传统文化杂谈 戏曲篇（九）异彩纷呈

20世纪二三十年代，京剧出现了“四大须生” 余叔岩、高庆奎、马连良、言菊朋，“四大名旦”梅兰芳、程艳秋（后更名程砚秋）、尚小云、荀慧生。他们都具有独特的艺术风格，异彩纷呈，各成一派，代有传人。

前“四大须生”为余叔岩、高庆奎、马连良、言菊朋。余叔岩上文已有介绍。高庆奎(1890—1942)，原名振山（镇山），号子君。著名京剧老生艺术家。原籍山西榆次，生于北京。其父高四保（士杰）为清末京剧丑角演员。高庆奎初宗谭派，他的嗓音高、亮、甜、脆，音域很宽，音色丰富，能演老生、花脸、老旦等几种不同行当的角色。其演唱气足神完，一气呵成；念白铿锵有力，顿挫有致；做工深刻细致，精于表情。他的唱念多用京字京音，尤善用大气口“满宫满调”、长腔拖板的唱法抒发人物感情，以求声情并茂的艺术效果，形成独特的艺术风格，世称“高派”。高派唱腔高亢挺拔，气力充沛，刚劲激昂，荡气回肠，对演员的天赋要求极高，没有嗓子是万万不行的。解放后京剧舞台上最有名的高派传人是李和曾。马连良（1901－1966），字溫如，回族，北京人。他以谭鑫培唱腔为基础，结合本身条件，吸取各家之长，大胆突破传统，发展自己的所长，创立与人不同的唱法。他的演唱，流利、舒畅、雄浑中见俏丽，深沉中显潇洒，奔放而不失精巧，粗豪又不乏细腻，他以独特的风格，为京剧开创一代新声，成为广大群众喜闻乐唱的马腔，丰富了京剧老生的唱腔艺术。马连良是余叔岩之后影响最大的老生演员，马派也是继余叔岩之后京剧老生中最有影响的流派之一，他的學生有李慕良、冯志孝、张学津等人。言菊朋1890—1942) 姓玛拉特。名延寿，字锡其，号仰山。延、言谐音，遂取以为汉姓。蒙古正蓝旗世家子，北京人。酷爱京剧老生，原是“谭派”票友，广获好评，被誉为谭派名票。1923年随梅兰芳赴沪演出，成为专业演员。20年代后期自己挑班，在宗谭的基础上，博采众长，结合自身嗓音条件，创造出精巧细腻、跌宕婉约的行腔风格，腔由字而生，字正而腔圆，世称言派。他文学修养较深，谙熟音律，认为音韵、腔调是老生演唱的重点，主张“腔由字生，字正腔圆”。念白力求字音准、句读清、韵味醇厚。长言派传人有：张少楼、毕英琦、刘勉宗等。其孙言兴朋，颇能承继祖业。

梅兰芳（1894－1961），江苏泰州人，生于北京，名澜，字畹华，出身于京剧世家。在喜连成科班里，叶春善起的名字是喜群，牛子厚见他相貌举止不俗，久后必成大器，给他更改艺名梅兰芳。梅兰芳综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。他一生排演了大量新剧目，从青年时代的《洛神》、《天女散花》直到晚年时的《穆桂英挂帅》，在京剧剧目、唱腔、念白、身段、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，为京剧事业做出不可替代的贡献。梅兰芳文武昆乱不挡，幼习武生，底工极好，六十多岁演穆桂英，功夫不减当年。和俞振飞合作的《牡丹亭》堪称昆曲一绝。梅兰芳是带领京剧艺术走出国门的第一人，是二十世纪风靡全球的艺术巨匠。梅兰芳创立的“梅派”艺术，如今已被公认为代表中国戏剧表演艺术体系，和俄国的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特并称当今世界三大重要表演体系。“梅派”艺术的特点是唱腔圆润纯正，自然大方，婉转动听，简洁洗练且包含着丰富的感情，蕴藏着深厚的功力，刻画人物细致入微，风格典雅大方。塑造了为数众多、仪态万方的中国古代和近代妇女的形象。演出的角色从上古到近代，从天上到人间，尤其是创作了给后代留下无数可资楷模的保留剧目，为人们熟知的有：《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。在我国戏曲艺术宝库中，“梅派”艺术永远是一颗晶莹璀璨的明珠。梅兰芳还是善于识拔人才，诲人不倦的戏曲教育大师，作为京剧最大流派的梅派，人才济济，知名弟子有：程砚秋、魏莲芳、李世芳、毛世来、杜近芳、杨荣环、杨秋玲、言慧珠、张淑娴、胡芝风、李玉茹、关肃霜、顾正秋、童芷苓、新艳秋等，有些还是创流派的大师。不少其他剧种的知名演员如：豫剧马金凤、粤剧红线女、汉剧陈伯华、川剧陈书舫、评剧新凤霞等都拜在他的门下。梅兰芳原配王明华，继室福芝芳。女梅葆玥工老生；子梅葆玖继承祖艺工旦行，为梅门第四代旦角演员。

程砚秋（1904－1958），原名承麟，满族。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。程派的唱腔别具一格，讲究音韵，注重四声，并根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，有一种清峻之美。程砚秋在表演上无论眼神、身段、步法、指法、水袖、剑术等方面也都有一系列的创造和与众不同的特点，作为一个完整的艺术流派，全面展现在京剧艺术舞台上。程砚秋编创过许多剧目，《荒山泪》、《锁麟囊》等是程派的代表性剧目。学习程派并较有成就的演员有：赵荣琛、李世济、李蔷华等。尚小云（1900－1976）名德泉，字绮霞，生于北京。嗓音宽亮圆润，运用自如，以刚健为主，重头唱工戏的大腔和高腔尤其出色。他的武功基础深厚坚实，特别是在《昭君出塞》边唱边舞“趟马”的圆场，堪称绝技。武打技巧非常娴熟，动作极其矫健敏捷。“尚派”代表作以巾帼英雄、侠女为多，需要武功技巧，即使不具武勇的角色，也根据剧情需要采取“文戏武唱”的办法，以求火爆，并增进视觉上的美感。较著名的亲传弟子有赵晓岚、雪艳琴）、尚长麟（次子）、尚慧敏（长孙女）等，他主办荣春社，培养出许多人才，如老生马长礼，武生尚长春（长子）、孙瑞春，净角景荣庆、尚长荣（幼子）等。荀慧生(1899-1968)，京剧旦角表演艺术家，四大名旦之一。祖籍河北东光。苟慧生(1899-1968)，祖籍河北东光。初习河北梆子，后拜吴菱仙、陈德霖、王瑶卿为师，艺名白牡丹，与余叔岩合演《打渔杀家》起，改用荀慧生的名字。荀慧生的表演熔青衣、花旦、闺门旦、刀马旦表演于一炉，根据剧情发展和人物性格的需要，吸收小生、武小生及其他行当的表演技巧，甚至将外国舞蹈步法融于其中。他根据自己的天赋条件，在唱腔、身段、服装、化妆等方面进行大胆的革新，形成荀派表演艺术。荀派的唱腔素以柔媚婉约著称，委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深。荀慧生敢于标新立异，创造新腔；广采博收，吸取其他剧种唱腔的长处，设计新腔。如《红娘》中那段“反四平调”脍炙人口。念白有独特的风格，柔和圆润，富于韵律美。，同时身段动作变化多姿，尤其讲究眼神的运用，表演感情细腻，活泼多姿、文武兼备，唱做俱佳。《红娘》是荀派代表剧目。弟子甚多。他指导和亲自传授的徒弟有：宋德珠、毛世来、童芷苓、李玉茹、吴素秋、赵燕侠、小王玉蓉、宋长荣等。

至40年代，出现了后“四大须生”：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯，和 “四小名旦”：李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠。

谭富英(1906一1977) 名豫升，生于北京，出身梨园世家，谭鑫培之孙，小培之子。谭富英天赋优越，嗓音清亮甜脆，他的唱腔简洁、明快、洗炼，朴实自然，吐字行腔不过分雕琢，不追求花哨，用气充实，行腔一气呵成，听来韵味醇厚，情绪饱满，痛快淋漓，形成他独有的艺术风格。因谭在幼年学过武生，故其在武功和身段动作上颇为灵巧、利索。他在艺术上唱做兼能，文武具备，早在三十年代初即已享名，是继马连良之后，成就显著，舞台生涯最长的“四大须生”之一。他的学生有高宝贤、孙岳、李崇善及其子谭元寿等。杨宝森（1909－1958）初宗余派，30岁以后逐渐脱出余派范围，吸取谭、汪（桂芬）诸家之长，对余腔有所变革。杨宝森的唱腔、唱法，纯以韵味取胜，简洁大方，虽少大幅度的起伏跌宕，却于细微处体现丰富的旋律，细腻而不琐碎。在琴师杨宝忠（杨宝森之兄）、鼓师杭子和的辅助下，尽量舍短用长，创立了既出于余派、又大大有别于余腔的杨派唱腔，马长礼是他的传人。奚啸伯（1910－1977），满族。出生于北京。世家子弟，祖父裕德是清朝的大学士，入阁拜相，和言菊朋是世交，也是票友下海。奚啸伯知识渊博，多才多艺，在历史、文学、书法诸方面都有很高的修养，腹有诗书气自华，舞台表演气质脱俗、清新典雅、文静深沉、委婉细腻，世称奚派。奚派风格着重体现在“唱”上，他的演唱讲究声韵，他用毕生心血积累了一整套“唱”的法则，如“以字定腔”、 耍腔耍板，“以情行腔”、“错骨不离骨”、“唱胡琴、让胡琴”、“赶板夺字”、 “唱戏唱气口”等等，可以说他的唱是法度严谨、系统规则的一套学问。他的嗓音音量并不大，但清晰悦耳，韵味醇厚。奚派传人有：欧阳中石、李伯培、张建国等。

李世芳（1921—1947），名福禄，生于内蒙古包头，父母都是山西梆子演员。他的唱做俱佳，以《霸王别姬》和《贵妃醉酒》博得“小梅兰芳”之称，1936年被梅兰芳正式收为徒弟，是梅派弟子中佼佼者也。惜乎1947年因飞机失事去世，年仅26岁。张君秋（1920—1997）原名滕家鸣，字玉隐，生于北京。当选四小名旦后拜王瑶卿为师，并得梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等指导。他博采众长，时人评价其“扮相，如窈窕淑女，似梅；唱功，有一条好喉咙，似尚；腔调，婉转多音，似程；做工，稳重大方，似荀”。 合四大家之长而一，形成了自己所独具的刚健委婉、俏丽清新的演唱风格，，在梅派的基础上，创造出大量新腔，形成了“张派”艺术，在四小名旦中成就最大。张君秋的学生很多，李炳淑、杨春霞都是他的传人。毛世来（1921－1994），生于北京。深得花旦大王筱翠花（于连泉）的真传，擅演《十三妹》等剧，1936年又被尚小云认收为徒。他功底好，戏路宽，嗓音清亮，扮相俊俏，白口清丽干脆，跷功极佳，以能唱擅做、文武兼备名著一时。尤擅长演出花旦戏，眉目颇似尚小云，做工近似荀慧生，享有“小筱翠花”之誉。宋德珠(1918 1984)，生于北京。1930年成为中华戏曲专科学校第一期“德”字班学生，初学老生、小生，老师看他眉宇清秀，双目有神，动作敏捷干净，毯子功、把子功都很出色，是个武旦材料，就让他改为专工武旦。他的武旦戏是博采前辈名家之长，并能融合体操与中外舞蹈造型美，加以创新。在不断地演出、革新、模拟、探索中，建树了轻盈翩跹、干净利落、勇猛花哨、刚健婀娜的美、媚、脆、帅的“宋派”表演艺术。

净行演员有“金黑郝白”之称，金少山人称金霸王，郝寿臣则有活曹操之誉。金少山（1890－1948），本名义（一说作仲义），满族，北京人。清末民初时京剧名净金秀山之子。幼年从父学艺，工铜锤花脸，兼宗何桂山。1922年辗转到达上海，是年冬海约梅兰芳旅沪公演，《霸王别姬》中的霸王一席，难于物色。正当为难之际，恰逢王瑶卿刚由沪返京，他便推荐了金少山。临期一经登台场，以其魁硕修伟的身躯，宽额丰颐的扮相，叱咤风云的气势，声若洪钟的唱念，将西楚霸王的风采再现于舞台，轰动了上海滩。金少山直到辞世，雄踞净行首席，誉满大江南北。其技艺出类拔萃，被誉为“十全大净”，因其成功地塑造了项羽的艺术形象，故而又有“金霸王”之美称。金少山确是一个天赋优厚的全面人材。他的声音之洪亮响亮，确有声震屋瓦、震耳欲聋之势。高、中、低、宽、厚、亮、面面俱备。他在鼻音的运用上，也有自己的特色。头腔、胸腔与鼻腔共鸣的方法用得巧妙得法，唱来灵巧、和谐而无沉闷、单调之感。金少山的唱腔朴实无华，不事雕琢，似乎平淡无奇，实则逋峭浑厚，于顺畅自然之中显现气势。他唱[快板]最见功力，吐字、气口、尺寸都驾驭自如，快而不乱，流畅清晰，字字入耳。他的念白的功力也极为深厚，善于运用高、矮、宽、细各音，于轻重疾徐、迟急顿搓的变化中，刻画人物性格，揭示角色心理，收到达意传神之效。他的做表，实遵黄润甫路数。其武功基础，、腰腿功夫都好，工架严谨稳练，身段精巧漂亮，翁偶虹评语为：“寓矫健于凝重之中，见端庄于玲珑之内。”金少山突破了铜锤花脸与架子花脸严格分工的界限，推进了净行表演艺术的发展，形成了自家风格，世称“金派”。郝寿臣（1886－1961），原名万通，艺名小奎禄，河北香河人。他在刻苦学习金秀山唱功的基础上，又认真学习黄润甫的演唱风格。同时得到著名梆子演员的指导，他又根据自己的自身条件，开创了其“架子花脸铜锤唱”的艺术风格特色。厚重是郝寿臣的整体风格，从他的演唱中、念白中虽然嗓音有些闷哑，但咬金嚼铁，每一个字都有沉甸甸的份量。他把鼻腔音变为口鼻共鸣，灵活运用，洋溢着一种深厚的韵味，形成了独特的郝派唱念。郝寿臣在做功上造型漂亮、身手干净、眼神准确，像一只活生生的猛虎，跃跃欲试，闪耀着超人的艺术光辉。新创剧目人物的脸谱没有蓝本可参考，他就按照剧情和人物性格去创造新形脸谱。他还改革了勾脸的工具和方式，还为众多的人物设计出符合身份和性格的服装图案。这种大胆创新的精神在净行演员中是十分难能可贵的，郝派脸谱艺术在京剧艺术的圣殿中独有其位，而且对京剧艺术的发展产生了很大的深远影响。他的门徒有：袁世海、李幼春、王永昌、周和桐等。

老旦行演员李多奎（1898—1974）,师承罗福山，私淑龚云甫，并得龚云甫琴师陆五（彦亭）的辅佐， 于30年代享名，成为唱工老旦代表人物。李多奎在唱腔的创作上，也采取了“龚派”的创腔原调。他大胆地吸收其他行当的唱腔，加以润色，使之成为符合自己风格、特色，符合剧情需要的“李派”唱腔。此外，如小生行的代表人物俞振飞、姜妙香河梅兰芳合作几十年。武生演员尚和玉、俞振庭等，武丑演员叶盛章等，丑行演员慈瑞泉、刘斌昆等，各擅一时之胜。