＂颐和园＂－一个时代的废墟

     看过了＂颐和园＂，深深陷了进去。一整天都沉醉在那种诗意，阴沉而又狂热的情绪里。郝蕾的脸，那些或热烈或悲伤的性爱镜头，奔跑的学生们，火光，微微模糊着和晃动着的镜头。。。。

      从来不知道，中国有个导演也敢这样拍电影。他叫娄烨。

      第一次听说娄烨，是９０年代初。他第一部电影应该是叫＂周末情人＂。依稀记得这部电影，但是没有太深的印象。

      娄烨后来还拍了＂苏州河＂。看过，印象是阴雨，瘦弱的周迅，以及某种我没弄明白的偏执。

       而今天的我却是如此喜欢＂颐和园＂。看过了这部被禁的电影，认为它有成为中国电影史上的名片的潜力。

       其实很多中国现在的导演，都是挺傲慢的，比如已经丧失了艺术家本性的张艺谋，一向把观众当傻瓜的姜文，和怎么都摆脱不了做作的陈凯歌。相比之下，我喜欢第六代更多。至少他们是真实的。也是认真的，诚恳的。

       可是即使在第六代里，能用一个特立独行的女孩子的视角来说历史，爱，欲望和一个时代的幻灭，这部电影可能是唯一的。娄烨是一个认真的艺术家。我也有理由猜想，他是一个女性崇拜者：）

       整个电影的镜头运用，剪接，音乐，用光，无一不美。它明显受法国电影风格的影响。虽然在中国，这样运用大量情色题材的电影会让观众瞠目结舌，可是在法国电影里却是很平常的事。记得当年我看＂BETTY BLUE＂中的全裸男人镜头时，也吓了一大跳。为什么有的人可以这样拍电影，而仍然能使之成为严肃艺术？

      好的艺术，能带给我们真实和深邃的美。生活本身，是如同完美的雕塑，有无数个侧面。如果一个艺术品能给我们一个美丽的侧影，那已是足够。我平生最恨是那些试图粉饰生活的浅薄艺术。那些故做纯洁的，故做高雅的，故做悲哀的。。。在＂颐和园＂中，我并没有看到丝毫做作。尤其在性爱的镜头。

       娄烨运用非常不刻意构图的镜头，和独特的声音运用，给我们既贴近生活而又有某种疏离感的情色场面。比如余虹和小军的第一次性爱，是在野地里。可以看出几乎是单一光源，在交缠在一起的身体之后，传来火车经过的声音。我特别喜欢这样的处理，它有一种独特的真实。几乎可以穿透某些极其个人的回忆。另外一场给我深刻印象的，是余虹和有妇之夫之间的性爱场面。房间里正在放的音乐，成为了某种似实若虚的背景音乐。而音乐和激烈性爱的背景声，是女主人公冷静的旁白。这也是我很喜欢的处理方式。疏离的感觉，一向更容易创造戏剧感。它给观者一种十分丰富的感受，仿佛正经历一场观看自己的梦境。而这场梦境，比虚无的真实，更加真实。

        说到戏剧感，我觉得导演在通篇非常写实的风格中间，特别安排了两个极其有戏剧感的镜头。这就是余虹在游泳池旁边的地上的镜头。旁白是她的日记，背景声音是越来越猛烈的风，只见片片柳絮飞过她的脸颊。其实，旁白中极富诗意的语言，是比剧中余虹的年龄成熟太多了。我宁愿相信，是导演在借她的口，说出自己想说的话。

       ＂我只是想活得强烈一些。。。＂余虹说。

        我对这句话是多么的理解。这其中的诗意，不顾一切，激情，和与生俱来的悲剧气质，是余虹的，是和她同代的许多人的，也是娄烨的内心之声。为了活得强烈一些，他们付出的是什么代价？

        在余虹，李缇，周伟和同学们一起飞跑着上了蓝色的卡车，唱着＂一无所有＂向天安门开去的时候，她们是那样的充满激情和幻想。镜头切换，１９８９年真实的镜头中，同样蓝色的卡车向镜头驶来，红旗的海洋。。。。在这里，纪录片镜头的运用意味深长。也感人至深。我的眼中，刹那间充满了泪水，为了那些曾经年轻，单纯和爱国的心。

       整个电影以１９８９为界，开始了低落的后半部分。１９８９，是多少人生活的分界呢？余虹的脸，在离开北京的火车上，显出极度悲伤和绝望的倔强神色。这可能是郝蕾最好的镜头之一了。

       说到郝蕾的演出，我觉得她基本上是本色出演。这个女孩子的脸部表情，具有感人的表现力。在她不笑的时候，是这样迷茫，哀伤。在她笑的时候，又是这样天真无邪。她还有着这样一种满不在乎的，倔强的劲儿。看不出来太多刻意表演的部分。郝蕾的个人魅力却是显而易见的。一个年轻的女演员，这样不惜代价地演出一部艺术电影，她的胆量和精神让我钦佩。

       在整部电影中，女性角色的丰富，勇敢，强烈远远超过男性角色。富于激情的余虹，为爱而死的李缇，甚至小孩子气十足的东东，都形象鲜明，让人难忘。可是周伟，若谷等一众男性角色，却仿佛只是陪衬，只是符号而已。他们的个性不够，戏也很有限。即使在众多性爱镜头中，他们都是扮演主动的角色，也不能让他们的形象更突出。这明显是导演的偏好，这也是为什么我猜想娄烨是个女性崇拜者的原因。不管怎么说，这在中国导演里面，算是稀有了。

       最主要的男性角色，周伟（郭晓东），在后半部分的表演要好得多。他的迷茫，幻灭，面对令人悲伤的现实时候的无可奈何，都在脸上一层层展露出来。这是片中唯一的，男性角色的亮点了。

       有很多时候，一部电影让人从心底里喜欢，是说不出原因的。＂颐和园＂的背景，并非是我完全熟悉的。我是九十年代初才上的大学，没有在大学里亲身经历８９，也没有经历那时激动人心的＂文艺复兴＂（这在酒吧的一场戏中有非常准确的表现）。可是，我还是非常，非常喜欢这部电影。它的新锐的镜头，它的剪接，它的音乐，它所表现的生活态度，它背后所隐藏的诗意的颓废，生活的悲伤的真相，都让我久久沉醉其中，不能自拔。也许是因为它太大胆，太彻底，太自然，太不做作。这都是一个好的作品所具备的特质。更不要说，它还有着史诗般的意义。

     它纪念了一个时代的爱与激情，它曾经有过的无所顾忌的，飞扬澎湃的青春，和之后如此悲伤的幻灭。

     至于在片中从未出现过的＂颐和园＂，为什么娄烨要来拿它做影片的名字？

     我的理解，如题。

     （谢谢你，借给我看这么好的电影：））