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《尤勤的珍珠》by 著名人像摄影家RayWei
意大利电影导演费里尼曾说过：“所有艺术都是自传；珍珠是牡蛎的自传。”
《行走于西部》是尤勤出品的一颗珍珠；一个生命的亮点。
最早认识尤勤是05年在photo.net上，经常看到他的风光作品被国际摄影人追捧。后来和朋友们弄了个中文摄影网，就去photo.net找他，请他做了风光版主，他为大家带来了很多大片；最后我们差不多一起来到新摄影，他继续带来更多的优秀作品。
几年来我和尤勤一直在电话里和网上神交着，知道他的病情后，周末抽空，行程数千里去西海岸看他。见面后他给我的感觉是：表里如一。网上、电话上的尤勤和在一起的尤勤一样地沉稳又感性，智慧且善良。
尤勤图和文同具功力，尤勤的倾力之作 ---- 《行走于西部》应属风光图辑中的少见的大作。
祈祷尤勤能有机会出品更多的珍珠。
《风光摄影中的精品》by 风光摄影大师 云漫
毫不夸张的说，《行走于西部》是众多美国西部风光摄影集中难得的精品。
和多数粗旷豪放的美西作品不同，尤勤兄的镜头中表现出的不光是这片神奇土地的恢宏雄伟。他的视角，构图和色彩有着非常鲜明的个人风格，那是一种凡人难以企及的纯粹，精美，静谧，和细腻。图如其人，任何艺术作品都是映照作者心灵的镜子。 当他无数次孤独地自穿行在他热爱的国家公园里捕捉光影的时候，他其实是在用生命去描绘自己心间的宁静与高远。
我和尤勤兄起初相识于网上，我很早就仰慕他的才华。数年前我去洛杉矶开会，顺便应朋友邀请赴洛杉矶摄影沙龙和摄友交流，在那里第一次和他和诸多朋友见面。他告诉我，为了来看我，他这个姚明迷放弃了当晚的球场票，这句话我至今记忆犹新，让我十分感谢他的友谊。年初我去西海岸看他，他虽然身体有些虚弱，却依然多次陪我长谈，尽显他钟情重义的性情中人之本色。
尤勤兄平日为人极为低调谦逊，仅仅活跃于小范围的几个摄友圈内。本书的出版，让世人得以认识这位世界一流的年轻而卓越的风光摄影师。祝愿他早日康复，能为我们带来更多大作。
《你是一道独特的风景》by 淡淡红颜
我们来自偶然，象一颗尘埃，怀揣着一颗感恩的心，于千万人中不期而遇。没有繁琐的语言，也不问地域年龄，只有摄影图片是我们交流的根基。曾几何时，每每打开摄影网站，总能欣赏到先生精致的作品，或豪放大气、婉约细腻，或雅致如玉，你用你的镜头给我们定格了西部的美丽，留下了自己对大自然的感悟与念情。对任何事物，或许我们不能期待长久的拥有，更不能保持无尽的激情，但我们可以用摄影来守住心灵一隅，留下一片温馨的记忆，让生命在摄影作品的浸润中光彩如新。
感谢你，我敬重的学长谦逊的老师。与其说是你的摄影作品给我们带来了精神世界的充盈，不如说是先生对摄影的执着追求与严谨探索光影艺术的精神感染了我们。通过先生的作品我们仿佛看见了行走在荒芜西部的你，背负着沉重的行囊，轻轻一步深深一脚，总在含笑中寻进，重复而过的是多少疲惫的姿影。对于我们而言，近看时你是一个人，而远看时你却成了一道独特的风景。
不是每个擦肩而过的人都能相识，更不是每次相识都有伯牙与子期般的灵犀。先生对摄影的理解与造诣，睿智而低调的为人作风早已让我们心悦诚服，镜头就如先生的画笔，一幅幅技艺精湛光影独到的作品让我们在时空之间做感性的流连，更让我们随着先生的一情一景或悲或喜或叹或郁，先生用畅快细腻的情感撰写着人与自然的交互感应。
生命的顿悟来自于心灵艰苦的跋涉，先生为摄影而纯净为朋友而平和，生命里或许可以没有感动、没有胜利、没有其他的东西，但不能缺少如先生金子般的情谊。我相信先生呕心沥血即将出版的摄影图集包含深意，先生给予我们的，我们都将珍藏，而我们给予先生的，是我们深深的敬意。
感恩的心感谢有你，花开花落我们终将会珍惜。
《望海，品人生》by 踏浪
不夸张地说，我对美西部的了解和认识，是通过尤勤兄的镜头而实现的。随那镜头，我见识了令人叹为观止、震撼无语的西部奇景。也让我从此痴迷于山水间。我深深地感到：尤勤兄是一位可以给大自然里一草一木，山水浮云、流沙顽石赋予生命，同时也将自己对人生的感悟融于作品中的风光摄影家。看到那用光影对《人生如石》的诠释；用耐心和激情对《白沙》柔美静谧的表现；用《色诱》对视觉的考验和冲击；用化学家慎密的思维和独特的视角所呈现给大家的死谷《盐湖艺术》，我感到了语言的多余。
很感激尤勤兄追风的足迹，也将我带到自己喜欢的大海边，让我欣赏到了一个摄影艺术家所望的大海。在他用相机所描绘的每张海片里，都有着强烈的情绪表达。有《缠绕》中的温柔；有《冲》动着的激情；有未见大海，心却已茫茫的惆怅和揪心；有像《望归》中牵挂着的温馨；也有《夜色如水》所透出的沁凉宁静。 我不可能不被《一个人的潮汐》里朝霞映红的礁石，透亮如镜的海滩所打动，也不得不承认《天尽头》也是我独自面对苍茫大海时常常会有的感受。
我常想人生也如海，潮起潮落，千姿万态。有色彩斑斓、激情梦幻；有缥缈莫测，苍茫无助；有浪漫、有温馨；更多的是深邃和宁静。而尤勤兄，倒更像自己曾经描绘过的大海，总是内敛沉静，像一位深思中的哲人，喜欢在荒原、也喜欢在海边独守着那份属于自己的宁静。
另附两篇：
《我读尤勤》by 裘教
我们生活在一个忙碌的年代。整天东奔西忙，无暇思想。似乎早已习惯了太阳的东升西落，却全然忘了该静下心来欣赏周围的世界。很少会有人如此痴情地等待破晓的黎明或是如此忘我地捕捉落日的余辉。就像谁都见过石头，可还有谁会如此痴迷地寻找一块心中的石头？到是听说过“米芾拜石”的故事，可那毕竟是传说。但今天文学城的“尤勤寻石”，却是一段真实的佳话。
如果说尤勤的照片精彩，可是我还想说，尤勤写的那些照片后面的故事同样精彩。那是他的所思所感，不仅记录了他的跋山涉水、风餐露宿，而且也融入了他的美学理念。当然，还有字里行间所透露出来的哲人般的睿智——深邃，却又简洁。
尤勤是个多才多艺的人，他的本行其实是化学，工作上绝对是个名副其实的佼佼者。而摄影对他而言，只是一个业余爱好，可他却达到了一个专业摄影家的水准。他的成就再次应证了一句老话：“乐成师，苦成匠。”他对摄影的痴迷，真的可以用“乐此不彼”来形容。哪怕是病重住院的时候，他还是忍不住掏出手机拍两张。
有不少网友留言说尤勤的作品有灵魂，还说他是在用照片写诗，我深以为然。我曾经留言道：“……我之所以把quinster的这些照片称为震撼人心的艺术品，原因就在这。首先是这些作品带有他个人的鲜明特点，像构图，光线的运用，对比，等等。其次，它代表了一种超然的精神，它代表了一种希望从繁忙和喧嚣的尘世生活中解脱出来的不懈努力，一种对原始的回归，对宁静和空灵的向往，一种哲人般的沉思与冥想。一句话，就是在精神上返璞归真。这种超脱，就像诸葛亮所说的：‘非淡泊无以明志，非宁静无以致远’；也有陶渊明的逍遥：‘问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。’所以从精神的层面，可以说这些作品中颇有魏晋之风。”
但是，如果没有不同寻常的艺术天赋，恐怕是很难做到这一点的。那么这种天赋又是什么呢？就像丹纳在他的《艺术哲学》中所提到的那样，那就是：“迅速而细致的艺术感受力，能够辨别和抓住事物内在的细微的层次和关系，更能够在事物的千差万别的特征中做出自己要表现的‘主要特征’”我个人觉得尤勤的作品不光是带有他个人的鲜明特点，而且更在于他抓住了一个对象的“主要特征”，而这正是艺术品之所以成为艺术品的原因之所在。等看到尤勤的书就都明白了。
我想我不仅仅只为自己定购，我还会用它来馈赠亲友。我当然还会动员更多的朋友一块去定购。当然，我这么做，并不仅仅是为了向他们推销一本好书，而是希望他们把这本书当成一本很好的美学教育的教材。
说到这，倒让我想起了历史上的一个趣闻，说的是宋代的文学家秦观得了肠胃病，有人就推荐他看唐代大诗人王维的名画《辋川图》，结果，每天他都觉得来到了山谷郁郁、水逝云飞的辋川，仿佛沐浴在大自然的怀抱中，折磨他的肠胃病不知不觉竟痊愈了。此乃“闲庭信步通幽经”何必非要“踏遍群山觅归途”呢。
只要回到大自然，一个人就能够超越自我。就像在大峡谷的恢宏面前，一个人只会觉得自己的渺小；在死谷的荒漠上，一个人只会觉得沧桑。而站在石化森林公园(Petrified Forest)里，恐怕只会觉得人生的倏忽。
人们常用“诗中有画，画中有诗”来赞叹诗和画。我想这句话同样也适用于尤勤的摄影作品。而且，透过他的作品，我们会更好地感触自然之美，更好地明白什么叫大爱无言。于是，在大自然的鬼斧神工面前平添敬畏，变得更加谦恭，更加懂得珍惜和感恩。
读尤勤的文章，根本意识不到它们都是在病中完成的，因为它们处处透着大气和超然。就像他眼里的大自然，是大自然陶冶了他的灵魂与情感。尤其是知道他在这么艰难的情况下，又是在这么短的时间内，把书稿完成，没有坚强的意志和出众的才华，根本就不可能做到。对于这样一本出自文学城博克的一本呕心沥血之作，我们自然有着一种不一样的亲切。何况它还记录下了许许多多文学城网友的留言——有评论，有感想，有祝福——激情洋溢，文采飞扬。既有精彩的瞬间，又有大爱的永恒。
再次祝贺《行走于西部》的出版，并借此感谢大家的无私奉献，也希望大家踊跃定购，我相信我们每个人都能从书中获得许多有益的启迪。
《燃烧的艺术》by 罢了
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quinster在我心中是一位具有石头品质的摄影艺术家。陆游有诗云：“花能解语还多事，石不能言最可人”。 石虽不能言，但能传神；石虽不能言，但赏石者可言。 quinster通过他的作品，把大自然的型、质、色、意境、神韵、气势与美丽，一览无余地展现在我们面前。 林语堂先生说：“石是伟大的、坚固的，暗示一种永久性。它们是幽静的，不能移动的，如大英雄一般具有不屈不挠的精神；它们也是自立的，如隐士一般脱离尘世。” 而quinster，就是一位幽静的，不能移动的，具有‘石头精神’的艺术家。
喜欢quinster作品中那层温暖的苍凉，厚重的孤单与静谧的彷徨。他的作品饱含着自由奔放、飞扬跌宕的思想，还有一种被礁石碰撞而出的璀璨。quinster是用他的生命在创作，从他那些有生命的作品中，我看到一种刻骨铭心朝圣的仪态，一种overwhelming的投入与欣喜若狂，一种超越于生命本身的韧度、力度与深度。那些有生命的作品向我们展示：如果你愿意把自己的生命放进去，那么所有的色彩和线条都会诚挚地，将你生命中最鲜活的美丽与灿烂都记录下来。
每当我静静坐在电脑前观赏quinster的作品时，我能感觉到，生命除了外表的喧闹与不安之外，还有一种内在的安静和慎重在成长。也许，创作是一件孤独的事情，但是我想，每个创作者的心里都会有一个抽象倾诉的对象。这个对象可能是创作者和他自己的心灵，这颗心灵或许是当时在旁静观的自己，或许是多年后回顾的自己，正在或近或遥远的地方安静地聆听。 这个抽象的倾诉对象也可能是相逢不相识的你与我，quinster把他想说的话通过他的作品“润物细无声”地传述给我们，因为他知道，不管有多远，也不管有多久，在某一块不为人知或为人知的地方，一定会有人明白和理解他说的那些话。 这种无声的交流好比一颗深埋在碳灰之中的火种，终会在一个不知的瞬间，触动另一颗敏感的心；那个时候，火种上的碳灰会被拂开，火焰也会燃烧得更为明亮与炽热。。。
我们之所以感激艺术家，就是因为艺术的火焰能激发起我们生命最深处的感动，我们对于艺术家的感激，就在于此，也仅在于此。quinster让我们有幸见识了这样的感动，为此，我们要深深感谢他。
谢尤勤部分风光作品：
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