西贝柳斯交响曲 (zt)

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Sibelius - Symphony No. 5 - III. Finale  Swedish Radio Symphony Orchestra, Esa-Pekka Salonen

芬兰作曲家西贝柳斯在投身于交响曲的创作大获成功之前，如同勃拉姆斯一样，也曾旁惶犹豫过。1898年他开始创作《第一交响曲》时已32岁，当时他的管弦乐技巧已相当纯熟，因为之前他已写过两首大规模的管弦曲——灵感均来自芬兰史诗《卡列瓦拉》(Kalevala)。西贝柳斯的前两首交响曲都是分量十足的四乐章作品，需要相当大的乐团与壮观的效果。 

《а小调第四号交响曲》可说是西贝柳斯对于作曲理念及美学观念延展的最典型作品。因此音乐的呈现内容表现变得极为内省，音乐的语法也变得更为精简，调性及节奏与和声都具有一种茫然幽玄的情调，并带着冷峻的紧迫感与深邃的意境。西贝柳斯认为将“所有的动机间合理连接”是交响曲的真正本质，而此时的交响曲特质也已经舍弃浪漫的色彩与田园的情绪，其管弦乐过度铺张的色彩几乎排除开来，因而呈现着如同室内乐的纯粹表现当中，展现出一种抽象性的，思索的情境。 
第四号交响曲就是如此地展现着一股如冰开水一般的风貌。此曲完成于1911年，这一时期的西贝柳斯受到了病魔缠身与死亡威胁的阴影，因此乐曲中带着“阴郁”和“严苛”氛围。西贝柳斯此曲发表后，因为作曲手法的大胆，被认为是脱离浪漫乐派，跨进当代音乐行列的一大跃进。同时，在这首交响曲中，西贝柳斯又扬弃了富于表情的长句旋律，动机似地展开所使用的三全音(tritone)凌驾着一切音符，产生着绵密的音响效果，如此让人印象深刻而惊惶不安，而曲调也频用切分音，又尽量避免着利用管弦乐怒吼般地总奏，重视乐句与乐句之间如线条式地组合。纤细的管弦乐配器法，如同室内乐的风格加上三全音的频繁使用，如此使调性的感觉变得稀薄，乐谱的结构紧凑，乐曲中也有尖锐奇突的和声，极端的强弱奏，神奇怪异的旋律以及出色的打击乐效果等，如此崭新的作曲手法，在终乐章的表现最为显著。因此，第四号交响曲像是一首刮皮去肉到仅剩骨架的管弦乐作品，一部纯粹地只剩下意念的艺术作品。 

《降Е大调第五号交响曲》首演于1915年12月8日，在他50岁生日的音乐会上，融合了看似分歧的方向于一部纯粹美感精炼和坚定的作品中，此曲最能代表西贝柳斯成熟风格的作品。第一乐章有机的发展程序，从一团混浊的开端与迫人心弦、富丽宏伟的庄重主题的展现，经由具备谐谑曲一般的动力，生气蓬勃、越来越轻快的音乐，到最后是兴高采烈的活力，展现了西贝柳斯以单一曲思——乐曲开头法国号主题的前四个音符——的动态发展为基础来创造乐章的能力。西贝柳斯不是用调性间的关系来驾驭曲思的发展，而是长达401小节的“加速”，当速度越来越快时，这么长的一段音乐时间就被戏剧化地压缩，如此效果达到白热化，从一团迷雾中，西贝柳斯以音乐塑造了一个燃烧的太阳，显示了万物创生的过程。全曲结尾的高潮以堂皇的缓慢音乐来带出，和第一乐章所用的方法恰恰相反。曲子的最后部分展现出强而有力、神化的天鹅主题，置于六个单独的有力和弦之上，如此缓慢的节奏似已剥除时间的架构，从晴空外被音乐召唤而来的世界，最后结束于一连串洪亮“阿门”呼声之中。 
西贝柳斯的日记里记载着《第五交响曲》“天鹅主题”的灵感来由：“大约是今天十点到十一点之间，我看见了十六只天鹅。天啊！多么美啊！它们环绕着我许久，在晴空中消失，化为一条银带。它们的鸣声和鹤一样有如木管，但是没有颤音，也很近似小号……但音域较低，像小孩的哭泣声，是自然的神秘色彩和生命的悲歌……” 

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