/>
LUDWIG van BEETHOVEN: Missa Solemnis Messe D-Dur op. 123
Semperoper, Dresden Feb. 14. 2010
Krassimira Stoyanova, Sopran
Elina Garanca, Mezzosopran
Michael Schade, Tenor
Franz-Josef Selig, Baß
Staatsopernchor Dresden
Staatskapelle Dresden
Musik. Leitung: Christian Thielemann
《 D 大调庄严弥撒》， 作品 123 是 路德维希 · 范 · 贝多芬 于 1819 年至 1823 年间创作的 弥撒 。该作品一般被认为是贝多芬最伟大的成就之一，与 巴赫 的《 b 小调弥撒 》齐名；此二者都是古典音乐时期最显著的弥撒。但该作品知名度不如同时期贝多芬创作的《 第九交响曲 》和晚期 钢琴奏鸣曲 高。
背景
该作品是贝多芬创作的第二部弥撒（第一部是名气较小的 Op. 86 《 C 大调弥撒 》）。在 1824 年 4 月 7 日在 圣彼得堡 首演，同年 5 月 7 日在 维也纳 进行了不完整的演出（仅包括第一、第三和第五部分）
结构：
该作品是符合常规的 弥撒 ，有五个部分：
垂怜经（ Kyrie ）：该部分是传统的 ABA' 结构，合唱部分有古风，由 复调 段落进入 “ 基督垂怜 ” ，并引出四位独唱来。
荣耀经（ Gloria ）：该部分对经文的各句进行了多彩的诠释。开头对节奏的运用十分多样化。一个大型的 赋格 段过了，音乐在起始动机重现后结束。
信经（ Credo ）：该部分十分非同寻常。以一个大和弦开始，这一和弦将在后面的 模进 中起到重要作用。这部分的歌词行进也相当快。从基督化为肉身到十字架一幕，情感张力增强，之后的复活一段则是 清唱 。结束处的赋格难度相当高，之后速度加倍，在令人激动的气氛中结束。
圣哉经（ Sanctus ）：该部分开头的三呼圣哉比较符合常规，但随后的小提琴高音独奏十分引人注目。这一乐段象征着 圣灵 降临，也带出了整个弥撒曲中最舒缓动人的部分之一。
羔羊经（ Agnus Dei ）：该部分以男声起头，并渐渐变为明亮的祈祷 “ 赐我们和平 ” ，并加入了田园风格。在复调的发展部之后，突然被 军乐 声打断，开头的祷告重现，并最终恢复回来，经过坚定的重申后结束。
全长约 80 至 85 分钟。
解读
该作品无论是对乐队还是歌唱者而言，都要求相当高的技巧。贝多芬频繁地使用节拍、力度和速度上的变化，营造了强烈的效果。比如开头的 “ 垂怜（ Kyrie ） ” 的 Ky 和 ri 两个音节都由强或特强唱出，但最后的 e 立刻转为弱。第三部分《信经》中的赋格旋律线十分复杂，速度奇快，也需要乐手高超的驾驭能力。《圣哉经》中的小提琴独奏，以及其它部分的 巴松管 段落，也需要很娴熟的技巧。该作品不仅难度高，规模大，篇幅也很长，因而不常被业余乐手所演出。
长久以来，该作品被认为是贝多芬不大寻常的作品。贝多芬特有的发展手法被宏大的赋格段代替；他晚期对 变奏曲式 的热爱也没有得到体现。该作品中的音乐有更强的叙述性，很少有重复，尤其是在较长的第二、第三部分中。分析家阿多诺（ Adorno ）指出，贝多芬是刻意地回归 若斯坎 · 德普雷 、 约翰内斯 · 奥克冈 等 文艺复兴 时期复调大师的传统。另一位评论家唐纳德 · 托维（ en:Donald Francis Tovey ）更强调了贝多芬与传统之间的联系：
就是 巴赫 和 亨德尔 也很少有这样的空间和音效的感觉。贝多芬的前人，几无能如此贴近 帕莱斯特里纳 ，发现其部分失传秘密者。《庄严弥撒》中的每一个和弦、对位、音程和 不协和 之处，都有着极其激动人心的独特色彩，可谓前无古人后无来者。
但毋庸置疑，这部作品是贝多芬绝无仅有的直接表达神和宗教主题的作品。有些评论家认为该作品对唱词的发音处理十分正统，并且对《信经》的部分语句进行了详略的处理，这是贝多芬在向保守的宗教信条方面靠拢；整个弥撒中心部分的不断强调，也是作曲家虔诚信仰的流露。但对于贝多芬的信仰问题，历来都有争议，因为他的作品中也有鲜明的 异教 和 泛神论 思想。
（wiki)
介绍二：
这首始作于 1819 年的大弥撒，是为了题献给贝多芬的学生和资助人奥地利的鲁道夫大公，用于在科隆天主教堂举行的大公就任枢机大主教的庆典仪式的。贝多芬是一个虔诚的天主教徒，这部宏大的弥撒里体现出的虔敬和澄明，使音乐达到了超凡脱俗、无比雄伟的境界，还带有神秘主义的狂喜。这部弥撒由于太过巨大，所以一直不能适合于天主教仪式上的演奏，但它确实是最严格和最纯正意义上的教堂仪式音乐。
巴赫的 B 小调弥撒，结构是松散的，它的各个分曲，就像均衡地串在一起的完美的珍珠，缺乏一个整体统一的动机和个性，类似于一个康塔塔作品集。而贝多芬这首庄严弥撒，如同一部完美的交响作品，不仅有布局，而且如天河奔泻，一气呵成，古典弥撒曲的交响性和统一性，在这部弥撒里可以说已经达到了完美的极限。
荣耀经（ Gloria ）之往后，四位独唱家唱出 “Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam” （我们感恩，为主之荣耀），引出合唱 “Domine Deus, Rex Coelestis, Deus Pater omnipotens.” （哦，吾主上帝，神圣的王，全能的父），其柔婉低徊，已经让人极度感动。贝多芬在《信经》（ Credo ）总谱的天头写着： “ 上帝在万物之上，上帝从来没有抛弃我！ ” 这话出自这位耳聋的暴躁的音乐家之手，伴随着这颂扬上帝的音乐，带给我们的感动尤其地异乎寻常！而到了荣耀经的结尾，那段合唱的赋格段 “in Gloria Dei Patris. Amen.” （荣耀归于吾父天主，阿门），几乎可以说是所有宗教音乐中礼赞和顶礼神的极致。我每次听到这里，总是如醍醐灌顶，如醉如痴，心中那种极度的狂喜和虔敬，不能自已。而坚定发展和前进着的复调旋律，表达出的人作为万物灵长、上帝造物的健康自信和启蒙时代的乐观主义，更令人悠然神往，胸中沛然而生理性的自尊和崇高之感。你很难相信，地上生灵上达天听的礼赞竟能如此之美，美到不可言状！ 这首弥撒曲整体的格调，就是在宣告，人性的光荣，就是上帝的光荣，人的英雄主义和理性的自尊，源于上帝的尊荣，也是对上帝最好的礼敬。全曲最后的羔羊经（ Agnus Dei ）的末段，如黎明初曙般的号角齐鸣，引出 “Dona nobis pacem” （此吾等和平），就是在宣告讴歌这种信仰之胜利和藉此而获得的意志力量。
Paul Henry Lang 说贝多芬之信仰 “ 是通过 Faust 式的考验得到的 ” ，这确是深具洞察之言。理解了这些话，才能真正明白贝多芬自己在这部庄严弥撒总谱前所写的一句话： “ 从心灵中来，通向心灵。 ”Lang 又说贝多芬 “ 从美的境界进入崇高的境界。在这个领域中象 ‘ 趣味 ’ 这样的尺度已经无效了，因为其中伦理的意志力凌驾于它的感情和情绪的气氛之上。 …… 贝多芬的整个艺术是力量对素材、机能对物质、主观对客观的胜利。 ” 对于理解这部大弥撒是相当有意义的。
曲目：
Missa Solemnis, Op.123: Kyrie
Missa Solemnis, Op.123, Gloria: Gloria in excelisis Deo
Missa Solemnis, Op.123, Gloria: Qui tollis
Missa Solemnis, Op.123, Gloria: Quoniam tu solus sanctus/
Missa Solemnis, Op.123, Credo: Credo in unum Denum
Missa Solemnis, Op.123, Credo: Et incarnatus est
Missa Solemnis, Op.123, Credo: Et resurrexit
Missa Solemnis, Op.123: Sanctus (& Bendictus)
Missa Solemnis, Op.123, Agnus Dei: Agnus Dei
Missa Solemnis, Op.123, Agnus: Dona nobis pacem
Fantasia In C, Op.80 - Daniel Barenboim/John Alldis Choir
http://tieba.baidu.com/f?ct=335675392&tn=baiduPostBrowser&sc=1822798232&z=195474506&pn=0&rn=30&lm=0&rs16=1&word=chk
介绍三
这部作品历经四年最后完成，贝多芬自己更说， “ 这是我至今所作的最伟大的作品 ” 。
毫无疑问，他有充分的理由这样评价这部作品。贝多芬研究者巴瑞 . 库泊 (Barry Cooper) 在他的《贝多芬》中写到： “ 在情感深度与音乐和理性独创性方面，它是未被超越的。 ” 自从贝多芬的时代以来，这部作品的听众范围波及到前所未有的广度，既包括教堂中的善男信女，又有音乐厅中衣冠楚楚的绅士淑女，更多的是遍及世界的象你我这样的普通音乐爱好者。人们在它壮美的音乐和歌声里，虔诚的哀求与热切的呼唤中，寻求灵魂的升华与净化，祈祷心灵的安宁和世界的和平 ……
（verycd）
[听后感]
是一位教会的朋友向我推荐的， 听后感到：
尽管人性有很多黑暗之处，
尽管人间有很多不公不正，但是作为人，还是值得骄傲的
阿门
