自从第一次在画展上，见到近代国画家李可染的山水画之后，就近乎痴狂的爱上了他。当然，这里的“他”指的是他的画，而不是他本人。
李可染的画浑厚，大气，有一气呵成的感觉，特别在用墨上，非常大胆，有魄力。他的画虽然也借鉴了古代名家如范宽，八大山人及米芾的画法，但仍保持了自己独特的风格。使人观后，久久难以忘怀。
有时感慨，生活与艺术，真是一对矛盾的协调体。有人为了生活放弃艺术，有人为了艺术不顾一切。我想之所以能够不顾一切，乃来源于艺术本身的吸引力，令人迷恋，无法抵挡。
我一直都想在生活的夹缝中，寻觅艺术的踪影，追随心的脚步，去到那梦里的世界，自由地畅游。那是多么的愉悦，舒畅，令人如醉如痴。
闲暇之余，欣赏一下李可染的山水画作品，简直是人生一大享受，如同听肖邦的钢琴曲一样，舒缓，放松，可以将一切烦恼置之度外。
下面是一篇介绍李可染山水画作品的文章，转载过来给大家欣赏，可惜的是他的几幅画不能转登在这里，大家可以到这个地址里去欣赏一下，保证你会和我一样对“他”一见钟情。
（http://www.wenhuacn.com/meishu/article.asp?classid=106&articleid=7023）
（http://www.bj.xinhuanet.com/bjpd-whsd/2005-05/08/content_4185745_1.htm）
关于李可染的生平简介，请到此网站浏览http://www.zgwxzz.com/Article2/713.html。
李可染山水画作品欣赏
李可染－黄海烟霞
李可染有扎实的素描功底，他的作品让人感受到了屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉。而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这“黑色世界”造成的凄迷的基调所吸引。李可染山水画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量。著有《谈山水画》。
李可染画品：
范宽——他的画比较神秘。《溪山行旅》反映东方人心胸之广，气魄之大。前景低小，后面的山相当高大，近、中、远景高度占三分之二，宽度占五分之四，反觉山势高大之极。
李成 ——李成的画，近年也感觉很远，远到气势逼人，让人看了惊心动魄。前景的山，顶多只够得上近景，而放在最前面，从透视看，是不可能的。中国人，心胸气魄大，不斤斤于透视的“近大远小”。
李唐——用墨很好，皴法严密，把山的浓厚感表现出来了。
王蒙——水墨山水，重峦叠嶂，笔法很好。
黄公望——用墨好
石溪——画厚重，很有分量，多秃笔，用笔圆滑。历代大家，不论中西，没有一个不在深厚上用功。
石涛——跑的地方很多，所以画有新意，意境好，很少公式化，没有固定式。
八大山人——他的画超脱，抽象成分多，用墨讲究。
龚贤——他发展了积墨法。中国画笔墨玄灵，一层层画，一笔笔加，画到深厚而空灵，不板不滞，有清苍之气，很难。
米芾——我喜欢米南宫。传为米南宫的《雨景图》山雨欲来，山上浮动一种云气。
李可染画论：
生活与艺术相比，生活是基础，任何事情要想干好都要先打基础，为什么一些人的山水画形成公式化。主要是脱离生活，脱离真实，没有感受。凭自己想像，难免落入公式。
一幅画怎样才算好，我告诉你一个“五字诀”，很容易记：“气”“寒（含）”“北（笔）”“风（丰）”“大”。
“气”指气韵，一幅画的气韵最为重要，是统帅，是灵魂，“六法”中第一条、最重要，就是讲气韵生动。
“含”指含蓄，画面含蓄至关重要，好画给人以深思，回味无穷，象撞钟一样要有余音，要给观众留有想象的余地。好文章不能剑拔弩张，好画也是如此，要有深度，不是简单的表象，而是含蓄无尽的感觉。
“笔”指笔墨，是创作的手段、方法，任何好的作品，好的构思，好的意境都需要用好的笔墨手段表现出来，这是基本功的一部份。
“丰”指丰富，一些人画画草率行事，这样不好。画家要对观众负责，也要对自己负责。要给人以精神享受、给人以教育、发人深思，使人久观而忘返，这就必须画面丰富、“耐看”。黄宾虹的“积墨法”就有这种感觉。丰富不一定就非是繁笔，简笔画也能达到丰富的效果，只是更不容易。艺术要追求丰富，片面强调洗练到了简单、草率的程度是不行的。初学更是如此，千笔万笔不嫌繁嘛。
“大”指“大气”，有人画画给人以“大气”之感。有人画画给人感觉拘谨“小气”。这是由画家的修养、性格等因素所定。能做到“大气”不容易。范宽那样的作品历史上少有，大气，是中国画的好传统。这五个字很容易记，但真正做到就不容易了，“五字诀”，要有生活基础，要有多方面的修养，长时间苦学苦练，才有可能做到。
