诗无达诂：也就是说对于诗歌的理解，没有定式，不同的人有不同的理解。“诗无达诂”，语
出董仲舒《春秋繁露》卷三《精华》。“达诂”的意思是确切的训诂或解释。
在艺术鉴赏中,又由于诗的含义常常并不显露,甚至于“兴发于此,而义归于彼”，加上读诗歌的人的心理、情感状态的不同；政治 观点不同；知识高低不同；品德修养不同；生活经历不同；审美标准和美感趣味不同等；对那 些“无画处”和那些“可言可不言”、“可解不可解”的朦胧形象和意境就各有体会。
为什么“诗”会“无达诂 ”呢?为什么我们解读诗歌会出现多元化的理解呢?依紫湮浅见：
一是诗歌的朦胧诗歌的美的特点，使得读诗歌的人对同一首诗歌产生了不同的理解。
正如一说我们已经提到的，诗歌是一幅主观情志和客观事物相结合的、神形合一的、情景交融的、能给人以立体感的艺术 图画。而这些图画，有的并未画满，还留有空白，让读者驰骋想象，去描绘其中未出现的妙景，这就是“含不尽之意，见于言外”(欧阳修六一诗话)，“不着一字，尽得风流”(司空图诗品）有的写得含蓄朦胧，若水月镜花欲露还藏，“含蓄无垠，思致微妙， 其寄托在可言可不言之间，其指归在可解不可解之会”(燮叶诗原)，呈现出冥冥恍惚 之境界，留给读诗歌的人以思索的余地，去发挥想象，，。甚至有的体会还超越了诗本身应有的高度和深度，这便使“诗”出现了“无达诂”的现象。
如《诗经 ·秦风》中的《蒹葭》篇就突出地显示了这一美学特征。诗的意境十分朦胧，诗中的
抒情主 人公是男是女不明白，“伊人”若隐若现，亦不知其或男或女，而且“伊人”所居之地神秘
莫测，似是一个人迹难到的地方。全篇的复杂感情信息，所以朱熹也说“不知其何指”(诗集传)
，因而这首诗给读《诗经》的人留下了更多的思维活动余地。
我们古代的许多艺术家、理论家就是以这种独特的民族方式来欣赏诗歌，来理解“诗无达诂”的理论真谛的。如陶渊明《饮酒》（其五）：
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言！
其中“采菊东篱下，悠然见南山”，是脍炙人口的佳句。苏轼盛赞道：“采菊而见山，境与心会，此句最有妙处。”（《东坡题跋·题陶渊明饮酒诗后》）所谓“境与心会”，就是宁静和谐的自然环境正与陶公纯静超脱的心境相融，自然与诗人的情感和谐地统一在一起了。这种“境与心会”的感触微妙复杂难以言传，连诗人自己也一时说不清，所以他最后说“此中有真意，欲辨已忘言。”因而也为读者留下了一片艺术空白，使读者能够自由地发挥联想，进行艺术的再创造，《饮酒》诗也因此获得了永恒的艺术生命。这就是“诗无达诂”的妙用。
但是有人不这样看，他们硬作精确“达诂”之解。如“悠然见南山”，《文选》“见”作“望”。“南山”，丁福保确诂为庐山。依此之见，改为“悠然望庐山”，虽然“因人论世”，精确“达诂”，但却大煞风景，诗味全无。在诗歌的阅读欣赏活动中，一是表面“达诂”，实是“访”而不“达”；一是不“诂”不“达”，用心领会，却符合人类审美心理活动的规律，具有无穷的创造性，因而实是更高级的“达诂”。两相比较，相去不可以道里计。
所以，对同一首诗,常常因鉴赏者的不同而会有不同的解释。所以，“诗无达诂”在后世又被引申为审美鉴赏中的差异性。
二是读诗歌的人，不明诗人创作这首诗歌时候的真正意图，使得读诗歌的人对同一首诗歌产生了不同的理解。
宋人沈作哲在《寓简》中说：“诗之作也，其寓意深远后之人莫能知其意之所在，因诗序而 知
耳。”可见诗序有助于后之读者了解诗人的创作意图，探求诗中深远的寓意。《诗经》每篇前序，叫
《毛诗序》，但此序并非出于诗作者本人之手，而是后人根据儒家诗教，比附经 传史籍，穿凿附会地
写出来的，大多谬解了诗歌主题，不符合诗人创作意图，所以《诗经》的诗篇虽有序，仍然存在“无
达诂”的现象。
拿《关雎》来说吧。
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右择之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
有人认为这是一首爱情诗。认为是为了歌 颂男女间的恋爱而作，因而诗中表达的是“君子”如
何追求、思念“淑女”，如何亲近“淑女”，如何使“淑女”喜乐的情景。
诗歌大意：在河心的小洲上，雎鸠在关关地一唱一和，仿佛在说着绵绵不断的情思。而那个与我
初次相遇在这里的那个美丽的姑娘，你在哪里呢？那天，你在忙着采荇菜，那一左一右仿佛舞蹈般的
动作和你那窈窕的身姿 在我眼前总也挥不去，我食不甘，夜无眠。我怎样才能和你在一起呢？……
有人认为是一种对理想的追求。每一个人在年少时都会有色彩斑斓的理想，或者是学业的成就，
或者是经邦济世，或者是一段美好的姻缘。这个理想可能会在不期然之间闯入你的脑海，让你“寐寤
求之”、“寐寤思服”。
也有很多传统的诗学却认为认为诗人是为了歌颂“后妃之德”而作，诗中说的是“后妃性行和谐
，贞专化下 ，寤寐求贤，供奉职事”。
还有的则认为是为了祝贺新婚而作，因而把首段理解为人们的祝颂，末段理解为迎娶时的热闹场
面。
后代的诗歌多如浩荡的海洋，但有序者却寥寥无几。而读诗者由于各自的思想观点不同，所处的
时代不同，对诗歌的理解也就不同啦。
其实无论如何这样在当初，诗人想表达怎样的本意已经不重要了
这一点在中国古文论中也有很丰富的论述。这也就是法国诗人瓦勒利所说的“诗中章句并无正
解真旨。作者本人亦无权定夺”，“吾诗中之意，惟人所寓。吾所寓意，□为己设；他人异解，并行
不悖”（转引自钱钟书也是集）
综上所述“诗无达诂”实在是一个很有理由的说法。于此可见，“诗无达诂”的说法，貌似荒谬，实是艺术欣赏的一个重要美学原则。它是文学事实的结晶，理论上有一定的科学根据。所以说：好的诗歌不是由作者独自完成的，读者的参与才使得作品得以完成。只有读者的参与，一件作品才是完整的。“一千个观众，就有一千个哈姆雷特”就是这个道理。
最后我想说 ：
写诗歌需要音节停顿、运用意象、抒情的、语言的变异创新、虚拟的运用等。这需要一定的
知识积累和情感积累，没有这些方面的积累，便会感到对诗歌无从着手。
每个人自己要清楚，那就是你离开诗歌有多远。比如对于我来说，读写诗歌是一种爱好。诗歌读多了慢慢的就变成了一种才能，诗歌中那些美丽的句子，词语就会，不知不觉的留在了你的心里。如果拒绝诗歌，是永远也不会习得诗歌的。
诗歌并不是完全可以解释，可以理解的，如上所述，不同的人，可以从一首诗歌里读到适合自
己的不同的内容。这就是文本的独立意义。当然对没有习得诗歌的人来说，这样的理由很容易成为一
个借口。
另外还有很多人都喜欢从“懂得”的角度来分析诗歌。 但这个“懂得”因为范围太狭窄，都只局限于内容，对诗歌的表达的毫无了目的境意的内容，就看不懂了。而诗歌的表达，范围是开阔的，如上所述，诗歌的一些基本知识，都可以概括进去。
诗歌比较接近最纯粹的精神根源！
后记：
紫湮斗胆只是在咱们混混群里假装 “文化人” 各位真正的 文化人 就见怪别怪吧~ 赞同的捧个场 ，不赞同的莫入！
同时欢迎真正的诗人朋友来咱混混帮讲座诗词歌赋，别叫小女子我长时间献丑~给人笑话哈
