Stravinsky: Capriccio for Piano and Orchestra

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Monique Haas, piano
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1920年为纪念德彪西去世而作的《管乐交响曲》（Symphonies of Wind Instruments），是标志着斯特拉文斯基新古典主义风格成熟的第一部作品。作品名称特意采用"Symphonies"这样一种复数的形式，表明所写的不是18世纪意义上的“交响曲”，而是巴洛克风格的“器乐合奏曲”。这部作品一方面表明了斯特拉文斯基对管乐器的偏爱（他使用了三支长笛、两支双簧管、英国管、三支降B调单簧管、三支大管[第三声部兼低音大管]、四支F调圆号、三支降B调小号、三支长号和大号共二十三件管乐器），表明他开始把创作的目光同时也投向各种器乐（此前创作的大都是综合性的舞台戏剧作品），另方面也表明他在巴洛克音乐模式基础上，力求纯粹、客观、超然、节俭控制并避免色彩的“新古典主义”（实际上是“新巴洛克主义”）标准的具体化，特别是在不使用一战前那种大规模的乐队和配器法，不使用常规或平衡性编制等做法方面——这实际上从《一个士兵的故事》就已经开始——显得尤具有斯特拉文斯基的特色。

1922-1923年为钢琴、管乐队、定音鼓和低音大提琴而作的《协奏曲》，既是斯特拉文斯基唯一的一部钢琴协奏曲，也可能是世界钢琴协奏曲文献中绝无仅有的一部“用管乐队协奏”的作品。协奏乐队使用三支长笛（含短笛）、三支双簧管（含英国管）、两支A调单簧管、两支大管（兼低音大管）、四支F调圆号、四支长号、三支长号、大号、定音鼓和低音大提琴（这种编制在一定程度上影响了这部作品的传播）。1928-1929年为钢琴和乐队而作的三乐章《随想曲》虽然有着类似协奏曲体裁的形式特点，但“随想曲”的这个命名，却是斯特拉文斯基明确根据16世纪音乐学者普雷特留斯（Michael Preatorius,1572-1621)定义——曲式自由的快速复调——来处理音乐的，其中的钢琴充分发挥了类似打击乐的作用而显出浓郁的20世纪特色。

为钢琴和各种管弦乐器而作的五乐章Movements，是斯特拉文斯基在其“第三时期”（所谓的“美国时期”和“序列音乐风格”）创作的一个重要作品，它不仅具有“钢琴协奏曲”体裁的某些性质，也是斯特拉文斯基全部序列音乐作品中较少见的一部“纯器乐”作品，同时也被斯特拉文斯基自己视为“最具有革命性质”的作品之一。（斯特拉文斯基共作有二十一部不同类型的序列音乐作品，其中的纯器乐作品除了Movements外，还有1952-1953年的《七重奏》，1960年根据意大利牧歌改编的乐队作品《格苏阿尔多的纪念碑》和1963-1964年为纪念赫胥黎的《乐队变奏曲》。斯特拉文斯基自己认为，Movements和《乐队变奏曲》是比他自己创作的任何作品都“更为进步的音乐”，而特别表现在“形式构造”和“反调性”两个方面。）这部作品受瑞士女钢琴家玛格丽特·威伯(Margrit Weber,1924- )的约请而作，完成于1959年，这时的斯特拉文斯基已是七十七岁的高龄。斯特拉文斯基把这部作品献给玛格丽特·威伯，1960年初在纽约市政厅举行的“斯特拉文斯基音乐节”上首演，由玛格丽特·威伯担任钢琴声部的演奏，斯特拉文斯基自己担任指挥。作品首演当年，英国伦敦著名的布西和霍克斯（Boosy & Hawkes)有限公司就为作品出版了“乐队”和“双钢琴”两种形式的乐谱。1963年，美籍俄罗斯著名芭蕾大师巴兰钦（George Balanchine,1904-1983)还将这部作品改编成同名的舞剧，并于同年上演。
（彭志敏著《新音乐作品分析教程》湖南文艺出版社）

Esa-Pekka Salonen -《斯特拉文斯基钢琴与乐队作品》(Stravinsky:Works for Piano & Orchestra)Crossley,London Sinfonietta SONY
1-3.Capriccio, for piano & orchestra
4.Symphonies of Wind Instruments, for 23 wind instruments (1947 version)
5-7.Concerto for piano & wind instruments
8-12.Movements (5), for piano & orchestra

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