一月的一天，看见万能的名人碰磁加套磁mychina的文章（http://web.wenxuecity.com/BBSView.php?SubID=myhouse&MsgID=715661）才知道Andrew Wyeth（安德鲁 怀斯）去世了，对于我们这一代在国内学习画画的人，安德鲁 怀斯是个神，是个圣。俺也憧憬有机会去仰望一下，这下灭了。惆怅之下，俺也想写写，可 是“我就是没词,码字也不容易”，只能悻悻作罢。
和平凡往事不同，俺们身在江湖的讲的是个“混”，信奉“窃书不为窃，天下文章一大抄”，在“我就是没词,码字也不容易”的形式下，继续做平凡的搬运事业。
安德鲁.怀斯(1917.7.12-2009.1.17) 1917年7月12日出生在美国，是美国20世纪最伟大的画家之一。。他15岁开始学画，20岁举办个人画展，先后被授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会金质章”。他是个高产画家，画作极多，大家可以从网上找到更多的作品.
安德鲁·怀斯描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片断，化作令人感动的画面。出现在画中的对象--孤屋、老人和鸟兽，含有一股静寂与淡淡的哀愁，洋溢着动人肺腑的诗意，他以敏锐的感触，精致的写实技巧，捕捉视觉的一瞬。怀斯创造一种属于个人的主观艺术，以一种连续而持久的个人主义，应付这个毫不稳定和全无把握的现实生活。 安德鲁·怀斯被赞誉为美国怀乡写实主义绘画大师，他以写实的手法描绘他熟悉的乡土景物，将视觉经验加以想象组织，具有浓厚的乡土色彩，创造出独特的怀乡写实作风。
出生于艺术家庭的怀斯，在绘画理念上受其父亲的影响极深，但仍保有其独特的创作手法与风格。怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片段，化作令人感动的画面。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和。
怀斯的绘画，往往透过乡村小屋，山野鸟兽和朴实的小人物，表现存在于人类内心的孤寂感。在极端写实的优美自然景象和洋溢诗情作品中，潜含着一股淡淡的哀愁与怀乡的感伤。他以敏锐的感触，精致的写实技巧，捕捉视觉的一瞬，与心理的想象联结，以至高沉默的态度表达对人生的礼赞。
许多人叹服怀斯高度的造型能力、逼真的写实技巧、浓郁的美国情调．但怀斯认为他的画里有另一种内核——一种可以称为”提炼出的抽象”。他通过自然的表面深入其中，并在作品中加进了自己的主观理想和愿望，成功地把客观现实和主观感受融合在一起，形成了具有深刻内涵的思考性艺术。同时，怀斯被誉为美国“怀乡写实主义(nostalgic realism)”绘画大师，因为他以写实手法描绘他熟悉的乡土景物，将视觉经验加以想象的组织，有浓厚的乡土色彩，创造出独特的怀乡写实风格。
一生经历过美国现代艺术种种变化的怀斯画风始终如一，他的创作完全是为了追求自己的境界，从不迎合风向或趋时附会。即使在第二次世界大战后的20年，美国艺坛抽象画的全盛时代，怀斯仍然坚守着他那独特的写实画风，他不但未被抽象画的洪流所淹没，反而与第一流的抽象画家齐名。怀斯的创作，不仅在美国引起巨大的反响和激烈的争论，而且还在上世纪70年代末和80年代的中国掀起了一股“怀斯风“。影响了中国一代青年画家。
安德鲁 ·怀斯是美国当代享有盛名的写实画家 , 他在四十年代的最佳代表作《克利斯蒂娜的世界》、《海风》早为世人所熟知。在他这几件三十岁时期的作品里 , 他那极端写实的手法和那表现山野、草地、木屋、门窗、道具精细入微的本领 , 他那深沉厚重的茶褐灰白的感人色调 , 他那别具一格的选材以及非常自然真实而又简单朴素的构图 , 都能使你体会到岁月的流逝、生活的内涵 , 并唤起你无限的遐思 。
怀斯的「克莉斯汀娜的世界」Christina's World，于1948年完成。 此图画出的是独居的Christina Olson在美国缅因州麦田中爬行的背影，因此图所呈现的孤寂与坚强而让世人倍受感动。 图中的房子Olson House今日已变成缅因州的旅游景点之一。 当时画中的克莉斯汀娜已有55岁。（克莉斯汀娜患有小儿麻痹，死于1969年）
怀斯由于身体患病 ， 没有进过专门学校 ， 从九岁起学画水彩 ， 一直到十六岁方才进入他父亲的画室学习 ， 他的父亲 N.C 怀斯对他绘画的风格和气质的培养 , 有着极其深刻的影响 。 他们父子以纯朴的田园生活为主题来歌颂自然和人生 , 在他笔下的大地和草原 , 伟大而广阔 , 同时又苍凉而神秘 , 洋溢着美国现实主义传统中的特殊的诗意 。 他喜欢表现各种物象的时空变化 , 他不厌其烦地画某一种东西 , 在每一个不同角度的画面 上 , 都体现出他那精心刻画一丝不苟的精神 。 他注意墙壁上的斑痕 , 剥落的壁纸 , 不再使用的马车以及普通门口的阳光 ; 他画水桶、水池、绳子、马具、灯具、提篮、就如同他画那茫茫的草原和遍地砂砾的河湾一样的认真 , 在这普普通通自然景象和生活用具上都能看出画家对乡土的浓厚感情 。
安德鲁 ·怀斯早期运用了最适合自己风格的水彩画法 , 他不仅受到父亲的直接教导和影响 , 同时也受到他父亲所崇拜的名画家们的影响 , 德国画家丢勒的精密和富有生命力的线条 , 美国画家霍默的浑厚油彩的力度 , 都直接影响在他的水彩画中 。 1937 年年方 20 岁的安德鲁 . 怀斯在纽约举办个人展览会。展出的作品 , 一日内全部卖光 。 这个青年时代就名噪美国画坛的安德鲁 ·怀斯 , 他向着自己更高更理想的高度奋进。后来他又尝试一种新的技巧 --- 干笔画法 , 很少用水 , 以笔蘸少许水彩颜色 , 运用近乎效、擦、点、染的办法 , 笔触细密果断 , 充分发挥素描功力与色彩结合的巧妙 , 把影与物表现得更为逼真。这种不施大面积渲染 , 而笔法严谨的画法 , 力度更强 , 更充分地发挥了他的写实技巧 。他画的《一普耳紫梅》 (1966 年作 ) 是以干笔画法画成的。在还不满二尺的小小画面上 , 他以高度精确的笔法 , 细腻而又潇洒的表现了那一望无际的草丛 , 细看不难看出前景都是用果断的不加渲染的水彩表现方法 , 在筐篮上则清晰可见干笔的线条和效画显示出来的肌理效果 , 同时以干画效擦留出的飞白 , 造成一种奥妙难测而又非常丰富的艺术效果。在充分使用水彩方法的基础上 , 发挥了水彩画不易达到的艺术效果 , 给人以深刻的美的感受 。
安德鲁 ·怀斯为了找到更为合适的表现他富有哲理的意念 , 他深入研究了中世纪蛋彩画 (Drybrosh) 技法 , 使之为自己创作的主题更完美地发挥了写实技巧中高度抽象的精髓。蛋彩画 , 亦称丹配拉画 , 它是以蛋清代油调和粉质颜料的一种画法 , 是中世纪和西欧文艺复兴早期普遍采用的一种绘画方法 , 这种古老的画法 , 经过了怀斯的革新和发展 , 丰富了蛋彩的表现力 。 他笔下的作品 , 对光的描绘和色彩的处理 , 达到了炉火纯青的地步 。
安德鲁 ·怀斯作蛋彩画 , 多数是先以水彩作底稿 , 后来又偏爱以铅笔起稿 , 造型精确 , 笔法清巧 , 他那富有潜在的高超技巧 , 恰好与那没有油画光彩的蛋彩画法统一在一起 , 在那带有干涩味道的表层下面 , 深含着故乡泥土的气息 。 安德鲁 . 怀斯在色彩上善于运用白、灰、黄褐与黑 , 画面上呈现出的色调古朴深沉。在他笔下所描绘出的风吹雨打过的树木、枯叶 ; 人的肌肤毛发 ; 铁桶硬梆梆的质感以及纤细的花草 , 都给人留下了美好的印象。
怀斯与黑尔嘉 - Helga的八卦
1986年的8月18日，美国时代杂志以「秘密的模特儿」为封面标题，介绍了怀斯以Helga（黑尔嘉）为模特儿的画作.这批画作引起关于怀斯的一些评论，原因是黑尔嘉是怀斯隔壁邻居的护士（已婚），而这一批240幅的画作是怀斯瞒着妻子Betsy Wyeth所绘画，绘画时间在1971年到1986年，长达有15年的时间，都藏在怀斯一个朋友家的阁楼上。画作中有相当多Helga的裸体画与肖像画，画面苍白而且孤寂，深入人心，是怀斯在1969年克莉斯汀娜死后画风的转折点。据怀斯的说法，当时他瞒着妻子开始以黑尔嘉为模特儿绘画的原因，是妻子相当不满他上一个模特儿Siri, Meryman与他的关系，而妻子本人又不愿意作他的模特儿.在1986年魏斯愿意公开画作则是因为他觉得他已经够老了，而黑尔嘉这一系列的画作是他晚年的重要系列作品。
