游吟诗人”的歌者，站在院子中间人们让出的空地上开始引吭高歌。而此刻，同时受到对方吸引、已无法自制地落入情网的男女主人公正在人丛中相互找寻。恰好在唱词结束时，已绕到柱子后面站在了姑娘身边的罗密欧，抓住了朱丽叶的一只纤纤玉手。音乐随即脱离了伴奏的地位，以纯器乐的形态和主角的身份进入了只有两个人的这一世界。随着二人的柔情细语，当他们那纯洁的嘴唇终于接触的一刹那，弦乐首次高声唱出了无比动人的主题旋律。而随着他们的第二次热吻，镜头又几乎是毫无痕迹地过渡到了室外的场景。在这里，尼诺·罗塔作曲、格伦·威斯顿演唱的那一曲《What is a Youth》（何谓青春）也再度充满深情地响彻在观众耳畔……
